服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。对于初学者来说，就要多画，多看、多思考。

　　1.学习人体动态:首先多临摹人体动态图，临摹的过程中注意头与身体的比例，上半身与下半身的比例。另外，不同的动态，肩线、腰线、胸围线的水平方向不同。不同的角度，手与身体，两条腿的透视效果不同。

　　2.学习了基本的动态后，就可以在人体上画衣服。这一步要注意的地方是衣服的线条一定要简洁明了，把握好比例。衣长与人体的比例，袖长与手长的比例，腰线是高腰、正腰还是低腰，肩是正肩还是落肩。面料是雪纺类较软的面料还是较硬挺的风衣料，不同的面料线条的表现方式不同。可以先在网上搜些类似的效果图临摹，然后对照时尚杂志或时尚网站的线.第三点当然就是写工艺了，辑线说明，口袋，领子做法，拼合方法等。

　　4.多阅读、多看别人的作品，能给你一个大概的启示、不要仅仅局限于国内的作品，外国社交媒体上有很多知名的海内外时装画艺术家，开阔一下眼界。

　　服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。

　　自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。

　　新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。

　　在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。