服饰是文化的载体，服饰文化是社会文化的一个组成部分，社会文化中新的思想往往是以文学、艺术为表征，而文学、艺术又以美术作品的哲学性意识形态作为先导形式表现出来，进而广泛传播演化为一种文化艺术思潮。上世纪初，马塞尔？杜尚以小便器命名的作品《泉》开启了后现代主义先河，形成了至今广泛影响着当今社会文化的后现代主义思潮。后现代主义不是一个具体的艺术风格流派，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化现象。它强调从任意艺术、反艺术、反文学、反传统的自我破坏来阐述艺术的观念，具有多元性与复杂性，在当今哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的体现，因而，也在当今服装服饰设计上凸显了这种先导性服饰文化的意识观念。

　　从人类服饰文化的发展可以看出，服饰的变化通常是受那个时代文化潮流的影响，直接反映了人们所处时代社会文化中的思想、意识形态和处世哲学。例如16世纪欧洲受文艺复兴的影响，人们崇尚古典主义，对古典艺术风格服饰产生了浓厚的兴趣；17世纪的“巴洛克”艺术风暴，使原用于建筑装饰中的流畅线条、艳丽色彩、复古造型和追求神韵感的艺术风格融入了那个时代的服饰中，成为当时西方时尚的主导；18世纪洛可可艺术思潮，又使服装呈现出越来越复杂华丽的宫廷式样，到18世纪末、19世纪初的新古典主义兴起之前，这种服装已达到了登峰造极的程度。由此而言，因文化思潮所形成的艺术风格对服饰文化发展有着极大的影响作用。

　　当代服饰文化由于受后现代主义思想意识的影响，服装在尝试了强调纯粹性和功能性、对表面装饰极力厌恶的现代主义思想下的理性设计之后，出现了繁复多变、丰富多彩、新奇怪异的特征，开始向装饰品、修饰性和历史风格上的折中主义回归。传统的服装设计观念被多元性的“无序化”设计观念所取代，造型上多变，表现手法上新颖怪诞，且不断吸收亚文化服饰中的奇特、怪异元素，不同风格混搭的个性时尚，来极力推崇文化的多元化、模糊化和不规则化的社会意识形态。服装不再受单一文化观念和服饰风格流派的限制，而是多种服饰观念、现象和风格的共存。如嬉皮、朋克、波普、欧普、解构主义、街头文化等都是在这种思潮下形成的具有先导性理念的服饰文化现象，并在彼此互促、共存中得到进一步发展。

　　上世纪中后期，以欧洲设计师让？保罗？戈尔捷、维维安？韦斯特伍德为代表的服装设计，女装中性化形象塑造带有鲜明的反叛性，服装风格在保持整体简约的同时，比较注重细节性装饰与休闲味的设计；所提倡的男性裙装化的设计风潮，也以另类和怪诞的表现来逆转传统的审美法则，打破了华丽与质朴、高雅与艳俗、精美与粗陋之间的界限，重新定义了时尚界的规则，使其在国际服装业赢得了特殊的声誉。尤其是维维安？韦斯特伍德在20世纪70年代，将青年群体亚文化的服饰观念，如皮革、橡胶材料、残破古怪的服装等成功运用到高级时装元素设计之中，深受嬉皮士之类的时尚青年追捧。她设计的衣襟开放式的半坦胸、非对称上翻折摆短裤、内装丝袜吊带外露，彰显出一种反传统的离经叛道。这一大胆、开放、新奇、不循常规章法的“朋克” 风设计理念，无疑对当时传统的服饰审美观产生颠覆性震撼，改变了欧洲既有的时装格局，因而被誉为“朋克之母”。尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰，也未能形成当时流行的潮流，但她的颠覆性反传统的设计观念，利用历史素材和街头元素创造出惊心动魄，具有极端色彩的时装，不但极大地冲击了传统时装界，也对今天的服装设计审美产生了巨大影响，由此进一步带动和引发了更多设计师在装饰手段和面料设计上的创新，如钨眼、铆钉、铜扣的使用以及面料的破缺、光感的特殊处理等等。而这些在当时具有前卫先导性设计要素的运用和表现形式，在现今的各类高中低档时装品牌中都或多或少有所体现。

　　先导性服饰文化是社会新的文化思潮在服饰文化中的体现，先导性服饰文化是以超前的意识观念为特征，在服装上的设计多以时尚概念性、文化多元性、元素解构性的形式出现。先导性服饰文化观念推崇后现代主义高技术，强调以人为本，遵循人性经验的主导作用，具有时空的统一性与延续性、历史的互渗性，以及个性化、自由化的思想方法和表现形式上的多元化、不规则化。有着非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的双重译码，同时注重历史的文脉、意象及隐喻主义的设计语言。在不同民族的群体中，服饰文化具有不同的表现特征，而在相同的民族群体中，服饰文化有着不同的特征表现。如在具有相同的生存条件和文化背景的群体中，人们的生活方式、感情方式、认识方式、行为方式和评价方式是相同的，服饰文化特征表现为群体的趋同，呈现出连续性与稳定性。但随着社会的发展，人们进入了信息时代的今天，不同群体之间文化交流在不断进行，这就导致了着装方式、服饰式样和服饰观念的变化。人们的自主着装意识苏醒，自身成为服饰的主宰者，开始摆脱权威和传统去追求个性，在这种个性心理的驱使下，服饰表现出前所未有的多样化形式，服饰的流行也呈现出多元化的格局，并具有相当的包容性和融合性，使服饰文化的模式和观念有了质的变化。

