随着现实和虚拟的不断交融，虚拟时尚的魅力日益彰显。新生代设计师作为元宇宙原生用户，正在全新的舞台上崭露头角。与此同时，越来越多的传统设计师也发现了虚拟时尚的魅力。

　　在不受约束的创意之外，虚拟服装还可以解决时尚行业环保可持续的痛点。数字人的发展和数字时装周的场景应用，也让虚拟服装的影响范围不断变广。

　　而从消费者的角度来说，与现代科技一同成长、生活在社交媒体中的Z世代早已培养了“数字世界”的先觉性，拥有着虚拟时尚用户的关键特征。

　　在产业的链条上，虚拟时尚的生产者和消费者都已经做好了准备。今天，EST邀请了六位虚拟时尚品牌的设计师，包括服装、配饰、宠物服饰等细分角度，与我们分享他们对虚拟时尚的展望与期待。

　　JOLYNNWEI：我们专注于研究和开发digital wear、时尚装置，目前正在通过交互技术开发跨学科的创新时尚设计。

　　JOLYNNWEI：我之前是工业产品设计师，有做3D的能力，本身也对时尚设计报有极大热情。我一直在思考把产品设计和时尚设计进行跨专业的结合，久而久之就做起了虚拟时尚。虚拟时尚在重塑着人类感知和体验世界的方式，人们需要能表达personal identity、拥有高度安全性的数字时装。

　　JOLYNNWEI：在现代科技的发展和疫情影响下，3D产品正在逐渐显露优势：虚拟时尚的体验不会仅限于电脑桌面或移动端，而会随着不断更新的技术被应用到更多场景中，帮助用户进入个人风格的新维度。如果服装的意义在于观看和被观看，虚拟服装被观看的“地点”已经发生了根本性变化。虚拟时尚可以满足社交媒体对审美内容日益增长的需求。虚拟化和可持续性也是时尚行业必须面对的两个问题，二者有非常大的结合空间。虚拟时装同时具有可持续性、适应性和创造性。

　　EST：相比实体时尚的设计，虚拟时尚的设计过程产生了什么变化?您在进行虚拟时尚设计时，工作流程是怎样的，会使用到哪些软件?

　　JOLYNNWEI：设计具有相通性，虚拟时装的设计也需要理解提案，做大量的调研工作，丰富的设计过程才能支撑整个项目从廓形、材质、pattern、到呈现效果等具体细节的可视化。

　　虚拟时尚的变化是制作方法和流程不同，以及最终体验、认知的方式和应用场景不同。制作方法来说，虚拟时装在于打造不同于现实体验的3D材料、肌理，以及新奇体验，而实体服装看重真实、可触摸的现实因素。体验方式来说，虚拟时装注重在虚拟世界中的体验，是心理的满足感。而真实的衣服具有更多的实用功能性及线下体验中美观的功能。

　　EST：相比实体服装的设计，虚拟时装设计师需要掌握哪些技能，知识，拥有哪些特质?

　　JOLYNNWEI：我个人认为最考验的还是设计师的审美能力和设计能力。好的审美可以支持设计师产出有质量的设计，优秀的设计能力也支持着设计师从最初的灵感到最终的产出。此外，强大的技术支撑也必不可少，这关乎设计师能否把设计在3D场景下落地。

　　JOLYNNWEI：目前的售卖形式主要是商业化定制，在小红书R-space也有一些款式在持续发售。近期的合作以杂志和品牌方为主：杂志合作包含ELLE、嘉人marie claire、新视线Wonderland、精品购物指南、YOUTHGANG；品牌合作包含Balmain、天猫、nike、欧莱雅、卡西欧、MOODY、雅阁、羽西。

　　EST：在您看来，目前虚拟市场面对的主要挑战是什么，未来会有哪些应用场景?

　　JOLYNNWEI：最大的挑战可能是普及度的问题。不过虽然虚拟时装目前不是时装行业的主流，但非常多的品牌已经开始去做尝试了，也有越来越多的虚拟时装品牌开始出现。虚拟时尚可以联动NFT市场、艺术领域、AR、VR、3D等。

　　Todd：我是Todd，此前在海外从事了十年的时装周业务，因为看到时尚行业数字化的发展和需求，所以回国创办了StarHeir及Meta Street Market。

　　Meta Street Market是一家以原创、限量、加密艺术等方式活跃在虚实边界进行售卖和艺术展示的元宇宙潮流数字运动品牌，自2022年1月至今累计发行数字藏品超过70000+，拥有超过10000+持有者。

　　EST：您最中意的Meta Street Market哪一代球鞋，可以和我们分享一下设计的灵感和想法吗?

