。Nike、Adidas、Prada等品牌纷纷入局抢占先机，炫酷、奇幻、超越想象边界的虚拟时尚产品被不断推出。大众在视觉不断受到冲击的同时，对虚拟时尚的认识也在不断深入。随着Z世代成为消费主力，虚拟服装将获得越来越多的拥趸。

　　本期访谈，EST将从对“青花”传统元素的应用、多元身份、对虚拟服装的思考三个维度深度解析知名服装设计师于茜子的设计理念与艺术态度，带领读者走进这位融通虚实设计师的作品与思想中。

　　出生于湖南的于茜子选择服装设计师作为自己的职业并非心血来潮。自小对美术的喜爱与对漂亮裙子的向往，让于茜子在填报高考志愿时最终选择北京服装学院作为自己的第一志愿。

　　如愿进入北服开启服装设计学习后，于茜子积极参加各类比赛提升专业实力。2006年大四毕业时，于茜子凭借“青花”系列获得浩沙杯泳装设计金奖，这也是她人生中的首个金奖。作品得到肯定带给了于茜子莫大的鼓舞，比赛中将传统东方元素融入设计的做法也在之后一直贯穿于她的服装设计中。

　　于茜子选择青花作为浩沙杯参赛作品的主题，源于自身对中国传统元素的情有独钟。在于茜子看来，中国传统深厚广博。上下五千年的历史中，具有中国特色且有待挖掘的元素数不胜数。青花这一脱胎于青花瓷的元素在与女性瓷白、极具曲线美的身体形成互动、通感的同时，还具备其它元素所没有的清新淡雅气质。这种气质一方面给观者带来与众不同的审美体验，另一方面与泳装所想展现的清凉感不谋而合。

　　从浩沙杯金奖出发，于茜子将自己服装设计师的道路越走越广。不仅在2018年荣获第23届中国十佳时装设计师，还受邀参加APEC领导人服装、第14届全运会裁判服装设计，并于2021年介入到虚拟服装设计领域。

　　过去受限于技术，服装与数字科技的跨界结合存在各种各样的难题。从构想到实现往往大费周折，效果可能还不尽如人意。随着设计软件的迭代进化与数字化设计的普及，虚拟服装设计不仅成为可能还逐渐形成一股不可阻挡的潮流。

　　顺应趋势，北服建立数字时装设计创新实验班，于茜子在其中担任《数字服装综合设计一》、《数字服装综合设计二》课程的主教老师。在教学中，于茜子将学习到的数字技术与过去自己在传统实体服装设计中积累的经验相结合，和学生共同成长。

　　在2022年中国国际时装周「破次元SHOW」上闪耀亮相的虚拟时装“青界”是于茜子虚拟服装设计的代表作品。这一系列服装由“青花”系列延展而来，一方面对中国传统青花元素进行了更深入的挖掘、焕新，另一方面打通现实与虚拟的界限实现了跨界创新。除此外，“青界”系列较之“青花”系列更进一步凸显了东方与西方间的破界融合。

　　在古朴神秘的背景音乐下，“青界”首先向观者展现被青花元素逐渐覆盖占领的蒙娜丽莎、大卫雕像等欧洲经典艺术作品，接下来映入眼帘的Dior New Look、Chanel小香风套装等西方服装设计史上最为经典的10套服装也被青花元素植入转变，最后由于茜子设计、以青花为主题的全新虚拟服装进入视野，将观者从传统经典所在的过去拉入指向未来审美的新世界。

　　对传统的创新运用以及对具有东方哲理性审美的贯彻是于茜子服装设计的最大特色。于茜子认为，典雅悠远的东方特性深深植根于每个中国人的灵魂之中。作为中国人我们应该首先从自身所在的“根”出发进行设计创作，盲目的西方崇拜与全盘借鉴都是不可取的。Ziggy Chen、Uma Wang等中国设计师品牌已经在向世界展现、推广东方审美上做出了表率，对于茜子来说这也是她永恒的努力方向。

　　致力于打破虚实、东西界限的于茜子，在身份上也并不拘于服装设计师。LALABOBO潮流女装品牌、EAST META虚拟时尚厂牌联合创始人、北京服装学院教师等多元身份令于茜子的生活更为丰富多姿。

