在服装平面广告中，能够充分体现出艺术性与趣味性，它将科学与艺术集成在一起。服装平面广告一方面具备文化意蕴，另一方面，也具备非常明显的美学特征。服装平面广告综合吸收了其它的艺术表现形式产生的审美感受，紧密交织并融会贯通了多种形式的艺术的再现性与表现性，从而使其审美内涵和表现力度得到了极大的丰富，形成特殊的说服力和心理效果。

　　服装平面广告是一种新的综合性的艺术形式，其中的艺术集成了绘画、摄影、文学、音乐、舞蹈等多种形式的艺术，它是各种实用艺术中综合性最强的一种。另外，服装平面广告也不仅仅是广告，它还是消费者获取服装流行资讯的重要来源。服装平面广告的创作过程是一个感受、认知和理解服装艺术的过程。它能够反映出美的创造性，作为审美对象，服装平面广告既能够对一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想进行反映或渗透，而且也凝聚着广告人的心血和独创性的精神劳动。与此同时，服装平面广告是具有一定的审美能力和审美意识的消费者的欣赏对象，能动地反映出物质美和精神美，是一种社会意识形态。它将其它的艺术表现形式产生的审美感受综合吸收，把各种艺术的再现性与表现性紧密交织，融会贯通，极大丰富了它的审美内涵和表现力度，具有一种特殊的说服力和心理效果。任何综合艺术都是由多种艺术成份组成的有机整体，是一种同时兼用听觉和视觉感受的艺术样式。

　　在服装平面广告中，幽默诙谐法是一种充满智慧的表现形式，它能够有效的将消费者吸引和打动。幽默饱含着智慧和情趣，能够给人带来美的感受，使人心怀畅快。幽默诙谐法在服装平面广告中的主要表现为，通过一些生动有趣的场景的运用，对于一些要进行肯定的事物进行无限延伸，使其以漫画的形式展现出来，体现出诙谐风趣而又意味深长的内涵，吸引消费者的眼球，激发消费者的购买热情。例如，KOOKAI服饰广告始终都是通过行为超前或出格的广告设计来刺激消费者，如图所示。

　　其广告设计以幽默诙谐的方法来博得消费者的欢笑，将男性作为女性的玩偶，女性可以去任意支配、嘲笑戏弄男性，这就将传统的以男性作为主流的思想观念，将KOOKAI服装的消费群大胆反叛、突出自身特色的性格特点和生活态度充分体现出来，女权主义体现得淋漓尽致，所以，KOOKAI服装受到前卫少女和酷爱打扮的年轻女性的一致认可，许多女性都喜欢购买这种服装，其制造公司获得了很好的销售业绩。

　　随着社会的发展，改革开放后消费者的视野更宽阔了，思想观念上也发生了很大的变化，传统的思维方式有了显着的变化。另外，现在市场经济的飞速发展也将身体和性直接或间接地纳融入到市场经济的发展中，因此，身体和性方面的服装平面广告设计也已经成为提高企业的市场竞争力和对广大的消费者进行控制和吸引的一个非常有效的方法，许多服装制造企业由于性暗示的广告而吸引了广大消费者的眼球，从而获得非常大的投资回报率。作为一种文化现象，性暗示对于服装平面广告中的艺术表现起到非常重要的作用。如图所示。

　　性暗示所展现的服装平面广告是具有一定审美价值的艺术表现形式。在很大程度上，身体和性感在时尚中的运作，是通过广告和媒体系统的中介来进行的。两性吸引的媒介之一就是服装，传统的服装仅仅是为了遮羞、蔽体、御寒，其所发挥的作用是有局限性的，而现代的服装不仅仅具备传统的服装的某些功能，而且要体现出性感，服装设计的主流转变成为对于异性的吸引。不管是上衣还是裤裙，能够进行遮蔽的地方越来越少。通过广告中模特性感展示的引导紧身、吊带、露脐、低腰等服装类型和穿着方式，已不仅仅是某些特殊女性的专利，普通女性的服装也已经最大程度地变得更加性感和充满诱惑力。

　　然而，性的问题一直是人类伦理道德的敏感区，尤其是对于中国来说，因为存在着巨大的道德观念和文化背景的差距，在运用性感进行广告表现时，必须仔细斟酌，必须掌握好一定的表现程度和方式，以防弄巧成拙，前提是维护社会道德，才能达到理想的效果。

　　古人云“感人心者莫过于情”，只有表现出深刻、优美、富有感染力的感情才具有生命力，因此，感情因素的突出表现对于艺术创作发挥着巨大的作用。服装平面广告中的感情因素的突出表现主要就是在服装平面广告设计中，采取一系列的艺术方法，传达出细腻的感情，诱发消费者的感情。服装平面广告中的艺术设计能够有效地传达感情，在表现方式方面，对于存在着一定的感情倾向的内容，是广告经常采用的，通过美好的感情的传达和这种审美感情的真实而生动的反映，可以实现以情动人的目的，艺术感染人的力量得到充分的发挥，充分体现出广告设计重视文学和追求美的意境与情趣的特征，广告的目的更容易达到。

　　在现代生活中，生活节奏非常快速，消费者的生活、工作和学习变得越来越紧张繁忙，并且要承受来自于许多方面的负担，消费者有时候就会感觉疲惫和寂寞，“每逢佳节倍思亲”就充分体现出了消费者的这种感情。因此，消费者就会努力去寻求心灵的慰藉，情感的回归，渴求获得一个美好的精神家园。大量的比较成功的服装平面广告都是考虑到了消费者的这些感情因素，这些广告被赋予了丰富的情感色彩和浓郁的人情味，从感情上吸引了消费者。因此，为更好地与消费者沟通，新时代的服装平面广告旨在以情动人，为服装创立有人情味、易沟通、有激励和有趣味的品牌个性，并将此品牌个性传递给大众。

