原标题：专访策展人郭恬熙 灵犀：一场从“梦的拓扑学”开始的关系美学的探索

　　“艺文荟澳”是澳门特别行政区于2019年创立的双年展品牌，旨在整合各界资源，接轨国际艺术发展，培植本地创作力量，融合多元文化视域，打造一个兼具历史文化纵深和当代人文广度的国际艺术双年展品牌。

　　2023年澳门国际艺术双年展由著名策展人邱志杰担任总策展人，以“命运的统计学”为主题，直面当今世界的挑战与机遇，关照科技发展带来的期盼与忧虑，探讨科学与信仰之间的碰撞与互动。

　　今年的双年展分八大版块、三十个展览，汇聚来自全球20多个国家和地区的200多名当代艺术家，分布在澳门多个社区的“本地策展计划”，旨在展示本地当代艺术创作的锐意探索和创作力。脱颖而出的四个本地展览均通过公开征集、严谨的评选环节。

　　其中，“灵犀：意识的拓扑学”在亚洲工业大厦展出至11月26日，包含郑志达和谭彬两位艺术家的作品，就是围绕本届双年展主题展开的一场关于关系美学的探索。

　　“灵犀”是一个古老而又神秘的概念，强调心灵的互通性和相似性，“灵犀”和“意识”两者如何在人类思维和艺术创作中建立意义和价值？搜狐文化就此对策展人郭恬熙进行了专访。

　　“灵犀”和“意识的拓扑学”是两个充满神秘和想象力的概念，它们各自描述了人类内心世界的某些方面，同时具有关联和交汇。“灵犀”可以被理解为心灵与意识之间的感应和互通可以在各种场合中得到体现和表现，例如，在紧急情况下，人们常常会感到一种强烈的心灵相通的共感状态，这种状态可能会促进人们相互合作与支持，使人们更容易克服困难和挑战。

　　“意识的拓扑学”则是一个比较新的概念，在数学和物理学的基础上发展起来，用来描述意识空间的结构和形式，强调了意识的变化和演变过程。二者都涉及人类内心世界的某些方面，可以互相启迪和交织。

　　郭恬熙介绍说，“根据邱志杰教授提出的生命统计学的概念，即探讨科学与传统的民间信仰如何结合，这样我就把本届双年展的主题联系到我们策展的主题里去。我们可能不一定很熟悉对方，但是有时候会有一些东西就一拍即合了，这是我们展览的一个特色”。

　　展览展出两位风格与背景截然不同的艺术家的作品：澳门艺术家郑志达（生于1970年）和杭州艺术家谭彬（生于1989年），他们分别用各种艺术媒介，包括绘画、雕塑、移动装置、视频实时拍摄与播放和电脑生成影像，于展览的空间以不同的维度相互呼应，探索意识的拓扑学主题。

　　来自澳门本土的郑志达老师，是电台DJ，也是设计师，他在做服装设计、平面设计以及空间设计之余，有一些新的画作，虽然说是平面的作品，但实际上它的意象引起的感官的感觉是非常丰富的，非常有时间感。

　　他作品中的对象特别像一个生物，也有可能像一个未来的在科技结合下的产物，实际上就是它能够跨越空间，跟展览想要表达的其实是不同的感知类型的一种连接。

　　（郑志达，《毁灭交响曲：昆虫丧尸系列——启示录》，纸上炭笔画，2023，90ⅹ60CM）

　　谭彬的作品《洞天》提出，梦想就是空间学的概念。作品主体为山体雕塑装置，呈“8”字型的无限符号，于“梦境”区域的空间内，一辆火车在绵延的山体间穿行，山体的内部潜隐着若干异质化的场景，火车渐次闪入矿坑、溶洞、月表、海底，内部的场景被实时地并置于外部的屏幕之上。

　　据郭恬熙介绍，小火车在山体雕塑中穿越，上面有一个小摄像头，摄像头会拍摄到穿越时的动态，雕塑呈现的是山中有山、山外有山、天内有天的状态，观众通过影像观察到小火车穿过山洞的动态，就像梦境一样。

　　由此，策展团队通过对展览空间的精心设计，以及作品在不同维度展现、互相呼应，营造出不寻常的感官意识环境，让参观者沉浸其中，进行自我对外界感知的探索，团队在整个展览的空间中都有一种默契，观众也被纳入整个展览的叙事中，有一个独立的空间留给观众去阐释解读。