　　“解构”是先导性服饰文化内涵所具有的重要表现形式之一，它是在后现代文化思潮影响下产生的一种激进反传统的思想倾向。解构实质是对有序结构的破坏和分解，是在反对有序化结构主义的基础上产生的相对无序化重构。“解构”从字面上理解，意为解开、分解、拆卸、构成，合在一起意为解开之后再构成。“解构”并非彻底瓦解作品中原本的意义，而是要将作品解开，分析出其它意义，使一种意义不压制其它意义，让多种意义共生并存。进一步说就是打破一个固定模式，开创出多种多样的可能性，得出标新立异、活泼恣肆、令人耳目一新的结果。在作品设计中，通常是运用现代主义设计词汇，却又颠倒、重构，既有设计词汇间的关系，又从逻辑上否定传统设计原则，用分解来打碎、重组，创造出支离破碎和不确定感，或是省略掉服装某一部分结构而强调另一部分服装结构，形成一种时尚、前卫的服装风格。如日本服装设计师川久保玲，凭借她对服装解构设计观念的运用，设计出了具有颠覆性服装作品，在国际服装舞台上引起了轰动，并且这种影响还一直延续至今天（图 1）。

　　服饰作为一种文化现象，不仅仅是美化媒介的形式，服饰能够使人们通过眼睛直接感受和联想事物，服饰本身具有极强的时效性和流行传播性。服饰传播的行为是一种信息上直接交流的方式，是人类通过借助服饰语言和媒介方式进行信息交流的一种活动。在某种意义上说，先导性服饰文化的设计形式是用创立某种符号元素来强调其设计中文化的特殊性和典型性，也正是这些符号元素，进一步增强了服饰文化时尚的超前性和新颖性，使其更有了广泛的传播性。日本设计师川久保玲在1982年巴黎女装会上推出的“乞丐装”，使这种全新的设计风格震惊T台，迅速传播，进而引领当代的流行先锋。“乞丐装”在色彩上整体呈现出暗沉的色调，亮度色彩在服装中没有丝毫的表现。带有破洞的衣服面料、肥大宽松的结构线条，与其它服装品牌精致、高贵、华丽的风格形成强烈且鲜明的对比。此后川久保玲的“乞丐装”引领了宽松、破碎、不对称、不显露身材和刻意的立体化的服装设计潮流。“乞丐装”所运用的磨砂、做旧、拉丝、拼接等各种设计手段，以破损感十足又带有些许邋遢的破洞牛仔裤以及丝袜，甚至是女上装，都成为了年轻人追逐的时尚。至今这种与“街头”、“反叛”等紧密联系，看似奇形怪状的“乞丐装”从未真正离开过时尚舞台（图 2）。

　　未来服装业发展高科技的信息化、智能化将会为服装产业提供强有力的技术支撑。随着信息化技术的全面推广和深入应用，势必会给传统服装业带来变革，加速行业的创新发展；在服装生产过程中智能化设备将会大幅度提高劳动生产效率；机械、电子高新技术的运用，能够使国内服装加工业的国际竞争力得到进一步提升。同时，以加强行业自主创新和吸收再创新能力，增大科技创新的投入力度，将会有效提高服装行业科技研发的整体水平，使科技成果的转化应用普及率得到较快提速。然而，先进的科技设备、手段只是为服装业发展提供了坚实的技术支撑和加快创新成果转化的条件，而服装业科技水平的提升并不等于服饰文化意识观念的领先超前，服装行业在加快科技研发和成果转化的同时，也要能够拥有全新的服饰文化观念，并充分运用这种服饰文化观念与科学、技术的有机结合，才能使服装产品开发具有时尚前瞻性和文化品质内涵。

　　由于我国现代服装业起步较晚，长久以来，服装企业技术保守，服饰文化观念陈旧，服装设计中的相关知识是靠师傅带徒弟的传承式经验积累，与发达国家相比，无论是设计意识，还是服装结构与工艺技术等方面都存在一定的差距，这与现代服装工业生产所要求的时装化、多样化、风格化的需求极不适应，使我国服装业难以走向世界。目前，国内服装企业很多以工匠型版师做服装产品的结构设计，或以这类版师代替设计师搞产品开发，以跟风模仿国外服装式样生产加工服饰产品，然而，服饰的产品设计是艺术与技术的灵动结合，服装的结构设计与款式设计美的内涵和创新性是要由富有艺术创造性的头脑来驾驭实现的，如果在服饰文化观念上滞后，就无法将设计的艺术性与技术性有机结合进行高水平的创造，这就必然导致创新乏力，使行业很难有创新性的整体提升。

　　在后工业时代的今天，服装潮流的演变逐渐一元的中心论，主体正在消失，取而代之的是多元化设计。设计师可以采用不同地区、不同民族、不同历史时期、不同流派的手法风格，可以身处在过去与未来、激进与传统、中心与边缘的模棱两可之间去创作。因此，通过对先导性服饰文化观念及其影响下的服装设计风格、表现形式、技术手段等方面的研究，能够更进一步扩展设计者的设计理念，提高创新意识。

　　深入开展先导性服饰文化观念研究，将有助于我国服装业设计创新意识的不断提升，有利于自主创新性品牌的研发，对我国服装业的未来发展具有重要的引领性作用和意义。

　　[1] 肖琼琼.影响服饰文化发展的主要背景因素[J].衡阳师范学院学报， 2005，26（2）：135-138.

