国家艺术基金资助、贵州省歌舞剧院演出的贵州原创民族音乐剧《此心安处》，于11月26日在贵阳北京路大剧院如期首演。这是民族文化传承弘扬工程被确定为“多彩贵州重大文化工程”后，一部挖掘乌蒙彝族非遗文化内涵，讲述乡村振兴背景下山乡巨变故事的舞台力作。

　　该剧以创造全国整乡搬迁时代奇迹的晴隆县“阿妹戚托”小镇为戏剧背景，以彝族国家级非遗舞蹈“阿妹戚托”的新一代传承人的成长为线索，围绕一个家庭、两代人在传承非遗、建设新家园过程中的矛盾与困境，以音乐剧的形式将“大历史”与“小历史”“乡村与城镇”“时代与人生”“守旧与创新”等时代命题交融成一曲乡村振兴实践中的时代赞歌。

　　2017年，“阿妹戚托”发源地晴隆县三宝彝族乡，整乡搬迁至晴隆县城阿妹戚托小镇，创造了全国整乡易地扶贫搬迁的奇迹——这也是贵州“脱贫攻坚”最具代表性的缩影之一。

　　从曾经是贫困人口最多的省份变为减贫人数最多的省份，贵州作为脱贫攻坚“主战场”，在后发赶超的壮阔进军中，以“一个都不能少”的铮铮誓言，撕掉了千百年来绝对贫困的标签，改写了“天无三日晴，地无三里平，人无三分银”的旧印象，重塑了是“百姓富、生态美”的新形象。

　　阿妹戚托小镇也处于这“千年之变”、“新旧之间”。小镇的名称“阿妹戚托”，取自彝族国家级非遗舞蹈“阿妹戚托”。这里有全新的生活：一栋栋红墙灰瓦的特色民居依山而建，房前屋后鸟语花香。“身”安住了，“心”如何安呢？在巩固拓展脱贫攻坚成果同乡村振兴有效衔接的重要节点，这里也有全新的诉求：在精神文化层面“留住乡愁”，即回归民族文化的归属感和认同感、彰显个人的存在感和价值感。

　　贵州省歌舞剧院及合作方，试图用一部作品来予以回答。当地国家级非遗项目“阿妹戚托”进入到视野中。“阿妹戚托”为彝语音译，意为姑娘出嫁舞，是彝族姑娘出嫁前夕举行的传统群体性舞蹈，表达了对新娘的美好祝福。此外，阿妹戚托在丰收节等重要传统民族节日中跳起，以祈求风调雨顺、五谷丰登。因阿妹戚托具有踏地为节、以足传情、节奏欢快、气氛热烈等动作特点，有“跳脚舞”之称，国外称之为“东方的踢踏舞”。

　　2014年，阿妹戚托入选国家第四批非物质文化遗产名录，在新时代的有序传承，既凝聚着当地彝族同胞的精神依托，也是各民族共建美好家园的真实写照。随之，以阿妹戚托为依托的《此心安处》项目立项，剧名化用“此心安处是吾乡”的诗句，按主创团队的用意，阿妹戚托即是“此心安处”的精神家园。

　　“阿妹戚托嘞，阿妹戚托嘞……”当《此心安处》的主创团队来到小镇的金门文化广场时，一群少女身着彝族服饰，欢快地唱起歌、跳起舞。领舞者正是“晴隆阿妹戚托”的省级传承人、《阿妹戚托》艺术团团长文安梅。文安梅是一名“80后”，与《此心安处》主要创作团队的年龄相仿，当她娓娓道来接过传承阿妹戚托重任的过程时，在场的人无不为之感动，意识到其中有着丰富的创作宝藏。阿妹戚托的传承创新，既承载了三宝彝族乡的历史，又孕育着阿妹戚托小镇的未来。

　　“三宝乡的阿妹戚托是彝族传统文化的重要组成部分，承载了彝族的民族记忆、民俗记忆，具有很高的美学价值和学术价值。它与彝族人民生活紧密相连，涉及彝族的生产、习俗和历史，更重要的是阿妹戚托代表了彝族人民乐观、勇于迈向新生活、面对困难勇敢向前的精神记忆。”《此心安处》总导演顾欣桐说，“在阿妹戚托里，我们知道了当地的彝族同胞从哪里来的，也才能知道该往哪里去。”

　　《此心安处》聚焦阿妹戚托新一代非遗传承人英花的情感和成长历程，将传承人置身于非遗传承、创新发展、文化自信、乡村振兴等时代命题之中，以新、旧两代非遗传承人在非遗传承、建设新家园过程中的矛盾与困境为切入点，审视大时代背景下的个体命运，这其中既有命运的抉择，也有文化的传承，最终个人理想与时代重任融为一体，每个人都寻找到了初心和心安之处，也成功塑造了英花这一扎根本土、不忘初心的新生代非遗传承人形象。

