复古是一种对故去时光的致敬，代表着现在和未来，许多品牌的复古设计都相当惊艳。这种潮流最有趣之处在于，虽然是旧的东西，但是总能给人新的感觉。复古设计有着出人意料的新鲜感之余还能在旧基础上提高每一个设计单品的品质，相当于用一种感性的方式去塑造一种情怀。

　　复古元素的应用范围非常广，今天小编就以服装设计为例，带领大家玩转复古元素。

　　《小妇人》前不久摘得第92届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖桂冠。设计师Jacqueline Durran曾为《傲慢与偏见》和《救赎》设计服装，获得过奥斯卡和英国电影学院奖，对《小妇人》服装的打造也极为考究。油画质感，英伦复古，我们可以从电影发布的角色海报略窥一二。

　　近几年来，古着一词出现的频率越来越高。如果你的衣柜里没有几件古着衣物，对不起，你离时髦还差点Vintage。

　　“古着（Furugi）”一词来自日本，大家可能对欧美的叫法更为熟悉——Vintage，它的原意是上了年份的高档葡萄酒，后来被广泛用于形容那些有时代感的衣帽饰物。

　　大牌时装每一季的灵感很多来源于欧洲古典艺术风格，其中三个最常见的古典艺术风格（哥特，巴洛克，洛可可）。

　　英文为“Gothic”，音译词，据说是源于德语Gotik，为“接近上帝”的意思。所以说哥特式可以理解为一种“空灵，缥缈，形式上给人一种接近上帝的感觉”。

　　在艺术表现形式上，哥特式主张的是“夸张的，不对称的，奇特的，轻盈的，复杂的，多装饰的”，内心深处的浪漫以及神化的表达才是哥特式的根本。这里的浪漫是指内心对于“悲剧”和“梦境”以及一切现实生活中不可得的事物的追求和迷醉。在现代艺术中，哥特其实已经有些被标签化和固化，一提到哥特，人们往往会想到“黑暗”、“致郁审美”、“生与死”等词汇，其实只要是追求灵魂，追求本性的“剑走偏锋式”的表达都可以划分为哥特风。

　　巴洛克一词最早来源于葡萄牙语“Barroco”，原指的是外形不规则的，怪异的珍珠。而在意大利语中“Barocco”意为奇特，古怪，变形等意思，法语中“Baroque”意为俗丽凌乱。再结合当时的社会背景不难看出，古典主义认为巴洛克风格是一种过分炫耀华丽的风格，是对文艺复兴的侮辱。巴洛克艺术最早产生于意大利罗马，这就注定它与宗教有关，虽然它不是教会发明的，但却被宗教所利用，所以华丽，享乐主义注定与巴洛克风格分不开。

　　在服装方面，巴洛克风格与哥特式风格反差很大，巴洛克风格对服装没有修身的要求，反而是偏向于宫廷，宽松和华丽，总能给人一种圆润的印象。羽毛，大檐帽，蕾丝，花袖等等都是巴洛克的经典元素。此外巴洛克风格中常见的颜色有金色、银色、宝石般的红黄蓝绿，象征着王权，桂冠与权杖。当然最擅长玩巴洛克风格还要属Dolce & Gabbana。

　　Rococo，由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，起源于17世纪法国，后蔓延至整个欧洲，在路易十五统治时期达到顶峰。所以当时有很多人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

　　固然洛可可与巴洛克有一定联系，但它们之间还是有一定区别的，总结起来也很简单，即：巴洛克是霸气帝王将相的宫廷，而洛可可则是华丽忧郁的富家小姐。因为巴洛克风格是服务于宗教与帝王，但到了洛可可时期这种宫廷奢华享乐风慢慢传入了法国上层社会，如果说巴洛克反映的是帝王，宗教主的生活，那洛可可则反映了当时社会享乐，奢华以及爱欲交织的风气。

　　在服装表现方面，洛可可艺术的特点就是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴时期提倡的对称美，创造了一种非对称的，轻快的，优雅的，热情奔放，繁琐的，精致的装饰样式。洛可可与巴洛克都偏爱繁杂的的装饰纹样，但洛可可更偏爱白色，粉色等一些秀气的颜色。

　　每个人所定义的“复古”视觉感都不同，但是无论什么样的复古设计单品（不仅限于服装设计）都或多或少具备以下几个因素：

　　为什么“复古风”会重新成为当代流行趋势之一，当代消费者具备着浓厚的怀旧情感是重要的原因之一。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如各种的包装设计，会增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。

　　“复古”视觉效果必须要突出的是设计的年代感，好的一份复古设计，往往可以让用户起到一个共鸣的作用，设计中的年代感正好可以达到这个目的。这就需要设计师根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。

　　因为复古是一个大概念，就是说想要营造一个复古的视觉风格，首先需要设计师先确定某个年代的元素符号，借鉴、临摹以此来设计出具有那个年代感的风格。