　　后现代风格是一个从理论上很难准确得到一个定论的一种概念，它大力批判了现代风格中的纯理性主义倾向。后现代风格对于各种约定俗成的形式是极力反对的，从总体上，后现代风格表现出一种将传统打破的特征。后现代风格的手法将传统的美学原则彻底否定，新的元素取代了和谐、统一和简洁等美学原则，具备“解构性”和“重构性”的突出的特点。后现代风格体现出不确定性、零散性、非原则性、反讽、多元、模糊等，充满矛盾性、复杂性和不连贯性。当传统的服装平面广告已经引起了消费者的视觉疲劳甚至不能再吸引消费者的眼球的时候，后现代风格平面广告随之出现，发展了广告的创意风格，这就给消费者带来了全新的平面广告创意风格的体验。在服装平面广告的创意表现中，它对于装饰性大力强调，非常重视对于娱乐性和消费性的追求，同时，也突出了对于自然复归的追求，非常重视广告中的人文因素和情感因素的赋予，从而给广告创意带来了浓厚的文化意蕴和审美内涵。例如，在D&G服装平面广告中，它是充满颓废、讽刺意味的，无论是模特还是明星，都表现出癫狂的行为，充满了神经质的表情，体现出时尚而暖昧的风格，然而，也是由于这种另类的特征，消费者非常容易被这种广告所吸引，使得广告效果非常好。

　　服装平面广告是一种造型艺术，并具备很强的目的性，当消费者在欣赏一件服装广告作品的时候，对于这些作品带给消费者的各种视觉效果，会产生各种形式的心理感觉，从而形成“热情奔放”“柔和美好”“委婉质朴”“绿色时尚”等各种评价，并且，从作品形式中可将某些符号转化、升华而产生一种强烈的情感意蕴。服装平面广告的游戏表现方法，刚开始的时候使人不理解广告画面的意思，使消费者原本风平浪静的心情产生波澜，引起消费者的好奇心和非常强烈的举动，再通过广告标题或正文来明确广告的主题，从而解除消费者的悬念，留给消费者非常难以忘怀的心理感受。

　　国外一些知名服装品牌的平面广告，经常以游戏表现方法故弄玄虚，布下疑阵来吸人眼球、表现创意。比如路易威登品牌商品广告，通过大胆的视觉表现将消费者的视线牢牢地抓住，并使其更显时尚风采。其中，有一款融入了游戏表现方法的女鞋广告，在广告中，安排在标靶中心的是一双修长的女人的腿，通过飞刀这种极富刺激的表演形式来增加消费者的注意力。在西方社会，游戏意味着休闲和审美，是人的一种天性，同时还给人以恶作剧的心理。当消费者看到这种激动人心的游戏表现方法时，很明显会形成强烈的回应，然后根据飞刀、标靶、腿这些组成部分，将最后的注意力集中在路易威登品牌上，这样的广告达到了理想的效果。

　　在服装平面广告中，艺术的感染力和影响力得到充分的发挥，商业功利的痕迹通过独特的审美价值得到化解，消费潮流通过有效的审美文化得到沟通和引领。现在，服装平面广告中的艺术表现一方面已经使消费者的生活受到巨大的影响，另一方面，消费者的消费观念以及对某些问题的思考与看法也受到了影响。服装平面广告中的艺术表现并非只为服装的销售服务，而已经变成消费者生活中必不可少的东西。随着科学技术的飞速发展，服装平面广告的艺术表现形式会更加多种多样，消费者也会获得更美好的体验。

　　服装品牌众多，国内外竞争激烈。品牌竞争主要表现在品牌形象的较量。品牌形象的建立和完善已经成为各大厂家的核心竞争力。面对市场经济的不断深化，品牌影响策略也不断推陈出新，广告是其中之一，是树立服装品牌形象的重要工具。

　　人们生活水平的提高，对服装品位和质量的定义早已不可同日而语。品牌形象在引导消费者购买商品过程中发挥的作用愈加重要。服装品牌在国内整体上处于起步阶段，随着经济发展和信息时代的到来，同类产品的差异微乎其微，产品同质化既成事实，很大程度上，消费者消费的不是衣服本身，而是品牌的魅力。因此，能否建立健全品牌形象已成榉装企业市场地位拥有的关键。

　　平面广告是广告的一支重要力量，在服装品牌传播中作用不容小觑。现代服装品牌的广告宣传不再单纯的宣传产品，更成为一种符号语言。服装品牌平面广告图像及其形式的演变已经收到设计、媒体等领域的持续关注。但平面广告图像怎样才能够打动消费者是值得深思的问题

　　本文将通过服装广告与品牌建设两个方面开展研究，探讨平面广告图像在服装品牌形象中的应用实际情况，在此基础上研究广告图像众多元素对服装品牌形象的影响。

　　平面广告能够将企业文化、产品特色、品牌效应及价格竞争力等重要信息传递给消费者，达到消费者对品牌的了解、熟知、认可的结果。平面广告在生活中运用范围广泛，可以说是最易接触的一种广告媒介。它不同电视、网络、移动终端等可以借助声音、视频等手段，只能凭借图形、文字等无声语言，因此对明面广告设计的创意要求更高。

　　服装品牌习惯于在专业性的期刊、杂志、产品手册上宣传，这都是平面广告擅长的范围，平面广告以其自身的独特优势延伸了品宣传效果。平面广告可以将品牌服装的款式亮点、视觉效果和穿着特点呈现在消费者面前，而且可以对整个画面进行色彩渲染，达到赏心悦目的效果，给观众留下经典的印象。