　　[2] 梁军， 朱剑波. 服装设计艺术美与科技美[M].北京：中国纺织出版社，2011.

　　[3] 宋湲.论中国服饰文化的传承与变异[J].哈尔滨学院学报， 2002， 23（5）：136-140.

　　服装与服饰设计课程中要求学生掌握管理、设计和技术等等能力，要求学生掌握这些技能是必要的，但在课程中如何让学生更创新的掌握技能，是需要对课程教学的方式方法进行改革创新的，也是为了满足服装企业对创新型高技术人才的需要，所以进行以下研究，拟寻找到合适的方法促进改革与创新。

　　1.老师占课程主导地位。在教学课程中，老师没有给学生的足够的空间，课程教学曾经强调过教学过程中应以学生为主体，老师为客体，老师对学生实行引导和激发学习，尤其像设计类的课程，老师过多的占用主导地位，会妨碍学生的思维创新，最后设计出来的作品都是老套毫无新意的作品，学生的作品缺乏灵魂。虽然学生很快掌握了专业知识技能，但在实际应中，学生还是不会懂得变通，总是依赖老师的指导，这怎么可能形成一个自己独立而又创新的作品。而在学业考核时，只有一个老师进行单独评判打分，这对学生是不公平的，因为老师也是有个人喜好和主观意识的，单单一个老师的评判是不合理的，很容易打击到学生的积极性，造成学生不愿意进行创作，对思维创新失去耐心。

　　2.教学目标的欠缺。老师对教学目标的概念模糊，无论是单纯的进行技能练习，还是只注重专业知识的教学，对学生都是得不偿失的。老师对教学内容没有创新，只是把以前的内容反复重复的跟学生讲解，由于设计这个行业是在不断地更新，知识点也是不断的更新，我们应该把陈旧的知识抛掉，对学生的教学内容应该及时更新，也要准确的建立教学目标，而对于实践教学的缺失，导致学生实际操作时会发生表意不准等等问题，严重影响服装的进行速度。

　　3.课程没有特色。学校不能很好地形成自己独有的特色，在这个服装和服饰设计专业遍地的时代，要想脱颖而出，我们应该创立自己独有的特色，也可以根据当地风土人情进行扩展，形成只有当地才会有的特色，这样课程才会有新意，才能更好地激发学生的思维创新，使学生有兴趣的努力学习。

　　1.老师和学生灵活合作。服装设计是需要头脑灵活的，学习方法也是多变的，不能拘泥于任何一种形式艺术，要促进学生的个性发展，对设计行业进行总体结合，促进学生更积极的创新，老师和学生也要灵活合作，能有效的对教学方法进行创新，老师要理论联系实际，在以学生为主体的情况下，老师要对学生进行辅助作用和引导学生正确思维创新模式，促进老师和学生和谐相处，给学生创造良好的学习环境，使教学效率提高，学生对知识吸收更扎实，间接培养学生综合能力的提高，更有利于学生对设计更有力的创新。

　　2.完善学生课程学习内容。如果对于在课程中不能完整的把学习内容进行完善和合理安排，会让学生有时会做出错误的判断，如在学习服装的设计时只是把理论基础知识学牢，对于服装所用的材料不了解的话，会让做出来的服装跟你想要的结果是有偏差的，通过对材料的直接接触手感，可以让我们更了解它的质感适合什么风格的设计，让设计出来的服装更贴切表达我们想要表达的意思。也可以进行实践学习，通过实践学习，让学生了解整个设计流程，能够在以后的设计行业可以独当一面，提高学生的独立自主性，通过实际操作，促进学生的学习动力，通过实习公司的一些发表的成功作品，刺激学生的上进心和创新能力的开发。

　　3.学生变被动为主动。老师要在教学中引导学生由被动学习转变成主动学习，比如积极调查市场服饰的流行元素，事先把要设计的服装或服饰的大框列出，对灵感多举些例子，学生向老师提出自己的观点，老师对观点中错误的及时调整，有创新的地方进行放大，综合促进学生的观点完整而又有创新。在学生创作设计图时，老师要进行辅助指导，促进学生主动寻找自己设计图中的错误。在服装造型的设计图上如何更好的表达自己所想的主题，通过对主题的不断完善，在服装设计进行到最后成品阶段时，要仔细检查是否与主题相符，服装具体细节是否做到完整表达，学生都要做到从开始设计到完工成品出来时，主动检查所有备品和成品。促进学生的学习动力，让学生在学习上更主动些。提高学生的学习兴趣，并更好的完成设计创新，适应时展需求。

　　4.培养学生多元化的想象。因为是要对设计课程改革创新，那么在服装和服饰的世界里，是可以尽情地想象的，因为它们的设计是需要创新元素的，老师在教学中可以任学生任意想象，不要对学生的想象进行否定，使学生进行多元化思考，而多元化的想象可以让学生更好地掌握服装的创新度，对服装的创新思想在多元化想象里得到滋养，多元化的思想让学生对当前时代的服装和服饰的流行元素再加以扩大思想化，形成学生更具有创新性的设计创作思想，也让老师在教学中更好的间接引导学生的能力培养，激励学生更好的去学习和创作，提高学生的审美水平，让学生在未来生活能够更好的进行创作，适应国家对服装和服饰创新型人才的需求，让我们国家在国际服装市场上能够更好的发展。