　　Todd：每一代虚拟球鞋都是我们团队共同创造的成果，难以取舍。不过初代的XNOR-100作为品牌的开创产品还是具有重大的意义。随着青年群体逐渐成为消费市场的中坚力量，数字化与年轻化革新可以说是时尚品牌在「元宇宙」时代的思考与探索。

　　怀揣着这样的思考，我们以时尚潮流文化为载体，推出了XNOR-100系列，以芯片、电路、石墨烯为灵感雏形，希望数字时尚可以成为与新时代的情感连接，以一种有趣的方式，探索、表达身份与个性。

　　EST：Meta Street Market的作品目前在哪些渠道发售，粉丝社群建立在哪里？

　　Todd：目前Meta Street Market的产品发售放在乐享数字平台，我们也正在研发品牌自己的APP，未来将会实现APP与线下旗舰店的链接，贯彻虚实结合的品牌发展路线，也会围绕Meta Street Marekt及我们旗下的潮流卡通IP，推出专属于持有者的周边商城。

　　DAO社群考虑到持有者的使用习惯，目前有微信、飞书两个渠道。在如今Web3.0的时代下，共创、共享、共建是优质DAO社群的衡量标准。我们热衷于通过社群与富有思想和创造力的持有者们进行深度探讨，让他们参与到品牌的发展决策当中，并持续在群内发放福利，调动社群成员的积极性。

　　EST：相比实体时尚的设计，虚拟时尚的设计过程产生了什么变化？您们在进行虚拟时尚设计时，工作流程是怎样的，会使用到哪些软件？

　　Todd：除去常规的一些设计软件，我们自研设计开发了Web3.0艺术家创作工具软件「RandomApe」，作为帮助艺术创作者们进入元宇宙经济市场的重要工具。「RandomApe」是一个人工智能图层叠加及一键随机生成的程序软件，「RandomApe」会提高艺术家们的创作效率，使用者可以在短期内生成数以万计的非同质化数字艺术作品。「RandomApe」旨在使用AI人工智能算法，减少人力时间成本方面的支出。

　　Todd：希望打开用户对元宇宙虚拟生活方式的憧憬与想象，并基于大众对物理世界的认知加以创新。试想一下，在不久的将来，用户可在虚拟土地之上建立属于自己的商店，创造游戏、举办体育比赛等活动，这些将开启Metaverse lifestyle的新阶段。

　　Todd：在元宇宙内容产品生态之中，无论是虚拟人还是虚拟品牌，我们都一直力求成为该行业的第一梯队，并保持领跑状态。从图片到视频，再到虚拟世界里的呈现，我们正在努力探寻我们的品牌可以为整个行业生态带来什么价值，为消费者带来了什么不同的感受和体验，以及如何打造一个可持续的商业发展模式。

　　闪跳：闪跳是位于美国罗德岛的独立设计师品牌，专注于制作宠物虚拟服装。通过虚拟和现实的结合，将元宇宙的未来设计运用在猫、狗、马、兔子等动物上，让人与动物在元宇宙里同样享有科技赋予的权利。闪跳的设计中往往可以看到复古元素，灵感覆盖文艺复兴时期到纽约经济大萧条时期。设计师希望透过历史反观宠物在人们生活中扮演的角色变化，将动物和人类同样视为“生命的载体”，在未来的设计中使动物权利主义得以复兴。

　　闪跳：源于对小动物的热爱，也看到了宠物背后的商业价值。近年养宠人数逐年增长，2021年90后的养宠比例达到23.4%，95后达到22.9%，年轻人成为了宠物用品消费的大户。在原来看家护院的实用价值之外，人们开始把宠物视为家庭成员，并赋予他们独立的人格。