　　LALABOBO潮流女装品牌联合创始人是于茜子众多身份中最不可忽视的一个。以共生共存又各自独立的双生儿作为灵感来源的LALABOBO是中国首批潮流女装品牌，“让世界变得更可爱”的内核理念与“大胆、有趣”的设计思维令LALABOBO得到关晓彤、张韶涵等众多明星的青睐。其所形成的“毛毛文化”更是在青年群体中大受欢迎，一度引领时尚潮流。

　　2009年作为联合创始人加入LALABOBO时，于茜子并没有特意将品牌向潮牌方向打造。面对当时缺少年轻、可爱女装风格的市场状况，于茜子只是想要通过LALABOBO向大众传递一种有别于其它品牌的轻松快乐生活态度。阳光开朗、活力健康、舒适自在是于茜子为LALABOBO所着力打造的品牌调性。

　　在虚拟领域，于茜子EAST META虚拟时尚厂牌联合创始人的身份也不容忽视。去年在她的带领下，EAST META主持开发了与Kooola虚拟世界、集度电车、VR眼镜品牌Pico等相关的数字时尚项目，并与《时尚新娘》、联合国教科文组织艺术展在数字艺术领域进行了深度合作。

　　除潮流品牌、虚拟时尚厂牌创始人身份外，2018年开始于茜子还在母校北京服装学院担任服装设计教师。在大学校园的教与学中，于茜子将自身设计经验传授给学生的同时也与学生的思想碰撞交融，形成了和谐的共振。

　　设计作品是设计师思想的体现，在实体与虚拟服装设计中都取得令人艳羡成绩的于茜子对服装设计也有着自己独到的见解。

　　在于茜子看来，受着装场景的影响，实体服装与虚拟服装相比更以人为本，看重着装的舒适程度。虚拟服装由于处在不受限制的数字场景中，所以拥有很大的创作空间。设计师在设计时可以不受尺码的限制，优先考虑服装的视觉艺术效果。除此外，虚拟服装在设计时还需要Blender、C4D等众多软件的辅助，对软件技术有很高的要求。

　　除个人设计外，于茜子所打造的时尚品牌也横跨实体与虚拟领域。从自身经验出发，于茜子认为与实体潮牌相比虚拟时尚厂牌更需要构建属于自己的品牌故事以提升自身的辨识度。虚拟服装现有的应用场景还相对有限，有意识的建立属于自己的社群，自主创建销售途径就显得十分重要。随着元宇宙与数字经济的发展，未来虚拟服装的应用场景将得到大幅提升，服装所想传达给观者的思想性内容将越来越被强调。

　　2022年是时尚元宇宙的爆发之年，乘着这股热潮在线上举办的虚拟秀场开始出现在大众的视野之中。与需要众多模特参与的实体秀场相比，虚拟秀场更像动画或是在电视中看到的录播节目。

　　对设计师来说，实体走秀是设计完成后向观众展示的一种表演行为，因此高潮迭起。虚拟秀则还处于创作的范畴。发布的氛围逊于实体秀，所产生的影响力也受制于视频的传播程度。在于茜子的展望中，未来线上线下的边界也会被打破。服装秀将是具有高度临场感的实体秀与天马行空、想象力不受拘束的虚拟秀的集合体。

　　随着Web3.0共创时代的到来，普通人也能够借助软件设计属于自己的时装，近日由高三女生苗圣爱设计的虚拟服装在小红书上爆火。对于Web3.0时代人人可参与的共创生态，于茜子表示非常欢迎。她认为在共创趋势下，未来对内容创作者的需求将会越来越大。对设计师来说，熟练运用各类软件也将成为必须掌握的技能。

　　为人们带来视觉奇观、打破想象边界的虚拟服装在未来会走向何处？这是一个值得期待的问题。2023年于茜子正在创作一组计划参加“全球首届AI时装周”的全新虚拟服装，她的创作将带给我们怎样全新的视觉体验，又是否能为虚拟服装的未来提供一种可能，让我们拭目以待！