服装产业的发展，推动服装相关行业的进步，时装画的艺术创作需求也逐渐提高，它是区别于服装效果图，注重艺术感染力，通过艺术语言表达时装主题的一种展现方式。时装画作为艺术设计作品，手绘时装画的构图设计与表现手法，展示出服装的多样形式美。丰富的创作技法所表达绘画形式语言，也都是对时装的完美诠释。

　　时装画早在十六世纪中叶的欧洲，就随着精美的宫廷男女服饰形象以木版画的方式出现；十七世纪中叶到十八世纪期间，印刷技术的发展，法国和英国相继推出了与服装有关的专业报纸和杂志，时装画也随之广泛传播；到了二十世纪，受“立体主义”“未来主义”“构成主义”和“超现实主义”等新艺术流派的影响，时装画从单一的绘画形式向多艺术流派，多艺术风格，多艺术表现方式上发展。如今，时装业兴盛，时装画顺势推进，准确的捕捉服装与人的整体形象美显得尤为重要，而时装画的艺术语言就是从审美角度将时装的形式美充分的表达，具有独立的审美价值，也正是因为时装画特有的艺术语言，才使得它在各类艺术设计作品中作为一个特殊题材的画种长久存在。

　　时装画是以时装作为表现对象，结合穿着者当时的内在情感和外在形象，以及生活方式加以表达的绘画作品。在手绘时装画过程中，创作者忠于自己对现实的敏锐而独特的感受，通过时装画构图、时装款式、人体动态的设计以及整体的表现形态，孕育出丰富的艺术语言。

　　无论是传统的还是创新的绘画艺术形式，构图一直在绘画中占据着极其重要的位置，正如中国传统绘画中所称“章法”、“布局”，谢赫《六法》中曾提到的“经营位置”，将表现对象按照一定的艺术规律有秩序的合理安排在一定的空间内，展示出对时装画的创作意图，根据时装画中所表现的人物数量，人物组合位置的不同，时装画构图的语言大致分为单人构图、多人穿插构图、多人平形构图这三种，不同的构图形式表现出不同的艺术感召力。

　　时装画中单人物构图是最为常见的，使用率最高，单人作为画面的主体时，一般都应尽可能使画面效果丰富生动，服装款式与人体造型融为一体，强调并突出细节亮点；无论是整体人物绘画，还是半身方式表现，画面都有一个局部重点刻画，除单人造型之外，环境色起渲染烘托的作用，丰富了时装画的艺术语言。同时，人物与周围环境色的搭配，不仅更好的辅助和诠释了服装主体，而且还使画面更具感染力。

　　多人物时装画穿插构图时，根据人物的前后顺序，坐立姿态，人物高低等因素的不同，通过透视、明暗、虚实等视觉原理，塑造出画面的空间感，运用不规则的层次组合，将画面中的人物有关联的穿插在一起，形成一幅具有动态感的平面时装画，同样，由于多人物时装画主次关系的重要性，画面都将以表现服装为准则，以人物造型与环境色彩为服装的风格做铺垫，这样既突出了重点又富有艺术感。

　　将一系列服装平行构图在一张画纸上，是服装效果图较为常见的一种构图形式，在时装画里也屡见不鲜。时装画多人平行构图一般指将多个人物组合在同一画面中的同一水平线，人物组合之间疏密距离合理，人物大小适中，达到动态平衡的一种构图方式。这种构图使整体画面干净、清晰、平稳。在系列时装呈现时，时装元素的运用，细节的变化，整体的统一也一目了然。除此之外，保持人物落脚点在同一水平线的前提下，仍会用多种方式在背景处进行统一来达到人物平行，例如人物的光照投影或是水面倒影等，通过这些构图，烘托出时装的内在气势，且呼应整体画面。

　　时装画中的时装款式对于整幅画来说起着举足轻重的作用，时装的款式在某种程度上标志着某一时期的流行趋势，使得时装画具备当时时期的艺术特点，在绘画中时装款式虽不严苛于生产却也基于时装实物的制版与工艺之上，时装款式的外部结构线以及内部细节都以整个画面的时尚美感呈现。例如时装上的缝骨、省道、褶皱、克夫等，用有别于工业生产的艺术形式表达，体现出整体的款式风格，赋予时装画多样的艺术形式。

　　手绘时装画艺术表现中，人体造型的表达起着决定性的作用，时装依附在人体之上，其支点与人体结构关系相对应，通过人体造型展现时装既是万变中之不变，也是一切变形生成的依据，是对时装画基础支撑和艺术优化的表达。

　　头部的基本型一般归纳为椭圆形，五官的位置多用“三停五眼”法划分，既可细致刻画又可略画，处理男性面容时，强调其眉弓、颧骨、颞骨和口轮匝肌等表现阳刚气质，相反，女性则弱化这些部分，用极少的笔触和影调勾画，以简约的艺术形式表达女性特有的温柔妩媚。发型在时装画中也起着十分重要的作用，例如芬兰时尚插画师Laura Laine的时装画人物，每一条发丝似乎都被赋予生命力，既刚毅又温柔，给人以超现实的神秘奇幻美感，人物的发型无论是浓密柔润还是张扬霸气，都给整个画面营造出一种时尚性的艺术氛围。

　　通过把正常人体拉长或缩小来表现时装风格和适应时装流行趋势，是时装画人体表现的最普通形式，拉长时装画人体，主要部位在腿、手臂和颈部，这样，通过修长的人体视觉效果增强了时装的美感；相反，时装画人体缩小，一般是由颈部开始逐渐缩短比例，形成大头小身子的表现方式，带有强烈的透视的效果，形成独特的艺术效果。不过对时装画而言，人体没有确切的比例画法，绘画者可以凭借着自己对表达时装所需人体比例的感悟，融合多种艺术形式表现。作为时装的载体，手绘时装画人体的动态展现时装的形态美，其关键在于把握人体重心的落脚点，结合双腿或单腿的支撑，颈、腰、四肢、手和脚通过各关节部位与时装的贴合度进行组合，丰富全身的造型姿态，展现人体与时装的节奏美。