　　闪跳：和传统时尚相比，虚拟商品在商品流通上节约了工厂打样和大规模生产所造成的环境污染，并且有利于设计师的创造性。设计师的作品可以不再受材料或者物理环境所限制，对于顾客来说也有了定制的特殊性。以宠物虚拟服装举例，兔子和杜宾犬在虚拟世界里可以穿上同一套虚拟服装，并且宠物的主人可以通过和设计师沟通给自己的宠物做定制虚拟服饰，宠物们在现实生活中抗拒穿的繁琐服装在虚拟世界里可以做到。

　　闪跳：商品定价是基于市场定价，价格区间在人类虚拟服装和人类饰品之间。虽然宠物虚拟服装是为宠物服务的，人们本能的会想宠物服装肯定不值得花比自己穿的衣服更多的钱，但实际宠物虚拟服装穿戴方面对设计师的要求更高。因为宠物不能直接和设计师沟通，不能做出满足穿戴虚拟服装最合适的姿势，并且宠物长长的毛发也使穿戴更具挑战性。

　　闪跳：我的作品全部在小红书app闪跳的店发售。近期和嘉人Marie Claire MCVERSE中国版20周年展览合作，创作了以CHINA COOL红为主题的宠物虚拟服装Circus Circus。即将会发布和WWD华夏衣冠志数字联名的唐诗汉服主题宠物虚拟服装。

　　闪跳：宠物虚拟服装的购买者通常为宠物的主人们，除了常见的猫狗类的宠物，也有兔子和马的小众宠物。顾客为宠物虚拟产品买单不仅仅是追求虚拟世界的潮流和特殊性，更是通过宠物虚拟服装给宠物赋予人的属性。狗狗和猫猫或许会因为皮肤原因不适合穿实体服装，或者对于材料有特殊需求，那么在虚拟世界里，虚拟服装可以完全满足主人们对于宠物个性化、差异化的追求。

　　闪跳：我希望未来能有更多的养宠人了解到宠物虚拟服装，未来的AR科技发展也能使虚拟服装穿戴变得更加容易。虚拟服装的穿戴不应该仅仅局限于照片，更应该通过流通增加穿戴频率。我们在未来的设计中也会更加突出产品的个性化和差异性，为不同收入人群打造可以惠及所有宠物的虚拟服装。

　　闪跳：宠物虚拟服装相比普通虚拟服装在接受度上面临更大挑战。因为不论什么时候，人们总会满足个人需求后再考虑宠物需求，更何况是新兴的虚拟服装。虚拟服装在技术上和AR穿戴上还有很大的进步空间，我相信人们的审美和对虚拟商品的接受度会逐渐提高。

　　SEI STUDIO：SEI STUDIO有着线下实体买手店的运营经验，在传统服装行业逐渐饱和的市场环境与可持续发展的考量下，正在尝试拓展服装行业的可能性。随着技术的迭代与发展，虚拟时尚逐渐打破现实的局限，以潮流与社交的独特属性，成为新时代的时尚风向标。

　　虚拟服装可以打破壁垒，在现实世界中创造超越物理的美。设计师可以不受现实约束地创作，消费者可以体验到真实世界中无法还原的材质及设计。

　　EST：相比实体服装的设计，虚拟时装设计师需要掌握哪些技能、知识，拥有哪些特质？

　　SEI STUDIO：与设计实体服装的流程相似，虚拟服装首先需要构想主题进行调研，在现实与虚拟交互的世界中汲取灵感，结合当下的流行趋势以及市场分析创作。再由技术团队对设计师的作品进行3D还原与二次创作，通过多次磨合打造出最终的成品。

　　我们也为每一套虚拟服装搭建特定的虚拟场景，为其打造更好的视觉效果。运营团队会根据作品进行宣发，并针对各平台的运作特点沟通后续的上架与合作事宜。后期团队将根据消费者提供的不同图片，为其定制的后期模型与场景处理，将虚拟产品完美地融合到现实场景中。

　　SEI STUDIO：目前我们正在打造SEI STUDIO虚拟数字品牌，包含虚拟服装，饰品，场景等元素组成的数字场域，有运营团队，并与各数字销售平台及机构建立可持续的合作关系。

　　根据作品的开发成本与市场的反馈进行价格的调整。从百元内到千元级别的作品均有发售。目前发售平台有：小红书、MOSSAI META、GATE.IO、INFINATE BOX。