　　服装品牌广告视觉是首要功能，主要是通过创意设计将品牌打造成一个消费者了解企业的窗口，在脑海中留下一定印记。当然，主要目的还是为了实现预期的商业利益。使消费者快速识别，而令竞争对手难以复制。优秀的广告视觉呈现能够有力的推动企业传播品牌影响力，强化品牌形象，实现诱导消费行为的目的。

　　品牌广告对消费者的影响是通过广告视觉载体实现的。具有创意的广告视觉容易引起消费者的高度关注，刺激消费者的购买欲望。广告视觉要不断创新形式、表现手法才能获得消费者的青睐，才具有不可争辩的说服力，增加广告的传播力度，给企业带来可观的利润。

　　第一，人物形象的展示。不是所有的服装品牌广告都需要人物依托，但是大部分的服装品牌还是力求将人物形象与产品特点紧密结合起来，构成视觉整体。出于服装是为人类生活服务的目的，用人物来展示服装的特点更容易被人们接收。人物形象通过装扮、动作等与不同类型服装的契合，增强了品牌的传播力度。以牛仔品牌Levi’s为例，男女主人公以不同的姿态，无声的将品牌倡导的个性自由、理想生活的精神展现出来，融合了品牌的精髓。

　　第二，服装形象精致细节。在平面广告中将服装直接呈现在消费者面前已经司空见惯。通过摄影技术或者图像渲染对服装不同视角的展示，使消费者通过观看广告已经可以了解服装的色彩搭配、款式风格、甚至质感都有了一定的感性认识。此外，通过现有的软件技术可以将服装加工的全套工序、服装加工的细节进行同步扩大视角的展示，会增加更强烈的视觉效果。

　　第三，品牌魅力更持久。品牌Logo可以将品牌印象深深植入消费者脑海中。指品牌中在辨识度、便于记忆等方面难以用言语形式表达的部分―主要有符号、特殊字母或字体以及对比明显的色彩等。品牌Logo能够营造品牌认知、消费体验和顾客忠诚度，进而培养消费者的消费倾向与增强品牌影响力。例如Chanel的“双C”标识、LouisVuitton的重叠“LV”标识早已成为品牌的缩影，将品牌文化巧妙的呈现在消费者面前，建立了固定的消费群听，提高了消费体验。

　　第四，背景元素不可或缺。为了制作优秀的服装平面广告，在服装形象与人物依托之外，还需要一定的背景元素做衬托。通过写实或写意的背景插入，更能诠释创意人员的良苦用心，使主题更为突出。

　　户外品牌Columbia的宣传片，经常会出现徒步旅行的游客身着品牌服饰和特有装备，将自然的壮阔与人类不畏艰难险阻的精神在特定的背景中交相辉映，完美表现出该品牌坚忍不拔，敢于挑战的品牌理念。

　　在生机勃勃的信息时代，各种直播互动平台，微信、微博等各大电商平台等新型媒体正在成为年轻群体活跃的舞台，面对种种挑战与机遇，有人说传统平面媒体正在远离人们的视野。但是，通过调查研究会发现平面媒体不仅没有被各种新媒体实力代替，而且焕发出新的生机。

　　第一，慎重选择图像要素。服装品牌在选取人物时，要避免明星效应过大而削弱品牌影响力。同时要注意选择人物的特点和个人魅力一定要与品牌理念贴合，使人物形象增强品牌形象塑造。

　　第二，重视品牌建设的持久投入。品牌形象的塑造不是一日之功，但是可以一日结束。这种例子不胜枚举，因此，对于品牌建设的力度要放在与企业产品一样的高度，采取审慎的态度，兼顾企业的社会效益与经济效益，重视公众信息的回馈，长期不懈珍视品牌形象。

　　[1]杨洋.服装品牌广告视觉形象的表现研究[D].湖南师范大学，2012.

　　天津工业大学为教育部批准可参照独立设置本科艺术院校招生办法执行的普通高校。

　　天津工业大学是中央与地方共建、以地方管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工理结合，工、理、文、管、经、法协调发展的多科性大学。学校下设14个学院，目前共有博士和硕士研究生、本科生、高职生等全日制在校生两万七千余人。学校现有2个一级学科博士点、14个二级学科博士点、17个一级学科硕士点、71个二级学科硕士点、4个专业硕士及15个工程硕士授予领域，49个本科专业，具有重点学科和省部级重点学科，还有天津市的“重中之重”学科、重点发展学科和重点建设学科，有国家教育部重点实验室、天津市重点实验室、天津市工程技术中心和天津市技术推广中心，还设有博士后流动站。2003年在教育部组织的本科教学水平评估中获得优秀。2009年度被教育部评为“全国毕业生就业典型经验高校”。

　　天津工业大学艺术类专业从1984年开办至今已有二十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批艺术与技术相结合的高级人才。现设有艺术设计（下设四个专业方向）、广告学、工业设计、动画、表演（下设两个专业方向）和广播电视编导（下设三个专业方向）六个本科专业，设计艺术学、艺术专业硕士、工业设计工程三个硕士点。

　　本专业下设四个专业方向：服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、公共艺术设计。入校后分专业方向（根据考生入校后的志愿选择，按文化课考试成绩排序）。

　　1．服装艺术设计方向 培养从事服装设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中西服饰史论、服装设计原理、服装设计、服装结构设计、服装材料学、服装画技法、成衣制作工艺、立体裁剪等。

　　2．视觉传达设计方向 培养从事产品包装设计、书装设计与广告艺术设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：图形创意、包装设计、标志设计、招贴设计、CIS设计、平面广告设计、展示设计、广告摄影等。

