服装插画最早的形式应该是由服装设计效果图而来，一件衣服在设计师的脑海里产生雏形时，设计师为了便于记录，于是用手绘的形式记录下来，后来形成了一种服装效果图的展现形式，并且一直沿用至今。从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，后来服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，后来又服务于服装广告、宣传和插图，从一种制作图发展为一种艺术形式。

　　通过时装插画，设计师或者插画师可表达设计思想，修正设计观念，使得新颖的想法得到表现。

　　那么在绘制服装插画的时候应该注意哪些方面或者说比较主要的几点是什么，我们来看一下。

　　首当其冲的当然是对于人体的绘制，所有服装都应当与人体产生互动，与人体互为和谐或者不和谐的作用，从而体现设计师的理念。传统的绘画方式中我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：头－－－ - 椭圆形，脖子－－ - 圆柱形，胸腔－－ - 倒梯形，髋部－－ - 梯形，四肢－－ - 圆柱形，关节处－－ 圆形。

　　然后，观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程，人体的比例由点、线、面构成

　　在服装设计领域里，无时无刻不在表达着服装与人体的关系，总的来说，人体与衣服褶皱的关系就是不规则圆柱体和面料的关系，人体是比较硬的材质，而面料是的比较软的材质，所以衣服的形状是依附着人体的结构而存在的。

　　在服装线条的绘制中，我们要根据面料的不同质感所产生的线条，宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。

　　除了褶皱的绘制方式以外，服装面料的质感也是手绘服装插画里面非常重要的一部分。

　　比如：轻薄质地的面料轻薄爽滑，轻盈透明，柔软透气，是夏季较常使用的材质。针织面料，大多质地较薄，呢面光滑，纹路清晰，光泽自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开，基本无皱折，既使有轻微折痕也可在很短时间内消失。厚重面料，以展现服装的外轮廓为主，在服装结构的转折处尽量用方钝角或者圆弧来表现面料厚度。具有立体褶皱，不容易飘动，不透明。

　　谢邀，作为一名醉心科普的designer，我决定来认真回答一下，分为三个部分：

　　如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　首先，根据题主的描述，感觉大家可能会分不太清服装手绘图用途之间的区别，所以我想先和大家讲讲服装手绘的分类，来帮助大家区分不同用途的服装手绘图。

　　一般来说，服装手绘分为两大类：效果图和时尚插画。然后根据用途不同，展示的侧重点不同。

　　像题主给的最后一个图就属于效果款式图，原图应该是写生用的，看起来复杂，但实际工作需要的效果款式图并不需要那么多细节，只要按照人体规格去画，同时能够正确传达给版师意思就好，更多是便于标准流程化的样图，至于美观度是其次的。

　　主要的用途就是给打版师看着效果图开始打版制衣服。标准款式图一般都是有明确的尺寸和比例标准说明的，所以它更多地是力求精确和标准，比如衣长、袖长具体到底是多少，袖到底有多肥、口袋多大等等，歪一个线都不行，不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要返工。

　　效果示意图其实就是设计师把自己的灵感快速记在sketchbook里的一个sample，不需要多少细节，也不需要考虑是否精确和比例问题，只需要把你脑海中的idea和感觉快速展现即可。

　　如题主给出的第二、三、四和@ Tanya Hu给出的很多都是属于效果示意图。这个更多的是给自己看的，有时候被用于模拟人体的动态效果，但实际工作中用处不多。但学生阶段在做project、或是作品集也好，都是经常用到的。

　　不过有的设计师也会把效果示意图的细节、阴影什么的都画得很清楚，但像我们平常看到的大师手稿图之类，你觉得为什么好像都是随手一画，或者画得很糙。实际上，很多都是大师寥寥几笔也能把他想要画的感觉画出来，所以……为什么是大师了……