　　SEI STUDIO：SEI STUDIO 于12月5日于小红书发行了3套虚拟时装：蜂刃女王、黑羊圣女、幻夜夫人。SEI STUDIO还受邀参与MOSSAI META风格元宇宙，并常态进驻。主题为：星生的虚拟展出，本次展出由StyleVerse主办。2023年我们还将参与INFINATE BOX虚拟空间的展出。SEI STUDIO已与国外知名虚拟时尚销售平台DRESS X建立初步合作关系，在虚拟服装上有进一步的合作与售卖。

　　LiBér Studio：我是LiBér的主理人兼产品设计师。LiBér Studio于2022年3月成立于上海。“LiBér”，既有德语“lieber”（爱）的含义，又有“Liberty”（自由）的寓意。LiBér Studio以“Freedom of Love”为设计主张，主打“无性别主义”虚拟配饰类产品。我们以“气球”作为媒介，观察“气球”内外的虚实空间，呈现出暧昧又神秘的浪漫感。

　　LiBér Studio：最开始我想做一个名为“LiBér”的“时尚设计师”，随着元宇宙的兴起设计了几款“LiBér”的NFT头像，其中也包括配饰的设计。后来一个特殊的机遇，我开始把“LiBér”所佩戴的配饰做成单独的虚拟配饰，在出了第一个系列后便和“R-space”有了合作。

　　我们选择做虚拟配饰，一方面是团队成员有做配饰实物的经验；另一方面也受到了年轻设计师Polina Osipova的影响，觉得做区别于“传统的”虚拟配饰应该会十分有趣。

　　LiBér Studio：目前的产品主要在“小红书R-space”上发售，目前已推出4个系列Bulging” 、 “Love Power ”、“Love Power’s Gift”、“Capsule Eden”以及正在筹备中的“Fantasy Night”圣诞特别款，12月16日将在“R-space”上线月我们新合作了字节跳动旗下“沸寂”虚拟时尚平台，12月中旬也会在“沸寂”上新3款产品，产品的风格有区别于“R-space”上已发布的，大家可以期待一下。

　　LiBér Studio：与传统时尚相比，数字时尚对于品牌发展的包容度更高。通过元宇宙开放的传播渠道让时尚欣赏的准入门槛降低，将品牌的受众扩大，并反哺品牌的影响力及受认可度，同时还可以充分利用数字媒体的易传播、快捷性等优势在宣传资源以及全域合作、商业转化等方面获得红利。

　　LiBér Studio：我们会先考虑产品的大众接受度，同时参考设计过程中的主题研发以及社会责任方面的附加价值来定价。基础款的产品价会定的更亲民，方便大众接触品牌及产品，特殊化（稀缺性及文化限定款的）的产品会定价高一些，在体现差异化的同时诉说产品价值，然后原则上和我们发行的数量成反比。

　　LiBér Studio：12月我们在准备“敦煌电影节”的项目，在与传统文化多次成功合作的基础上，继续跨界与其他材质的设计师共同合作，同时也会推出首款与虚拟产品相对应的实物饰品。目前品牌在进行线下实物的研发和上架，通过串联虚拟时尚和时尚造物，可以放宽大众的接受度和体验感，完成品牌的经验积累和业务凝练。

　　EST：在您看来，虚拟配饰领域目前面对的主要挑战是什么？未来会有哪些应用场景？

　　LiBér Studio：最主要的挑战就是接受度和认可度的问题。目前大众对于虚拟配饰的了解和接纳程度还不太高，愿意尝试的人群也占比很小，在宣传层面及应用层面的流通问题消费者也有顾虑。其次，虚拟配饰作为虚拟时尚的一个细分门类，和服装相比，体量与视觉冲击上有一些劣势，但同样不可忽视的是，配饰作为时尚的点睛之笔更容易出彩，也更容易塑造和展现个人风格。

　　我们相信虚拟时尚的发展首先架构于元宇宙之中，之后会广泛的应用于虚拟社交、虚拟时装秀等场景。随着Web3.0的建立和发展，慢慢延伸到生活的各个方面，渐渐被大众认知和接受。

　　随着互联网向Web 3.0升级和AR，VR等虚拟技术的推动，人们越来越多的时间生活在“虚拟空间”中，对于虚拟时尚的需求未来也将得到更多的释放。在技术与观念的双重推动下，新一代虚拟设计师正不断拓宽着创新界限，为时尚产业注入新鲜的活力。