　　3．环境艺术设计方向 培养从事景观设计、室内设计、家具设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中外建筑史、建筑制图与识图、设计表现技法、环艺模型设计、室内设计、家具设计、陈设设计、景观设计、园林设计、公共设施设计等。

　　4．公共艺术设计方向 培养从事公共设施设计、公共环境装饰设计、饰品设计的高级专门人才。 本专业方向开设的专业课程有：公共艺术设计、装饰雕塑、纤维艺术、漆艺、锻铜、陶艺、装置艺术研究等。

　　广告学专业 培养具备广告学理论与设计技能，从事广告策划、广告创意和设计制作的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：艺术概论、艺术设计史、传播学、平面造型基础、色彩学、计算机技术基础、广告策划、广告学、广告心理学、广告摄影、广告创意、广告设计。

　　工业设计专业 培养具备工业设计的基础理论与知识，并具有设计创新及实际应用能力的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：设计素描、色彩基础、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表达、产品形态学、模型制作、造型材料与工艺、产品造型设计、图形创意设计、招贴设计、字体设计、CI设计、印刷设计、网页设计、环境艺术设计、展示设计、人机工程学、价值工程学、设计心理学、设计方法学、计算机辅助设计、计算机三维设计等。

　　动画专业 培养三维动画、二维动画、定格动画创意与制作的高级专门人才。本专业在天津市大学软件学院（坐落在天津工业大学新校区内）办学，采用与国内外知名动漫企业合作办学，并在大学软件学院或企业实习、实践的全新模式。这种模式将为学生提供良好的教学环境和实践平台，提高学生的创新和实践能力，实现了学生培养与社会需求的有效对接。本专业开设的专业课程有：动画制片、动画编剧、动画分镜与故事板、动画声音、动画角色设计、动画场景设计、表演基础、定格动画、原画、动画技法、视听语言、三维动画建模、三维动画特效、游戏设计、动画后期数字合成、动画后期非线性编辑。

　　1.服装表演与营销方向 培养服装表演、编导与策划、市场营销的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、服装流行趋势预测、妆饰及形象设计、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演组织与策划、服装卖场设计、服装零售学、服装对外贸易实务、商务公关实务等。

　　2.服装表演与策划方向 培养服饰及时尚产品展示、组织与策划、影视广告表演等高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、基础色彩、服装表演、妆饰及形象设计、镜前造型、人物造型设计、形体训练、舞蹈基础、广告策划与创意、服装表演组织与策划、时装广告摄影等。

　　本专业下设三个专业方向：新媒体创意、数字媒体（国际传播）、文艺编导方向。

　　1．新媒体创意方向 本专业方向着眼于媒体发展的产业前沿，为电视传媒机构、文化创意产业培养并输送综合素质高、专业技能强的电视节目编导人才和文化创意产业工作人员。根据学校和学院卓越人才培养计划，本专业学生入学一年后，将选拔优秀学生，组成“优秀传媒人才培养实验班”，单独安排教师授课，与国内知名传媒技术公司合作，实行校企联合的培养模式，培养从事对数字媒体资产进行专业化的储存、管理、挖掘和再利用的媒体资产管理人才。

　　本专业开设的专业课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。

　　2.数字媒体（国际传播）方向 本专业方向培养具备国际化的视野，较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字影视制作领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影视特效创作、数字影视节目制作的高级复合型人才。

　　本专业方向与国外高校高水平广播电视传媒专业合作，学生入学后在天津工业大学修读课程中引进韩国优质数字媒体专业核心课程，并增加韩国语课程。在国内修读两年后，可申请免试参加国际交流项目，赴韩国青云大学修读两年，学业期满，毕业设计与毕业论文通过答辩后可获得两校分别颁发的毕业证、学位证，同时可免试申请在韩国攻读硕士学位。

　　本专业开设的专业课程有：韩国语听说、韩国语读写电视纪录片制作实务、电子新闻采集（ENG）制作实务、数字化后期制作实务、广播电视节目编排、电视（演播室）节目制作实务、编辑系统基础与应用、电视导演基础、影视化妆与服装、AVID影视后期制作实务、电视剧制作实务、信息社会和新媒体基础、广播产业前沿、数字媒体管理、网络传播等。

　　3.文艺编导方向 本专业方向面向电视台、电台、文化传媒及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质、文化修养和音乐鉴赏能力，具备有声艺术形式的音乐策划、创作、编辑、配乐、合成、剪辑等多方面的专业知识与技能，能够从事影视艺术类节目、综合类文艺演出的音乐策划和设计等方面专业人才。

　　本专业方向开设的主要课程有：广播电视概论、广播电视技术基础、影视作品分析、广播电视文艺、影视配乐、文艺节目策划与主持、电视音乐节目创作、艺术概论、经典歌剧鉴赏、交响乐赏析、戏剧鉴赏、音乐美学等。

