林国成画作的中心是中国特有的绘画传统。这些传统在道教和佛教思想的影响下发展起来，共同塑造了更为宽泛的中国自然和超自然美学观念。

　　关于最基础的元素，一根线条，同一种元素所构成图像，为什么东西方呈现却有着巨大的差异？中国文化里面关于天道自然的理解一直引导着林国成深入到东方文化根基部分，和自学获得的艺术语言与他长时间身处自然的体会，汇同程序员经历与对数码世界的理解，一并构成了一个独特的中国艺术个体，并在国际艺术界呈现独一无二的艺术语言。

　　星河奔赴，汉代的图腾，历代关于天空，宇宙，关于飞升羽化，奔赴未知的期待，这种文明深处的期待与青铜飞天造像于展厅中会有一种久别重逢的巧合。

　　万物各有自己的轨迹，或灿烂，或磨灭……这一件关于时间的理解作品，大部分时候物体会转化成各种形态，但超越性的精神存在，在磨灭或者损毁之前这是一个我想抓住的片刻。

　　山水是一个非常宏达的创作体系，而什么是我此刻的山水。居住的白盒子空间里的山水 关于游戏世界里的山水。即生寂灭 关于数字时代，一个大的时空建构可以瞬间崩塌，一个关于时间的参数可以重新被设定。关于实与幻的量度。

　　关于各种变化的序列里、今人所见，古物所存，历史痕迹和今日的创作在展厅互相注视着，构成今日时间观看的锚点，或许有意义或许只是如古诗描述……

　　本次展示的几尊造像，特地选择了7-11世纪时期， 有印度北部犍陀罗风格，也有东南亚地区室利佛逝风格，既有西南方向的大理风格，也有中原地区的盛唐造像。

　　我们借此在异域的彼此关联中寻找蛛丝马迹，寻找文明与艺术的多样化，寻找跨越时空的共同体。————————————