　　顾名思义，虽然同样也是服装手绘，但侧重点在于插画，更多展现的是它的观赏性，所以要论美观度最高，时尚插画一定排在第一了。

　　还有像大家看到很多非常有创意性的服装手绘，比如拿花或者是巧克力酱画的衣服什么的，一般都属于时尚插画

　　根据题主描述，应该算是有一定基础了，我就分为3个部分来讲：人体构造和人体模板绘制、款式图和不同面料的表现形式。

　　无论是学习画效果款式图也好还是示意图、插画也好，第一步需要学习的一定是人体结构比例。

　　开始的时候先从各种不同的人体图开始，可以找很多服装设计的手绘书或网上的图去临摹

　　当已经初步掌握了人体动态规格和模板的绘制之后，就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。

　　款式图最重要的其实就是比例了，所以最好的办法是从整体到局部，画好外形和主要几个部位之间的比例，比如领口与肩宽的比例、衣长和腰宽的比例等等。

　　另外，线条表现要清晰、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。

　　实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。

　　设计师在展示设计草图的时候，面料的表现是很重要的，如何根据面料的特点去上色画出不同的质感。

　　水彩的表现力相比其他颜料来说表现力和层次感更强，所以可以选择用水彩来进行上色

　　一般蕾丝的绘制是先画出半透明的纱，然后再画出绣制在纱网上的各种蕾丝的花型，需要很细致才能画出细腻的蕾丝感。

　　一般采用比较细的笔话画出皮草发散的方向，从整体效果入手，表现出皮草的蓬松和柔软的感觉

　　不管是对初学者还是服装从业者来说，都是很值得看的一本书。虽然重点讲制版，但也包括了教你如何调研、如何制作情绪板、寻找灵感，以及如何掌握服装结构设计方法、选择面料等。最重要的是，还提供了大量的runway服装细节案例。

　　不知道这本书有没有中文版，作者是在美国parsons和FIT都任职的老师，而且还获得过插画家协会最佳时尚插画奖，主要就是讲各种服装款式图的规格说明。

　　虽然和手绘无关~ 但还是要推荐，很有趣的一本书，ual老师也有推荐。整本书讲述了身体与时尚的关系，自我与身体的关系，通过川久保玲、山本耀司、三宅一生借用服装表达的理念，探讨人与身体意识之间的隐秘关系。好好理解身体和时尚的关系到底是什么，才能更深层次地去理解时尚到底是什么。

　　想了解其他关于服装专业或院校的相关信息可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　关于如何入手，我做了一张服装手绘学习计划表，一会私信你一份，按照计划表进行练习就行。有了这张表是不够的，你还需要拿出时间、耐心来练习。以下是这儿张表的用法（大家如果有需要，可以私信我，发给大家~）

　　4.还没打好基础，就直接大量画图：自信心、耐心...直接崩毁解决这些误区的终极法则在这里

　　为了想了解有这些苦恼小伙伴们，搞清‘学习手绘’为什么会让他们闻风丧胆？我摘选了2个做有代表性的问题，看看能不能帮到你。

　　造成上述这种状态就是因为你的手绘练习很低效...那么如何解决手绘练习低效的问题 ？

　　————————————————分割线——————————————————

　　达部设计绝望互助会现已推出官方微信公众号——达部国际艺术留学（dab-art）

　　投稿内容：艺术留学亲身经验/求学心得、国际艺术院校资讯等皆可，详情咨询下方

　　投稿方式：联系dab君（duanmuqiandai）即可如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信dab君咨询

　　对于学习服装设计专业的同学来说，制作成衣最初的阶段，就是需要熟练掌握手绘技能。先学习怎样画人体，然后学习怎样画款式，进阶阶段是学习画人体➕款式，最终成果是打造自己风格的款式效果图。

　　但是初学时尚设计的同学，可能被一堆“图”搞懵，时尚插画、效果图、款式图？这都是什么！3个概念如何区分？服装line up效果图又有哪些作用？上色技法有什么关注点？

　　在开始今天的内容之前，我想先给大家科普3个概念， 就是：时尚插画、效果图、款式图。其实这是3个完全不同的概念，但很多同学却经常混淆！

　　首先说下时尚插画，顾名思义，是画报、插画性质的作品，只不过内容是时尚相关，但其追求的是艺术感、艺术表达，艺术性远远高于实用性。但经常有同学，误将效果图画成了时尚插画。

　　时尚插画呈现出来的是风尚和流行元素，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。

　　而今天主要讲的效果图，则更是在兼顾艺术性的同时，更加注重功能，它是设计师脑海中构思的具象化体现，就是把自己构思的idea，以绘画的方式还原。展示设计的美感是一方面，但还需展示设计的完整性、整体结构。

　　款式图，则是完完全全的功能性主导，是展示给工厂等的“图纸”。看下图你们就明白啦：

　　效果图／Line up是服装设计中的重要组成部分之一，用于展现一个系列最终的设计图，是通过服装效果图的形式创作而展现的。

　　服装效果图是一种设计视觉传达的方式，将设计与插画结合，将设计直观的可视化，不同的服装插画风格展现了不同设计师的风格，将服装设计里的款式，颜色，材质，长短，宽松与否等工艺结构直观的表现，通常伴有相关的面料与文字说明更佳。