　　表演 服装表演与营销方向 四年 本科 50（男10、女40） 艺术与服装学院

　　注：报考动画专业的考生，省专业统考合格即可报考，不需参加我校组织的专业考试。

　　2 1月16、17日 1月18日 福建师范大学 福州市仓山区上山路32号

　　3 1月30、31日 2月1日 浙江理工大学 杭州市下沙高教园区2号大街5号

　　4 2月10、11日 2月13日 湖北省教育考试院标准化考场 武汉汉口江汉区杨汊湖小区常青路

　　5 2月10、11日 2月13日 潍坊市招生办 山东潍坊奎文区虞河路418号

　　7 2月10、11日 2月13日 石家庄信息工程职业学院(南校区) 石家庄高新区信工路18号

　　8 2月11、12日 2月13日 兰州五十三中(原铁三中) 甘肃兰州市和政东街284号

　　9 2月11、12日 2月13日 安徽艺术职业学院 合肥市经济开发区大学城丹霞路8号

　　10 2月11、12日 2月13日 鲁迅美术学院附中 沈阳市大东区望花中街146号

　　11 2月11、12日 2月13日 湖南师范大学美术学院 湖南长沙市岳麓区麓山南路

　　12 2月11、12日 2月13日 黑龙江东方学院 哈尔滨南岗区学府路331号

　　13 2月11、12日 2月13日 南昌大学 江西南昌市南京东路235号

　　14 2月11、12日 2月13日 无锡市湖滨中学 江苏无锡市建业路17号

　　15 2月24、25日 2月26日 天津工业大学 天津市西青区宾水西道399号

　　注：考生所在省市有我校考点的，只允许在该省市我校设置的考点考试，不允许到其他考点考试；考生只允许参加一次美术类专业考试，如参加两次或两次以上，则以分数最低的一次作为专业考试成绩。

　　(2) 交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

　　1．考试科目四门：素描、速写、色彩和综合测试，满分为260分，其中素描占100分，速写占60分，色彩占100分，均为默写；综合测试为笔试简答题，只做参考，不计入总分。

　　报考我校艺术设计专业的考生，需在测试时填报专业方向，作为入校后分专业方向的依据之一。

　　3．四月十五日前，所有参加专业考试的考生可上网直接查询成绩，网址为：专业合格的考生将收到专业合格通知单（请保存，备查）。

　　4．专业合格通知单的发放原则一般是按1：4（招生计划：专业合格人数）的比例发放。

　　遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

　　(3)文化课成绩达到我校规定分数线)英语成绩达到我校规定分数线)不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。

　　遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

　　(2)文化课成绩达到各省规定分数线)英语成绩达到我校规定分数线)不分文理以综合分=文化课成绩（高考实考分）+专业课成绩，排名录取；

　　艺术设计、广告学、工业设计专业新生入学一个月内，我校对新生进行专业课复试，如发现复试不合格或弄虚作假者，将取消其入学资格。

　　（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服装模特基本条件。

　　初试 2月11日 2月12日 天津工业大学 天津市西青区宾水西道399号艺术与服装学院楼

　　（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

　　b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

　　e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。

　　论文摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。．

　　图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

　　图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

　　后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。 [2]

　　总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录的脉动。他们捕捉到现代化和化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与、和生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

　　上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

　　各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、、绘画、观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

　　图形现代主义设计的贡献主要体现在以下两个方面：一是广告设计明确了服务于商业视觉传达的中心目的；二是在设计艺术语言上广泛吸收现代主义艺术运动中艺术语言的精华，特别是立体主义和未来主义艺术语汇，同时又服膺于装饰艺术运动的总体特质，使图画现代主义广告艺术表现出一种难以言说的象征现代城市生活的艺术魅力。对这两点的认识，图画现代主义广告设计艺术家是极其明确的。其后期代表人物亚布拉姆·盖姆斯(AbramGames)曾用诗般的语言表述了广告设计的这种现念，他说：“信息应该以最快、最生动的方式传达出去，这样才能够通过观众的下意识来吸引他们的兴趣……理性原则决定了设计的表现……设计家建造和掀起春天，当观众的眼睛被吸引的时候，春天就绽放出来了、说理的纪律约束设计的表达”。

　　论文摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。．

　　图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

　　其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(lucianbernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(toulouselautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

　　图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(post—cubistpictorialmodernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(post—cubistpictorialmodenrism)。

　　在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(edwardmcknightkaufer)和卡桑德拉(a．m．cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(thearmoryshow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

　　后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

　　总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

　　上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

　　各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和t作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。

　　经过社会的变迁，人们的审美标准也发生了改变，时装在一定的程度上可以反映出这个时代人的思想特征，现代的时装代表着这个时代的新气象，并且跟社会的经济、文化等各方面的发展有一定的联系，时装设计的内容及主体可以表达出设计师的一个真实的内心情感。时装设计应该以人为本，设计出适合某个人群穿着的服饰，服装设计主要由款式、色彩及面料三种元素组成，只有将这三个元素充分的融合在一起并展现出来才算是一件真正的时装。另一方面，现在平面设计专业的发展已经成为一种必然的趋势，平面展示也已经被时装设计所应用，所以对于时装设计的发展起到一定的辅助作用。

　　（1）时装设计的概念。时装设计首先追求的一种使用性，其次则是时装的美感，根据人体的特征需求做出相应的设计，以其舒适的材料创造表现出穿着者的人格魅力。时装设计要表现的不仅是一种设计的理念，而是全方面因素的配合。时装设计的目的比较广泛，需要根据人们对服装不同的需求而定，根据时装设计的性质不同可分为工业性和非工业性的服装设计[1]。工业性的时装设计主要目的是使设计出的服装能够大批量的进行生产，为商家带来较多的经济效益；非工业性的设计则是主要为了打造专业的品牌和精湛的构思，以一种艺术的模式存在，强调一种宣传的效果。总体来说，时装设计的主要任务是美化人体、满足人们对生活的一种追求。现在人类的体型特征高、低、胖、瘦各有不同，只有极少数的人群具有标准的身材比例[2]，所以既然时装设计的目的是满足于大众，那么就应该从大多数人的体型出发，设计出最理想的时装。