　　总结：通过对服装和服饰设计课程的改革和创新，促进学生的创新性思维发展，提高学生综合技能能力，让学生走入社会后，在面对国际服装市场的潮流奔涌而来时，从容淡定的接受国际服装市场对自己的创新思维的考验，为我国的服装市场在国际领域上能争得一席之位，并且持续健康的发展。所以我们要持续对服装和服饰设计课程的改革与创新方法的探寻。

　　(一)灯饰产业行业特点的需要。全球经济发展与人民生活水平的提高，对灯具产品需求越来越广泛，更新换代的速度也在加快。灯具从原来单一的照明功能向装饰化、多元化功能发展，其新材料、新技术日新月异。市场和行业的发展要求灯饰企业的产品推陈出新。具有创新能力的灯具设计师必将成为灯具行业的紧缺人才。

　　(二)地方产业转型升级的需要。古镇的灯具企业普遍缺乏创新意识，灯具造型模仿抄袭现象严重。随着国内外知识产权保护力度的加大和人们欣赏水平的提高，如果古镇的灯具在款式上不能推陈出新，其产品在国内外市场就很难有竞争力。古镇灯饰制造业唯有转型升级，制造与创造并重，提升产品的附加值，才能创造更大的利润，突破企业发展的瓶颈。

　　(一)进行灯饰工业设计服务。平台将与国内外专业设计机构合作，导入国内外先进的灯饰工业设计、管理和经营模式，承担高端、综合性和大型项目的设计；为灯饰企业提供设计服务；组织联合技术攻关，实现科技成果的孵化，推动古镇的设计创新进程；建立开放设计工作室，为不具备软硬件开发条件的灯饰企业提供设计环境；开展前沿性、引导性设计研究。

　　(二)进行产品快速成型与设计验证服务。通过逆向工程、快速成型、快速模具、制造工艺的整合，使设计快速地转变成模型、样机或进行小批量生产，为客户提供需要的，富有创造性的高质量产品。实现了新产品开发过程中的设计与功能验证；制造过程中的可制造性和可装配性检验；构建虚拟模具中心，聚合模具制造资源，搭建模具加工供需桥梁，降低产品开发风险、提高产品开发质量。形成面向灯饰企业的一站式工业设计服务平台的工作任务，形成了古镇特色灯饰产业服务体系。

　　(三)职业技术培训服务。面向灯饰中小微企业开展工业设计人才培训，构建CDIO(即：构思-设计-实现-运行)工程技术创新人才培养模式的基本环境。与意大利和德国创意设计中心合作，培训国际认可的高级专业工业设计师。

　　(四)运营灯饰创新设计平台网站。建设灯饰创新设计平台网站，解决设计协同中的共性技术，建立灯饰工业设计协同技术平台，建设工业设计标准规范库、工具软件库、图形库、设备资源库、覆配件物流与制造资源、知识工程信息库、新产品展示等资源数据库。平台网站成为工业设计资源的集散中心、设计资讯的集散中心，推动创意设计活动与交流，构筑市场化的资源共享模式，提升古镇灯饰产品品牌形象和整体竞争力。

　　(五)协作交流、品牌推广服务。通过展会、论坛、大赛等形式进行品牌协作交流。依托平台组建由灯饰工业设计服务机构、大专院校和科研院所、客座设计工程师等组成的灯饰工业设计技术服务联盟，整合古镇的科技资源和服务灯饰企业群体，建立较完善的区域工业设计服务体系，使研究成果得到快速推广应用，带动区域经济发展。

　　(一)灯饰产品设计中心。为古镇中小微灯饰企业提供贴近需求的个性化灯饰设计和结构设计手板制作服务，创新设计，增强企业竞争力，助推企业产品有更好的市场表现，建立企业产品品牌形象。提升古镇中小微灯饰企业的整体设计能力和水平，为有实力的灯饰企业培养自主设计团队，建设集产品设计、展示、交易和培训为一体的多功能服务区。

　　(二)灯饰创意设计中心。中心将设灯饰产品信息数据采集与分析、灯饰产品可用性检测与评价、逆向工程研究、灯饰产品创意设计、时尚灯饰创意设计、灯饰人才教育培训等业务系统，将具备公共技术研发，创意设计服务、创意展示交易、创意人才培养四大功能。

　　(三)灯饰产品包装设计中心。从事古镇灯饰包装的创新设计，包括外观、结构、品牌等方面的设计研究，同时加大设计成果的推广运用。引导中小微企业加强包装设计创新和应用，每年推出优秀灯饰包装设计作品，培养一批应用型的高级古镇灯饰包装设计人才，为古镇灯饰包装产品提供强劲的工业设计服务，打造古镇灯饰包装设计品牌。

　　(四)中意灯饰设计国际合作中心。引进意大利国际灯饰设计大师，工业设计名校和优秀设计公司。通过相互合作，吸纳和学习先进的工业设计理念、设计方法和设计资源，探索双方在灯饰工业设计等领域的合作新模式。

　　(一)企业对设计价值的认识不够清晰。从总体上看，古镇灯饰企业对设计的认识仍不够清醒，大量的OEM使企业不断丧失设计能力。在引进外资中大量OEM生产虽然使古镇灯饰产品出口总量大幅度上升，GDP迅速增长，但同时也使古镇灯饰企业在产品设计中形成对国外的依赖。