　　服装效果图可被理解为一种艺术创作形式，因此没有所谓的“对错”，设计师的方法和风格可以是不受任何束缚和规范的。服装效果图对于仔细的展现服装的细节没有太大的要求，更多的是展示服装的外形，特征，风格，材质、整体等，而细节交给服装平面图去处理。也可加入相关的背景去增加设计系列里的氛围。

　　我们呈现在作品集上的，也是这类效果图，效果示意图其实就是设计师把自己的灵感快速变为sketchbook里的一个sample，不需要多少细节，也不需要考虑是否精确和比例问题，只需要把你脑海中的idea和感觉快速展现即可。

　　任何艺术创作的表达和灵感的寄托，其实都离不开基础的支撑，line up也是如此。正如服装设计永远离不开人体，即使是造型再夸张的服装，也离不开“人体”这一约束条件的限制。

　　在服装设计line up中，设计的想象与创意的展现需要依托精准、优美，且协调的人体才能更好的出现效果。因此，想要更好的绘制出line up，绝对需要你对人体百分之百的了解和理解。

　　结构、基本比例、骨骼、肌肉走向、位置关系等等，都是需要深入理解并掌握的“知识点”，而这也是一切的前提条件。

　　用于铅笔草稿和辅助效果图勾线的作用，同样效果图也可用勾线笔勾线。一般选择颜色较浅，也就是硬度较硬的笔，易勾勒，且易擦除。

　　除了铅笔外，针管笔、签字笔与炭笔也都是服装设计line up初期制稿时可选择使用的绘图工具，但由于这几种笔都可以较为随意的转变笔触的粗细，因此也常常用来为图稿添加变化的效果，以增加画面的动态感。

　　上色笔顾名思义，是给予画面色彩的工具，一般服装设计师主要使用的，有马克笔、彩色铅笔

　　这是一种非常迅速的记录/表现工具，分为油性与水性2种形式。主要用于表现简洁而大面积的色块与线条。使用方便快速、且极易展现出服装的大致效果，表现流畅且有力度，但使用后不易修改。

　　服装设计最常使用的上色工具之一，容易上色，且可以和马克笔等工具一同使用。在绘图过程中，主要用以表现服装面料的材质和质感，以及模特的面部妆容、阴影，与发型等。

　　是这几种绘画工具中不太容易掌握的一种，但却也是一部分服装设计师的最爱。可以通过自己的调和，获得最适合的颜色，颜色丰富，且表现效果好，可以用以展现丰富的服装变化。

　　根据不同的上色工具而选择不同类型的纸张，如果想要尝试多色彩的上色方式，通常推荐水彩纸，除了水彩颜料，马克笔也能被很好的显色，不建议太薄的A4打印纸，上色容易被浸湿造成纸张破裂上色效果不佳等情况。

　　03了解面料与材质服装设计同样离不开面料与材质，就像大部分艺术院校除服装设计专业外，往往还开设有面料或纺织品专业一样。面料/材料也是服装设计的必需品。

　　不同的面料/材质拥有不同的性格，正如不同的色彩可以反映不同的心理意图。比如麻布，给人以自然、未经修饰的粗糙感，而绸缎，则给人以华丽流畅、细腻柔软的心理感受。

　　在面料/材质部分，同学们可以通过触摸、观察等感官理解的方式，结合材料实验，深入了解更多与面料/材质相关的信息。

　　以上就是比较常规的画图方式，对于绘画基础不太好的同学，更加推荐结合拼贴的方式去表现服装效果图。

　　拼贴具有极强的材质表现力，可以使面料表现的更佳生动明显，表现方式更为有趣新颖，同时也避免画出来的效果图和最后的成衣有太大的区别。具体方法是将人物外形和姿态确定，完成设计铅笔稿，将相应的面料贴在所需的位置上，甚至不需要被局限在面料上，也可以是其他材料的表现方式。

　　以上，就是今天的回答的全部内容～ 对于Line Up，设计效果图 相信大家也有了更加清晰的认知 如果还有其他问题～ 也欢迎大家评论或者私信

　　如推荐内容的标题~ 服装设计学前准备？Fashion Artist灵感来源？ 我替大家偷翻了、服装设计导师们的手机 看到了不少没见过的APP软件分享给大家！