　　（2）时尚文化的概念。时尚文化具有时尚的元素和潮流的特征，能够反映出现代社会的经济、文化及艺术的现状，展现出了人们对于美好、时尚生活的向往。在文化艺术方面，是一种精神形式的存在，涉及的领域比较广泛，时尚主要是强调在某段时间内的某种文化受到追捧和关注的程度，因此时尚中需要有文化的内涵，文化中也不可缺少时尚的现代元素。两种元素相辅相成，在飞速发展的社会中进行快速的传播开来。时尚文化主要具有新潮、有趣的特点，也是根据传统文化演变而来的一种新兴文化，已经与现在的潮流紧密进行了结合，打造出适应现代的生活样式。时尚文化不单单是文化的强调，更注重的是其内在的精神特性，现在有些时尚被一些不良的风气所侵害，例如攀比的心理和跟风走的风气，这些不良的风气已经将时尚的定义严重的扭曲，造成了不良的效应，所以近年来人们也一直在强调避免这些问题的发生，将时尚圈打造成具有文化内涵的地方。

　　（1）平面展示的概念。平面展示通俗的来讲就是通过平面设计的方法将作者的设计展现出来。平面设计也是一种宣传和促销的手段，可以对于某些企业的新文化、新理念或是新的产品做出最有效的宣传。良好的设计创意，尤其体现在广告的方面，一个好的创意广告绝对会第一时间引起消费者的注意，并且刺激了消费者的购买欲望，从而打响了企业的知名度，也为企业创造了经济利益。

　　（2）平面展示的应用。现在平面展示已经被应用在很多的领域，尤其是在高端的时尚品牌圈，街道两旁或是百货大楼上面的广告已经到处可见，可想而知平面展示在广告宣传方面发挥着重要的作用。平面广告的设计人员需要有较强的美术功底和富有创造力的思想，要足够的了解人们的视觉心理和消费心理，这样的平面设计师才可能设计出具有艺术气息且能带动经济的时装或是任何的产品。

　　平面展示设计是一种将要展示的物品通过强烈的视觉感和一些辅助道具有力的展现在公众面前，意在影响人们的心理与思想，是一种综合性的设计行为。在时尚界，首先设计师设计出的时装一定要具有时代的特点，要足够的满足广大消费者的心理需求和形体需求，另外对于一个企业或是一个品牌来说，时装设计完成后的市场推广也是一个重要的环节。通常企业会根据自己设计出的服饰特色制定出相应的计划，尤其是在平面广告的推广这一块，做好平面展示必然会对市场的整个推广带来效率，因为人们在日常生活中，可能因为忙于奔波而无法静心的去观看一堂讲座或是一段视频，但是人们在闲暇之余却一定会注意到身边的广告设计。所以将时装的设计理念和设计特别之处充分地展现出来是推广品牌关键的一步，能够利用一个平面将所有需要表达的内容全部表达出来，需要有足够新颖和特别的设计，这就是平面展示的魅力之处。平面展示应用在时装设计当中，需要对其有更深层次的理解，要表达出不同的设计主体和通过时装传达出的信息，多方面的将其展现出来，第一时间引起人们的共识，突出内在和外在共存的审美观。

　　近年来，我国的时装界发生了比较大的革新，摒弃了传统的思维模式，以崭新的面貌和创新的模式展现了当代人的独特风采。时装设计经过历史的传承和文化的洗礼已经越来越能体现人们的生活水平，现在的时装设计理念更贴合于大众的需求，实现多元化的时装市场。欧美是出现服装设计理念较早的国家，我国最早的时装元素也是从欧美国家流行而来的。主要是因为欧美国家的经济、文化、思想的体制一直领先于世界，并且通过娱乐活动、明星参与和时尚的品牌进行规模性的宣传，从而增加在整个时尚界的影响力[3]。我国在主张创建自己品牌的前提下，吸取国外时尚元素的精华，开拓属于中国自己的市场。时代在变化，流行的元素也时刻的在变化，打造自己最舒适最富有魅力的穿衣风格才是时装设计发展的必然方向。

　　本文首先阐述了在不同时代的经济状况下，人们的审美观也有所不同，时装是社会发展中永不褪色的话题，人们希望通过自己的服饰能够表达出自己的精神层次和无限的追求。通过描述时装设计、时尚文化和平面展示的概念及其特点，展现出了这些人们生活中重要的元素经过相互的结合，促进了共同发展。总之，对于时尚文化和服装产品的有机结合，已经是现代经济发展的主要的模式，会为社会产生极大的经济效益，因此我国会不断地开发具有国际标准的品牌服饰，并且通过平面的展示进行大范围的推广，将我国的时装设计引进到世界的舞台中。

　　[1] 包昌法，须黎明.时装设计师及工艺大全[M].上海科学技术文献出版社，2009（8）：78-79.

　　姓名：XXX 曾用名：XXX 英文名：XXX 性别：男 民族：满 籍贯：XXX

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　　随着普通大众生活水平的日益提高，体育行业也越来越趋于主流，现代人更加注重身体健康，每个人都希望从运动中得到快乐和健康，来提高自己的生活质量。于是，体育市场也越发的抢手。在运动服装市场，竞争尤其激烈。国外运动品牌也对我国服装市场觊觎已久，很多国际知名运动品牌在国内已经占有了很大份额。而国内的运动品牌，往往缺乏品牌差异化，品牌建设方式单一。我们的消费者，在消费的过程中也具有了品牌意识，对他们而言，选择品牌就是选择了质量。而对于商家来说，品牌是一种重要力量，在市场日益加剧的竞争中发挥着至关重要的作用，一个有影响力的品牌可以征服消费者获得越来越大的市场份额。而在广大的运动服装消费者中，我们广大的大学生无疑是主力军。因此，对于大学生品牌认知现状进行系统有效的分析无疑会给予我国的运动品牌建设更多的方向性的指导。

　　2.1.1消费者需要。现代市场经济是需求和供给的调和。供求的关系决定了市场的一系列特性。不仅宏观如此，作为市场微观个体的消费者也是根据需求做出自己的选择。可以说，需求是促使消费者购买运动服装的第一要件。作为理想消费者，满足需求永远是第一位的，超出需求的消费具有较大的不确定性。

