她身着劳伦斯·许为她定制的“石榴花裙“，其中作为服装主体的“艾德莱斯”和袖口层层叠叠的蕾丝搭配，衬出了从未如此适合她的明艳感。

　　不同于红毯上常见的薄软蕾丝，热巴袖口的蕾丝质感厚重，有质朴可爱的复古感。

　　其实抛开大家比较陌生的艾德莱斯不谈，单说蕾丝就是一个很容易翻车的穿搭素材，翻车点主要是质感显得不太好，或有情趣感。

　　那么怎么样穿蕾丝才能避免廉价感、情趣感？怎么样才能在日常化着装中应用这个看起来隆重繁复的元素？也许通过羊接下来的分析，你会找到一些灵感。

　　在机器时代到来之前，蕾丝本是西方装束中的顶奢品，地位近似于我们的云锦之于东方装束。

　　现如今，即使是引入了机器来提高生产效率的列维斯蕾丝，也在面临着工厂逐渐缩减的问题。

　　像80、90后小时候都接触过的廉价化纤蕾丝，让我们对圆形小花图案、质地软薄的单层蕾丝有了廉价、接地气的固有印象。

　　衣领袖口袜子边，椅套桌布电视罩，化纤材质的软薄蕾丝成为我们记忆里的土味主力军之一。

　　如果你选择的蕾丝纹样，恰好踩中了土味回忆，那么即使有手工工艺与好材质加持，也很难穿出业外人士也能看懂的美感。

　　如果蕾丝本身软薄精细，那么通过剪裁让蕾丝层层叠叠立出造型，也是塑造立体感的办法。

　　或者用硬朗的其它面料塑造骨架，再用蕾丝填充，也能让蕾丝支棱起来，获得建筑感。

　　像LV2012春夏就大量使用了激光雕刻的立体蕾丝，巧妙结合鸵鸟毛、薄纱、马卡龙色等元素，打造成年女孩的甜蜜幻境。

　　情趣内衣需要赤裸直白地展露性感，往往会用单层蕾丝贴身裹住身体，注重露肉感。

　　在秀场上，look book里，模特几乎完全直线条的超长中性身材让人很难有性联想，所以穿贴身露肉蕾丝不会有情趣感。

　　如果一定要贴身的话，在蕾丝底下衬一层布料也会好很多。比如一博就在原本贴身的蕾丝背心底下叠穿了衬衫。

　　但衬底颜色需要注意，即使是身材清瘦的Kate Moss，蕾丝的衬底因为接近肤色也会产生透肤感。

　　还有一个原因是他将手挡在胸前，一方面营造脆弱感，一方面挡住了胸，避免关键部位透视。

　　在现代珠宝品牌里，布契拉提的蜂巢工艺，就能让珠宝产生接近蕾丝的视觉效果。

　　不同于古典蕾丝纹样的对称性，先锋感蕾丝用图案的无序感、色彩的童趣感与解构手法塑造未来情绪。

　　滴胶蕾丝或者3D打印蕾丝等实验性新材质、新工艺，都是蕾丝新经典的潜力股。

　　蕾丝放到小领口处，容易有网状物缠住脖颈的窒息感，放到大而开阔的领口会舒坦些。

　　欧洲古代的女人喜欢把蕾丝做成小物（因为贵），比如折扇。偶尔用来挡脸传情。

　　在华伦天奴2010的高定秀场上，设计师Maria Grazia Chiuri和Pier Paolo Piccioli用面料的硬挺整洁对比小面积蕾丝的松散浪漫，打造独属少女的唯美矜持。

　　硬朗宽大廓形让蕾丝获得北欧剪纸式的建筑感。去性别感让服装情绪低调，获得日常感。

　　如果把蕾丝与其它日常化的面料结合、叠搭，就容易获得粗糙与精致平衡的随意日常感。

　　像海盗爷John Galliano就曾运用这些元素，在他的个人品牌里打造过这样一个田园牧歌的野餐少女形象。

　　或者你也可以直接参考Celine2001的整套look，冷-暖，薄-硬碰撞的搭配分外适合这个乍暖还寒的假期末尾。