　　(二)高等院校、科研院所服务于灯饰产业的意识不够。无论是灯饰设计还是创意，脱离了实际产品，就失去了意义。院校机构往往低头搞设计而忽略了实际产品和市场需求，这使得古镇灯饰设计产品缺乏足够的商业价值，不能有效地促进设计产业和灯饰制造的发展。应该把灯饰产业作为研究的出发点和落脚点，不能坐而论道。

　　伴随中国消费者时尚生活方式的兴起，以关注亲情为诉求，将内心深处对亲情的渴望、对和谐的梦想转化为集东方文化、亲情文化、休闲文化、时尚文化于一体的服饰被称为是居家服饰。为使居家服饰这一新兴的服饰品类迅速满足消费需求，中国居家服饰行业从2011年起，先后举办了两届部级居家服饰设计大赛，吸引了海内外职业设计师及国内高校的关注，先后有150多所高等院校参与，有力地推动了中国居家服饰设计创新人才的发掘和居家服饰产品的创新。

　　为进一步提升中国居家服饰品牌的创新水平，汕头市时尚居家服饰研究院在中国服装设计师协会和中国针织工业协会的大力支持下，携手居家服饰行业领军品牌“新世家族”，以“幸福达人的新居家生活方式”为主题，再次举办中国居家服饰设计大赛。

　　据大赛组委会介绍，居家服饰要求是诸如在卧室穿着的内衣、睡衣、浴袍等私密服饰，室内外皆宜的晨间服饰，家庭厨艺、园艺服饰，休闲运动及娱乐的亲子、亲情服饰等与家庭息息有关，且能体现家文化的一切生活服饰。

　　冠名主办本次大赛的广东凯迪服饰有限公司，是中国居家服饰行业的领军企业，旗下高端居家服饰品牌“新世家族”以传递家庭幸福的理念为品牌文化和诉求。汕头市时尚居家服饰研究院院长、凯迪集团董事长马庆渲告诉记者，企业之所以出巨资，用所属品牌再次冠名中国居家服饰设计大赛，就是希望传递梦想与希望，缔造居家幸福，选拔优秀的居家服饰设计人才，向社会传播幸福的正能量，实现品牌的社会责任。

　　少数民族服饰图案多种多样,如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值,是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案,在教学中教师应该发挥指导的作用,让学生对借鉴这个行为有正确的认识,严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新,再加入现代的设计手法,这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。

　　服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。

　　少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

　　学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现,教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围,让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中,这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中,让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析,分析研究之后确定自己的设计思路,再利用变形、提炼等方式进行再创造,最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中,鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用,才能提高借鉴能力和设计能力。

　　1994年设计师梁子邂逅了濒临消失的中国古老珍贵面料———莨绸，被它独特的古朴气韵深深打动，其固有的纯天然、纯手工、绿色环保的品质，体现出古朴、含蓄的意蕴。这种传统面料的独特工艺，也正契合了“天意TANGY”坚持的中国传统文化精髓“天人合一”的和谐境界，将“平和、健康、美丽”的品牌理念贯穿到每个设计环节中［3］。在中国国际时装周2006春夏系列时装会上，天意服饰没有花哨的细节和繁琐的配饰，用自然的方式把宁静祥和、优雅性感的东方传统“和”传达给大家(图略)。在国际时装周“天意”2007年春夏系列时装会上，贵为上品的莨绸一改往日绿肥红瘦的温暖，以黑、白、灰为主色调来展示主题“濡”宁静致远的生活态度，就像中国传统书画艺术的干湿浓淡恰到好处，演绎无法复制的形式美和神韵美，引爆传统文化升华为时尚韵味的强烈效应近几年的莨绸服装作品，延续了传统结合时尚的设计理念，着重展现古老莨绸承载的传统韵味。在中国国际时装周2009年春夏系列时装会DPARK北京时尚会所现场，“天意”延续使用莨绸，在图案上大胆选用传统风格强烈的花卉、枝蔓，富有创意地借助古朴的甲骨文，流畅的行云流水壁画，彰显主题“空”的沉淀、清新和神秘的现代时尚生活形态从“天意”近几年推出的莨绸服装作品可以看出，质朴的材料，宁静的色彩，处处显露着中国传统元素的痕迹。简洁的形式，精致的细节，蕴藏着深厚的传统文化底蕴［3］。