　　谭彬作品《洞天》的观念是从汉代神圣地理说中发展出的一种介乎宗教、神话、哲学与拟科学之间的空间观念，将宇宙视为有机体“名山大川，孔穴相通”。

　　有趣的是，当这种思维被美学化之后，成为中国人构想可能世界的一种方法，依附于这个观念衍生出了很多奇幻叙事，形成了一种具有中国特征的“洞天科幻”。作品的影像叙事设置了七个时空篇章，在一块太湖石的七个孔穴间反复切换、演进，呈现了误入、缩地、委羽、探月、存思、虫漏、惊梦七个主题，这些内容都在思辨地探询时空的边界与可能。

　　参观者被邀请在装置身处的“梦境”区域观看作品，由于装置的大小尺寸不容观者走进装置空间内，却能从展览的另一梦境区域中看到火车摄像镜头所拍摄的山体内部影像，以不同的维度和视角来体验这些雕塑，如梦境的似近还远，在视频影像的视觉与实体距离的交错下，进一步探索梦境的拓扑结构。

　　策展人郭恬熙介绍说，“关系美学”是她自法国留学以来一直关注的命题，希望能够将它放到不同展览的策划中来。“如何在不同的关系、不同的人物、不同的作品中，加上我们对于当下的一种信任，透过不同艺术形态的艺术家的作品和艺术空间，让观众感知到一个展览的丰富性和生长性，也是对于展览的一种期待。”

　　以“灵犀”为例，它是神圣几何学慢慢生长出来的一个东西。谈到策展之初所希望呈现的展览的状态，郭恬熙说：“我们有三个关键词：冥想、艺术形态、体验。澳门有一个著名的菜市场叫红街市，因为它的建筑物是红色，所以叫红街市。而整个展览的平面图则由神圣几何学的概念设计而来，因为，城市几何学其实也是依据数学原理而成，有精神意义的空间。”

　　“可以看到，展览空间由此被划分为三个层次，绿色的部分是现实，梦境部分因为是有内涵的，所以是黄色。红色的部分是内核，我们在里面会有意识上的不同体验。因为有两个艺术家，我觉得他们的作品分层次来表现就是很现实的空间，就像一个通道一样。比如说我们现在从门口那边进去，在现实那部分绿色空间中看到的是郑志达的作品，那些表现羽化的大幅画作。”

　　（郑志达，《毁灭交响曲：昆虫丧尸系列——预言》，纸上炭笔，2023，90ⅹ66CM）

　　在“灵犀”展览期间，现场同步举办阿水、曾婉遒、福岛章嗣的沉浸式音乐演出，供观众在其间体验与冥思，由此讲述着不同人之间的共鸣。

　　就像展览海报所展现的那样，“灵犀”像海底的珊瑚，在黑暗中慢慢生长，讲述不同人关于日常和变化的故事，虽然有着既视感的体验，又终将生长成未知的样子。但是如果它是源自于一种信念的分享，就会拥有更丰富的意味。

　　“我们现在看一个展览，在探讨一个问题的概念、逻辑的时候，其实都是既有开放性，又有流动性，虽然是由很多变量组成，但这些变量实际上组合成了新的可能性。”

　　“关系美学正是让我们在现实中变得更为开放和积极。正好在这个阶段里面，我们碰上的时候，都能够把我们觉得最合适的状态表现出来，对我来说是一种很大的满足感。有一种不确定性在里面，但也因为这种不确定性让我们很兴奋，最后会还在生长。”郭恬熙说。

　　在她眼中，将不同的艺术家、不同的元素纳入展览空间中，由此令观众从自身经验的角度去感知和生发出不一样的东西，在观看作品的时候，提问我们在艺术里面希望能得到的是什么？艺术的价值是什么？这样的问题本身足够有开放性。她及其策展人团队所看重的，更多是作品与观众、策展人与艺术家、艺术家与艺术家之间，会产生一种什么样的体验……

　　“艺文荟澳”历经两届的打磨，创建了政府、企业、艺术家和公众参与的共建模式。在澳门积极拓展文化资源利用和转化的当下，联动社会各界，已激发出城市的多元发展特质。历经近四个月，令观众在体验艺术的广度与深度的同时，展开一场规模宏大的美学之旅，将世界名城的文化艺术氛围提升至一个全新的境界。返回搜狐，查看更多