　　2.1.2消费者特征。除了消费者的需要程度，消费者的个人特征也影响了他的消费习惯，而且这种影响往往是潜移默化的。而对于更注重自己个性张扬的当代大学生来说，他们的消费者特征对他们做出消费行为的影响无疑更大。

　　2.2.1品牌的独特性。如果一个品牌不落俗套，设计独特，具有其它品牌不具有的特性，那么这个品牌就能很快吸引感兴趣的顾客进而成为了忠实消费者。令人眼前一亮的代言人，引发人强烈认同感的广告语都可以提升品牌的独特性。

　　2.2.2品牌的传播。在这个信息大爆炸的时代，任何信息都是稍纵即逝的。这就要求品牌管理者们注重品牌信息的传播，在信息浪潮中发现自身的优势。其中品牌的广告宣传是品牌传播中最重要的一环。

　　笔者一共向四所大学发放了200份关于14个中外品牌认知情况的问卷。这些品牌是笔者根据销量、知名度等综合评定选出的。国内品牌为安踏、李宁、鸿星尔克、匹克、特步、贵人鸟、361度，国外为耐克、阿迪、卡帕、匡威、彪马、新百伦、美津浓。问卷共回收176份，回收率为88%，回收情况良好。

　　3.1.1国外品牌两家独大。在国外品牌中，耐克和阿迪达斯的品牌认知分数最高，并且与其他国际品牌拉开了较大的差距。除了阿迪和耐克，其他的国际品牌的认知水平都处于较低的水平。所以说，国外品牌在郑州大学生的认知中处于两家独大的状态。

　　3.1.2国内品牌差距不大。国内品牌中，安踏李宁特步名列前三甲。不过其他国内运动服装品牌紧随其后，差距并不明显。可以看出，郑州市大学生对于国内运动服装品牌的认识水平还是较为平均的。

　　3.1.3国内国外势均力敌。国外品牌两强阿迪、耐克的认知度要稍高于国内最高的安踏和李宁。但是国外的其他品牌的认知度不甚理想，拉低了国外品牌的平均水平，所以说，国内外运动服装品牌在郑州市大学生的认知中还是势均力敌的。

　　将每个专业类别所有学生所得分数相加，再除以该专业的人数，我们就可以得到每个专业得到的平均认知分数，调查研究表明认知水平最高的是文科生，而理工科与体育生的认知水平差距并不大。

　　我们将参加运动不同频繁程度的同学分类，分为“经常参加运动”、“偶尔参加运动”、“几乎不参加运动”三类，统计结果显示，越是经常参加运动的学生，他的运动服装品牌认知水平就越高。

　　4.1品牌独特性。在问卷中，我们就品牌独特性的问题给被调查者提供了七个选项，分别为LOGO醒目、鞋服设计个性鲜明、广告创意独特、较高的性价比、广告语能够激发认同感、代言人的偶像效应、传递的内涵深刻。有71%的同学选择了代言人的偶像效应，有69%的同学选择了广告创意独特，有66%的同学认为广告语能激发认同感最能提升品牌独特性。这三项都与广告有着密切的联系，足以说明广告策略对于运动服装品牌提升自身品牌在青年人中的认知度发挥着多么重要的作用。

　　4.2品牌传播。品牌传播的方式多种多样，大部分同学还是依靠电视和网络来获取。电视作为一种传播媒介，其巨大的信息量是其他媒介无可比拟的。而大学生对网络的依赖也决定了网络也会成为他们获取运动服装品牌的主要途径。

　　5.1.1 国外品牌中，阿迪和耐克两家的品牌认识现状最为乐观。而国内品牌中，也是两家品牌安踏和李宁的品牌认知现状水平最高。文科生的运动服装品牌认知水平最高，其次是理工科和体育生。参加运动越频繁，运动服装品牌认知水平越高。

　　5.1.2 在品牌独特性的方面，广告创意的独特性、能激发认同感的广告语、代言人的偶像效应这三项最能提升品牌独特性。在品牌传播方面，大学生获取运动服装品牌信息最主要的途径是电视广告、赛事直播和网络。

　　5.2.1定价策略。我国的运动服装企业可以实行分层定价，不能单一地将自己的产品定位为某一档次。目前很多国际知名运动服装企业为了拓宽市场，纷纷开始着力攻占我国的中低端市场。如阿迪达斯、耐克相继开设了工厂店、折扣店等等。我国的运动服装企业也可以效仿它们的做法，针对不同档位的市场需求来开设店面。

　　5.2.2产品策略。我国的运动服装品牌要想在国外著名品牌的冲击下分得大学生市场的一杯羹，就要推出性价比更高和款式更加新颖的产品。生产出的产品受市场欢迎是这个品牌立足于不败之地的根本。

　　中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。

　　文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”

　　现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，广告设计来源于生活，更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性，从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其文化价值的传达力。

　　中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显的弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使广告成为新颖的信息载体，以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中，设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则，通过各种艺术手段的处理，合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。

　　中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。如：“如意”，它是一种象征吉祥的器物装饰图案，头呈灵芝或云形，稍微曲，供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意，表示“吉祥如意”，一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中，比较注重“意”，而无论是现代还是古代，人们都对美好的事物充满了向往，纹样作为中国传统文化元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时还传承了民族文化。

　　中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力，将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是：2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义，红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼，而标志中那抹艳丽的红色，正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。

　　陶瓷造型，由旋削而成，其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线，极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富，讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时，我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。

　　剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法，从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等，而这些形象是剪纸艺术创造出的经典，含蓄而又不失得体的表现出独特的造型；内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵；简单而又自然的表达了新颖的设计；而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。