　　在北京饭店宴会大厅举办的2008春夏系列时装会上，天意莨绸服饰凭借手工、银饰、莨绸，以超强的视觉感受和创新组合亮相，设计师梁子将中国古代服装、乐器、配饰和手工工艺中的传统元素经过提炼创新，运用到现代莨绸服装设计中去。此次会作品运用的传统元素较多，也是天意莨绸经过多年实践后向传统元素借鉴时尚亮点较多的一次，针对这组服装作品，从下面几点来分析其创新之处。图案与工艺设计图案设计上选用能反映中国古代官员品级的补服的补子造型，对补子加以改造创新，运用于服装门襟，兼顾功能性和艺术性，文化传承意味甚浓。工艺考究，首次采用手工味道极强的银丝立体手绣，看似粗糙实际精细，为内敛的莨绸服装增添了华贵的气息面料设计莨绸面料的制作工艺古老而传统，500多年来一直只有黑、咖两色，“天意”结合现代时装设计需求，创新开发，设计出“天意彩莨”，结束了莨绸服装多年来的单调面貌，赋予其更丰富的时尚内涵。还研发了较以往莨绸更为轻薄飘逸的新品种生纺莨，它采用北方一种濒临失传的“生纺”丝绸面料，结合莨绸的制作工艺，创造出新的衣料，是南北融合的产物。这种面料与传统莨绸相比更适合制作层层叠加的碎褶裙，蓬松轻盈，容易塑造整体造型(图略)。用真丝织物做坯料的莨绸更薄，形态上更接近纱，穿起来轻盈缥缈，动感十足。莨绸从传统布料升华为现代工艺品，传统技艺得以传承、创新。款式造型设计款式设计方面主要运用传统服装的局部设计元素，结合现代的裁剪技术，完成服装造型创新设计。具体创新细节如下。领部设计:这两款服装领部设计均借鉴传统造型，设计对传统的汉服深衣领子进行造型改造，并结合传统纽扣结，门襟造型端正，处理得当。深衣为古代上衣下裳相连缀的一种服装为古代诸侯﹑大夫﹑士家居常穿的衣服，也是庶人的常礼服。设计将旗袍立领与衣身分离，改变其功能性，尺寸合理，与潮流塔裙的搭配，非常别致，颈部被衬托得更加修长，恰到好处，时尚感极强。整体造型设计:服装与其他含蓄内敛的服装有些区别，少了端庄温婉多了活泼俏皮。整体造型呈方形，飞袖的外口弧线，排列有序的点形成装饰线，修饰了服装侧缝曲线，整体造型似乎与古代传统乐器编钟有些渊源，搭配类似琴键的百褶短裙充满了轻松的乐感和超强时装感。天意莨绸服饰创新设计(3)配饰设计方面除头饰采用改良后的苗族银饰外(略)，搭配的包饰采用的是传统长命锁的造型。长命锁造型的银饰包设计对整体服饰的色彩搭配起到提亮的作用，同时与宽腰带上的银丝绣相互呼应，古朴的莨绸服装便有了环佩叮当的独特意味(略)。经创新改良后，在蕴含传统特殊含义外营造了独特的服饰意境和时尚美感。

　　在国际一体化不断融合的背景下，服饰想要彰显出不同的魅力，就要融入巧妙的构思和新奇的创意。因此，少数民族图案因其瑰丽的颜色和大胆的构图成为了灵感来源，而在服装设计教学中，教师要鼓励学生了解民族文化，更好地运用在服饰的设计创意上。

　　只有熟知民族的特点和风格，才能做出最佳的服装。中国是一个拥有56个民族的大家庭，民族众多，分布广泛，因而呈现了多姿多彩的风格特点，从北方的恢宏大气到南方的娟秀细腻，大体上可以分为四个特点。

　　民族性 少数民族服饰图案是民族文化的凝聚，不管是丰富的颜色、精美的纹样还是独特的造型都充满了异域风情，它体现出本民族的精神风貌，也隐藏着民族的发展轨迹，通过图案传播着民族的信仰。

　　多样性 每个民族都有着不同的风格，服饰特点与民族文化息息相关。少数民族文化是众多民族风格的统称，包含了不同种类不同风格的服饰艺术。例如：黎族妇女擅长织锦，多穿筒裙，服装色彩斑斓，图案新颖细腻；而藏族女子一般穿黑白氆氇，内衬绸缎，图案厚实，风格粗犷。

　　实用性 服饰的图案和款式要为生产生活服务，为了便于劳作，方便穿着。鄂伦春族用狍子皮制作的毛皮衣服既能防寒防雨，也十分结实耐磨。皮衣上的纹样简单大气，不繁琐，符合本民族的性格特点。

　　区域性 在我国，民族呈现“大杂居，小聚居”的特点，为了满足自身的生态环境，呈现出一定的区域性，在长江以北和以南都呈现不同的区域特性。

　　近几年，民族服饰逐渐走上国际舞台。现代服饰和少数民族服饰图案相互融合，为人类服饰文化增添了辉煌壮丽的一笔。设计出一套堪称经典的现代服饰并不是简单的事，不能生拉硬套，也不是把表面化的东西粘贴在衣服上，而是要融入现代服装设计的形式美法则。广大服装设计学生要具有扎实的专业素养，才能成就优秀的服装设计。

　　在中国浩瀚的文化长河中，服饰文化是一颗璀璨的明珠。伴随着第一夫人在诸多外交活动中穿着的传统服饰，一股优雅的“民族风”活跃起来。2014年5月20日，中国国家主席携夫人在亚信峰会上迎接俄罗斯总统普京，一件修身深蓝色印花改良旗袍外加黑色燕尾小礼服外套，中西合璧的优雅搭配吸引了国内外多家媒体的眼球。本人也通过着装和言行展现着中国文化的魅力，使我国民族服饰文化得到了全世界人民的更多关注。这件衣服的成功之处在于融合了现代服饰的形式美法则，使衣服的民族元素变得大气深沉，为中国服装文化走向世界开辟了一个新的局面。

　　通过教学交流增加学生对少数民族服装图案的品鉴能力 在多种多样的民族图案中，如何成功借鉴图案元素来增加服装设计的艺术感是教学中的首要问题。学生只有拥有了一定的鉴赏能力才能成功判断颜色、纹样的适合度，进而灵活运用各个衣服上。教学中，教师要起到正确的引导作用，让学生根据自己的灵感对图案进行抽象和加工，发挥民族元素的自然之美。在服装设计学习中，教师要通过课件、多媒体等方法，观看大师设计和服装展示，拉近师生距离，帮助学生完成自己的构想。教师可以采用小组讨论、课题研究的方法，让学生畅谈自己的构想，不管设计是否切合实际，都要认真探讨，激发学生的创作热情，从中分析设计作品的可行性。