　　塑造这一些形象的，恰是一群新生代文艺力量。《此心安处》总导演顾欣桐，制作人尚子钧、李伟，编剧陈予婧、余妍洁，作词张海宁，作曲/编曲杨杰，舞美设计杨君韬，灯光设计李奥，服装造型设计曹婷婷，多媒体设计张松，舞蹈总监孙婷，舞台总监何志发，执行导演杜悦丞、杨春念及该剧主演赵露、张美玲、杨彦文、章靓、张喆龑等，绝大部分为“80后”“90后”，这一新生代文艺力量共同推动了《此心安处》的诞生。

　　《此心安处》的定位是民族题材的音乐剧。在导演顾欣桐的设想中，该剧是一段讲述彝族情感、彝族故事的生活记忆；是非遗文化、彝族歌舞的诗意记忆；是三宝乡二十年变迁的情感记忆。最终让观众在故事好看、歌好听、舞动人的观看体验中，领受到追寻初心的力量。在音乐剧的诸多要素中，最为最为关键的，是可以为舞蹈、舞美、灯光、服饰等二度创作提供足够张力和可能的音乐和剧本。

　　编剧余妍洁说，剧本创作难度极大，既要借鉴和吸收西方成功音乐剧的形式，又不能全盘照搬，这就要求在剧本创作的时候就要充分结合我们的民族题材，契合民族化的审美特点，才能创作出具有我们自己民族文化特色的音乐剧剧本，体现出文化自信。“在某种意义上，对民族题材音乐剧剧本的创作探索，也是对具有中国特色的音乐剧本土化发展道路的探索，而其中的难点是如何实现题材选取的民族化、情感表达的民族化和形式表现的民族化，重点是创作者要真正的扎根人民，扎根生活，扎根贵州大地。”

　　主创团队反复探讨后，决定以小切口来讲大故事，将文化传承、乡村振兴等时代命题聚焦在阿妹戚托非遗“传承人”身上。全剧分为“远方”“传承”“抉择”“吾乡”四幕，以26首歌曲反映时代背景和人物内心情感状态，推动全剧叙事。

　　编剧陈予倩是这26首歌的词作者，她介绍说，全剧由彝族原生态歌曲《哭嫁歌》开始，上半场多为抒情、浪漫、彝族风情浓厚的歌曲，《我心中有一个梦》《山外的世界》《为什么是我》展现了少女对心中所爱的幻想和期待，以及被命运拨弄的痛苦和挣扎；下半场有更多重唱的歌曲将情感推向高潮，交织的复杂人物关系被烘托得淋漓尽致，不仅有展现英花和家俊波澜起伏爱情的《星空》，更有英花和阿依姐妹情深的《离散的雁儿》《你还好吗》，以及描绘时代风貌的《今天的新景象》《锦绣生活》。主题歌《此心安处》从序曲的民歌小调，演变为结尾小镇村民的共同心声，融合了民族性、时代性、戏剧性和艺术性，是歌词创作思路的集中体现。此外，剧中三次出现阿妹戚托大歌舞场面，舞台呈现风格分别为原生态、彝语清唱和乐队伴奏的集体歌舞形式，展现了阿妹戚托在演出形态上的演变，让观众领略到这门古老的非遗艺术在每个时代所焕发的光彩。

　　整部音乐剧的音乐追求彝族的民族特性和旋律特性，通过音乐参与叙事，进行全剧的主题表达，让观众沉浸其中。同时，在以叙事为主的戏剧表演中结合优美通俗的人声歌唱以及多样化的舞蹈形体动作，借由服饰、布景、灯光等舞台艺术辅助形成整体舞台效果，通过对主人公英花的情感挖掘，创造具有音乐性的心理时空表达，让我们在慌张和浮躁的生活缝隙里产生共情，在世俗脚步中感受沉静的生命力。

　　音乐剧也考验台前演出功力。贵州省文化艺术研究院（贵州省戏剧创作中心）研究馆员杨仪均说，音乐剧对演员的综合舞台表现力也要求极高，例如唱一首歌与演一场戏是不同的，演员整体的唱功、台词功力、表演缺一不可。英花（成年）扮演者赵露说，演绎这部音乐剧需要唱、跳、演结合在一起来呈现，是挑战，有压力，“但在排练期间通过一系列的表演台词训练，以及从多角度对人物的理解和把握，我得到了成长，‘英花’之变亦是我的成长之变。”

　　“这部剧的整体创作和制作，凸显青春的内核，采用青春的方式，发挥青春的力量，追寻青春的梦想，”编剧余妍洁的话，代表了一众新生态文艺力量的心声，“此次创作生而逢时，可以让青春尽情的奔赴一场热爱。”