　　中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素，传统服饰经过几千年的时代变迁，在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点，无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素，运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色，使之和谐一致，从而设计出更具民族风格的广告。

　　现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。

　　广告是一种经济活动现象，具有商业的特性，但是它在传播的过程中针对的是社会群体，另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。

　　随着社会的不断进步，人们的思想也在日益的提升。平面广告设计已然不再是什么新鲜事物了，而更吸引人的更有创意的平面广告设计越来越被人们所认可，因此这对于平面广告设计的要求也随之在提高。计算机图形图像软件的应用无疑给予了平面广告设计一个很好的平台去创新，去提升平面广告的表现力，给予人们更佳的视觉体验。

　　目前，在平面广告设计中，计算机图形图像软件已经得到了广泛的运用。与过去相比，平面广告设计对图形图像的一些处理方式，计算机图形图像处理的办法有着十分显著的优势。第一，传统的平面广告设计中，主要是运用人工进行设计和创作，过程中耗时耗力都很大，效率很低。除此之外，在画面的色彩、内容的表达以及格式等都会受到很大的限制，不容易进行修改。可是计算机图形图像软件就很好的解决了这一问题。运用计算机应用系统这个强大的平台，可以给予平面广告设计更多更好的素材，选择的余地也更大，相关的设计内容也更全面。并且，在平面广告的设计完成了之后，其还可以对图像画面进行适当的修改，正好弥补了手工设计无法进行修改的这一难题。与此同时，运用计算机图形图像软件进行相关的设计修改和调整，能够更好的满足客户的需求，设计人员可以按照客户的需求来对设计进行相关的修改，并实时保存。第二，提升了平面广告设计的创意性。过去传统的平面广告设计当中，因为人工操作受到很多因素的限制，比如色彩、形式等方面，都很难实现真正想要的效果。而创意性的平面广告设计，可以做到吸引人们的眼球，引起更多人的注意，让平面广告设计的价值充分体现出来了。关于运用人工设计无法实现的创意性的设计这一难题，计算机图形图像软件将其解决了。平面广告设计创意性的提高无疑对于促进广告业的发展有重大意义。第三，运用此软件进行平面广告设计，省去了很多的人工环节，而且节约了很多的设计所需的材料。总而言之，就是省时省力、效率高。

　　即使计算机图形图像在平面广告设计中有着很大的优势，可是这并不代表其就是完美的，软件自身还是有一些不足之处。数字化系统虽然有很强大的功能，然而每个应用软件进行单独的操作时，就有明显的缺陷。在平面广告设计当中，进行图像、文字的相关处理时，经常出现变需、失真以及色彩层次不明显等情况，因此对平面广告设计的效果影响很大，无法达到预期的效果。

　　计算机图形图像软件的相关应用，充分的运用了丰富的色彩。不同的色彩与多元的搭配，可以产生非常良好的视觉效果。平面广告设计中，情感的融合会更容易引起大家的共鸣。色彩便是表达情感的最好的方式，色彩多种多样的表现形式能够标示着不一样的情感传达。这也是人工设计难以到达的程度。运用计算机图形图像软件，可以有效的对色彩进行自动搭配，充分的丰富了色彩，展现了广告的内涵。譬如：Photoshop软件是广泛运用的计算机图形图像的处理软件，关于颜色的设计中，凭借多样化的相关设计模式，得到了平面广告设计中的色彩组合以及搭配。色彩的自由变换可以找到一个最佳的颜色，来完成色彩上的搭配。运用不同颜色搭配来进行适当的对比，从中选择最好的视觉效果。运用此类图形图像处理软件，还可以对对比度、色阶以及曲线等进行处理，进而实现对色彩的调整，这些都是人工设计操作所无法做到的。

　　图形图像是平面设计当中极为重要的一个元素。作为广告语言之一的图形，其在平面广告设计中发挥着重要的作用。而图形图像的创意性则可以很大程度上的提升平面广告的视觉效果。图形图像是设计师进行创作时的一个有效的表达途径，也是如今平面广告的一个设计理念。创意可谓是设计的生命，而计算机图形图像则给予了设计者一个良好的平台，让他们充分发挥自己的才华与创意。在图形图像软件当中，有很多的设计工具，都是模仿人工进行设计操作的笔、刷子等，在这些基础上，进行图形图案的创作，再自动调节以及自动选取，运用设计的图像和创新的内容，表现出设计者的创意，最后再进行焦点模糊、滤镜和一些艺术效果商务添加等，来将平面广告设计的创意展现出来。目前，广告不再只是文字说明了，图形图像已变成了一种生动的语言，特别是在平面广告设计当中，图形图像所可以承载的相关内容远远比文字多，相对于文字表达的苍白无力，图像更具有感情。

　　Photoshop软件和lllustrator软件是图形图像处理软件中应用较广的。以某个时尚服装展览的平面广告设计为例子。把这次时尚服装展览的一些服装设计理念融入到广告当中，还有一些服装的纹样、款式等等。在设计时，运用Photoshop软件中的“画笔”来进行相关的绘画，然后根据模特的穿着效果来将其表现出来，再添加一些“虚化”、“加深”以及“滤镜”等来美化一些，最后可以运用llustrator软件来补充，把“多边形”和“弧形”等加进去，把主题文字设计好。

　　计算机图形图像通过多年的发展，在人们的日常生活中也逐渐展现出了越来越强的生命力。熟练的掌握计算机图形图像软件的各项功能来进行相关的平面广告设计是每一位设计者都必须具备的能力，并且还能够运用其来提升平面广告设计的创意性以及表现力，更好的去满足相关设计的要求，进而推动广告业以及设计行业的健康发展。