　　通过艺术采风强化学生自主学习的氛围 只有对少数民族文化背景有所了解，才能更好地归纳抽象。学生通过背景文化与自己的服装相互结合，才能增加衣服的内在含义，让设计“华而有实”。教师可以采用艺术采风的方法，让学生亲自感受少数民族的服饰魅力，或者展示“无用”“例外”“Maryma”等国内外民族服饰品牌的设计。例如，让学生参观淘宝炙手可热的民族服饰潮流店“裂帛”的生产车间，感受地道的民族服饰元素。不断加强学生的自主创新能力，营造良好的自主学习氛围。

　　少数民族服饰图案在设计教学中的运用，使设计更加灵动丰富，既弘扬了民族文化，又充盈了现代设计，既传承了民族服饰的精髓，又推动了现代服装设计的发展，教师要为学生开拓一片新的发展领域，激发学生对服装设计产生更多的创意和灵感。

　　[2]周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究，2010（21）.

　　[3]孙建乐.冯希哲.中国传统文化概要[M].西安：陕西人民出版社，2005.

　　流水潺潺，鸟语花香，深秋时节的广州TIT创意园依然生机盎然。这座有着60年历史的大型纺织企业经过4年的升级改造，现已成为集创意、艺术、文化、商业、旅游体验于一体的时尚服装与创意设计产业园区。

　　传承着岭南纺织服装悠久的历史，以广州2200多年的历史积淀与服装文化底蕴为背景，地处广州新城区中轴线核心节点上的TIT创意园，有着与生俱来的独特气质。流连其间，但见原来老厂区的模具车间，已成为时尚气息浓郁的名牌一条街；过去的铸造车间已变身时尚中心；当年的总装车间已挂上了集团品牌研发中心的牌子；老旧的加工车间如今变成了“爱帛”设计总部；装饰一新的8栋小楼亦成了“设计师之家”。

　　TIT创意园是目前国内首家以服装文化为主题的园区，“TIT”是“纺织工贸”的英文缩写。园区前身是成立于1952年的广州纺织机械厂，占地面积9.3万平方米，建筑多为五六十年代工业厂房，是广州市旧工业厂区的典型代表之一。2007年7月广州纺织工贸集团根据广州市政府“退二进三”政策的要求，加快推进产业调整、升级，确立建设创意园，纺机厂正式停产。经过18个月的修旧如旧、建新如故的升级改造，这个昔日满地油污、机器轰鸣的厂房，实现了从生产纺织机械到输出时尚创意、从纺织老厂房到时尚创意园的美丽蜕变。

　　如今，原为纺织机械厂的布配车间、机械车间、机装车间等厂房，已改造成面向国内外服装相关行业的创意机构、艺术家等各种创意企业的办公场所；设计区、创意区、时尚中心、高级牛头会所、名店街、服务配套区及红酒窖等专属区域相继建成并投入使用。其中，时尚中心所在地为原纺机厂铸造车间，原是全厂最黑但空间又最大的地方，改造后成为拥有4300平方米、集T台、文化艺术展示、服装等功能于一身的时尚中心。近年来许多大型时尚活动在这里举办，是目前华南地区最专业的服装T台，已先后承接了广东时尚周、真维斯设计大赛、广东狮子会、名衣扬品牌夏季订货会等多项大型活动。

　　据园区有关负责人介绍，目前园区的一期工程已基本完成，海上丝路模特机构等63家行业机构和企业已人驻园区。著名设计师刘洋、屈汀南、知名模特王东等分别在园区设立了工作室；爱帛服饰(Mo&Co.法国品牌)、匹克中国服装研发中心、秦意服饰、山牌服饰、鼎欧服饰(Mixtie品牌)、誉晟服饰(MME品牌)、鼎骏服饰、易羽服饰、欧杰思服饰、非否首饰、美思内衣等品牌，已在园区设立公司及研发中心；Vcfani服饰、英国克劳拉尔(KELAOR)服饰、伟捷服饰、男眼服饰(Maneye)等品牌，在园区品牌街设立了品牌专卖店。

　　服饰绘画是绘画与设计的结合，是设计者艺术素养和表现技巧的综合体现，它全面展示着绘画与设计结合的魅力和强烈感染力，传达着审美理念和情感，对绘画和设计提出了更高要求，需要在技法学习基础上进一步加强系统理论深度的钻研。该书重视理论建构，认为一个有扎实理论基础和较强职业素养的人，往往能够形成自身独特的绘画和创新意识风格的设计作品。目前社会上从事服饰设计的大多是培训机构经过简单的强化固有模式化训练的绘制手段，忽略绘画本质的审美功能和创意方面培养的在岗人员，专业院校的毕业生从业率较低，极大限制了行业的发展。对此，作者针对从业者既要有深厚的绘画知识和技法，又要有对服饰的独特理解和服装设计相关知识的储备，编写了这本符合职业技能要求的让学生学以致用，顺应市场接轨，做到静态与动态教育紧密结合的教学用书。

　　该书系统介绍了服饰绘画所需的基础知识，包括服饰绘画的概念、特点，初学者需要注意的问题，明确指出服饰绘画的特征、实质和内涵，并且注意区分服饰绘画与服饰效果图之间的不同，对服饰绘画的形式美感进行详细具体阐述。从本质上提高学习者对绘画和设计的认识，提升自身的审美品味和水平，深入研究服饰绘画所表现的主题精神，从而使设计更加具有风格和内涵，提高学习者的服饰绘画水平等本质技能，最终创作出具有高品位、高格调的艺术作品。

　　服饰最能够体现时代风尚潮流，服装的款式、材质、搭配都是设计者审美和时尚感知的鲜明表现。当绘画与设计邂逅，如何通过绘画体现设计者的理念和思维就成为服饰绘画的一个重要课题。该书在编写的过程中，始终站在时尚前沿，通过绘画表现人物的整体形象，体现设计者新潮的概念，体现了该书创新性的特点。这种创新性集中表现在两个方面。一是对服饰本身的创新。该书在人物整体形象的设计上非常新颖和独特，个性突出，给人以极强的美感和视觉冲击。二是绘画手法的创新。随着社会的进步和科技的发展，计算机技术影响各行各业，服饰绘画既可以通过手绘，也可以依托计算机多媒体技术进行绘制。

　　该书向服饰绘画的学习者和从业者传达出一种观点：服饰绘画是一项与时尚息息相关的艺术表达，脱离了时尚，就会失去生命力，失去活力和色彩。服饰所表现的审美艺术价值与绘画形式意识一脉相承。服饰本身就是艺术作品，其形式美感拥有独特的地域文化意味，具有固有的造型、色彩、图案等蕴含丰富人文风情的特点，绘画从服饰中吸取其形式语言，对人物形象气质的塑造做到准确的描绘和表现。所以，在从事或者学习服饰绘画时，必须具有敏锐的时尚触觉，善于运用最新的绘画手法，表现最新潮的服饰穿搭，最后创作出整体和谐美观，细节精致独到的服饰画作品。

　　该书的研究重点放在了服饰绘画的表现技巧上，围绕人物的形象设计的主题，针对人物的着装、配饰、化妆等，致力于培养设计者熟练的绘画表现能力和艺术创造能力，锻炼形象设计从业者的素描、水彩、速写等绘画基础，从而进一步提高其整体的艺术素养。

　　一是对绘画工具的介绍。要想创作一幅完美的服饰绘画作品，合适的绘画工具必不可少。该书详细介绍了绘画用具及应用，对常用工具、颜料、纸张及特殊工具进行了图文并茂的展示，包括铅笔、钢笔、炭笔、马克笔、勾线笔、毛笔、蜡笔、油画棒、水彩笔等辅助工具材料，为初学者选择适合的工具提供了参考和借鉴。

　　二是对绘画技巧的阐述。绘画技巧是该书的研究重点，要扎实掌握服饰绘画的技巧。“人”作为服饰的主要载体，其绘画技法是以人物造型为主体，通过人物形态、发型、妆容等造型设计塑造，借助绘画表现形式，衔接设计者的构思。因此要重视人本身的全面认识和理解。该书细致讲解了人物头部表现，规范了五官“三庭五眼”的绘画方式，提出了“美”的重要标准，有助于设计者创造出具有视觉美感的人物形象。同时对人物整体的结构比例、具体的脖颈、手部、脚部的表现以及不同人种、不同年龄、人物动态与表情、服饰配件的表现等进行了详述，涵盖了大量服饰绘画需要注意的基础技巧，这对加强服饰效果有重要的表现作用。

　　其次需要对服饰绘画色彩运用、笔触、材料选用等方面有一定的掌握。水彩、粉画等水溶性材料，灵活方便，由水与色的冲撞泼出时尚感，能够绘制出棉、麻、丝、毛、皮等不同面料的质感，产生偶然、灵动曼妙而清透的视觉效果，也可以像油画那样具有凝重的绘画性特色。色彩的表达离不开笔触的形式载体，无论是手绘制图还是多媒体电脑制图，一幅好的服饰绘画作品，除了有好的构思创意，还要通过相符合的技法、工具材料的合理选用，才能准确传达服饰信息，使时装具有立体感，营造出特有的形象意境，有效诠释设计者的预期构想，增强画面的艺术趣味性，凸显画面立意的“新”、“巧”、“妙”，这对夯实学习者服饰绘画基础具有积极导向作用。

　　服饰绘画课程是一项专业性较强的课程，需要学习者具备扎实的专业功底和专业素养，该书是形象设计专业教材，体现了极强的教材属性。

　　第一，该书意识到服饰绘画教学对象的大众化和多样性，以“学生”为主体，根据其特点、市场需求从全方位、多角度的视野对服饰绘画进行了系统的梳理。

　　第二，该书以指导为目的，重点对服饰绘画的技法进行解读。该书在绘画技法章节讲解中配以大量的实践作品以辅助理解和享受服饰绘画对我们视觉神经的刺激，解放禁锢着学生思想的枯燥乏味的纯理论知识深渊，让其感受到直观而真切的亲身体验。如“服饰绘画的色彩表现方法”中，列举了丰富的色彩表现手段，一目了然；又如“服饰绘画的方法和步骤”一节，给出分步骤图例讲述单纯的疏密黑白勾线、填色勾线、图案、拼贴、明暗等表现技法，使勾线和涂色的过程清晰；再如，“服饰绘画面料质感及风格表F”一章，结合图例讲解了不同面料的肌理表现，助于学习者更好地把握服装质感和风格。这些都体现出该书极强的指导性和教材性，即使是初学者或者自学者都可以按照教材进行学习，很好地解决了“画什么，怎样画，画成怎样”的问题。