美国时装设计在时装行业始终是领先水平。国际视野和商业风格使美国迅速进入时尚界。它具有许多高端时装品牌，大量时装设计师来自美国大学。美国时装周对时尚圈也有很大影响。

　　英国时装设计始终是时尚的最前沿，具有许多高端时装品牌。伦敦时装周(London Fashion Week)，世界四大时尚活动之一，以另类时装设计和奇特展览形式的理念而出名。因此，英国是想进一步学习服装和时尚的学员的优先选择之一。

　　英国学校的风格更加个性化。学员的设计更为新潮胆大，夸张的造型令人震惊。大家经常可以看见学生们将理念和专业技能融到服装设计里，这也塑造了英国学校服装设计的新潮和经典风格。

　　设立状况:作为潮流前沿，英国有许多流行的高档时尚品牌，如BURBERRY、PAULSMITH、DUNHILL、LEECOOPER等。伦敦时装周(London Fashion Week)，世界四大时尚活动之一，以另类的时尚设计理念和异国情调的展示形式而出名。

　　设立状况:美国大学服装设计专业旨在塑造学员的人文素质，表述他们在服装设计创作中的专业技能和能力。它通过竞争和表现等创造性验证来发展个人特征和创造力。同时，针对服装行业对人才的需求和学员就业空间的拓展，各自规划设计、商业规划、生产管理、面料设计等辅助选修课程，为服装行业培养全方位的专业人才。

　　首先，服装设计需要基本技能:手绘(记号笔、水彩)、摄影、软件、水平切割和垂直切割等。

　　留学美国的服装设计技能:美国服装设计学校，除了纽约时装学院，基本上不用做成衣。(详情请参照大学官方网站)

　　留学英国的服装设计技能:假如你去英国攻读服装设计学士学位，你可能不需要很强的美术基础，但学员至少对艺术和美学有特别的喜爱和理解，并有特别的艺术嗅觉。英国学校在本科阶段对成衣有更高的规定，必须递交成衣。

　　服饰设计作品集较为偏产品化和一致性。美国是一个走商业和多元化路线的国家，更加注重实用性。当筹备一批服装设计作品时，灵感的来源是什么?然后详细地展现自个的思维过程，最后展示的作品需要给人震撼的感觉。美国高校的教师在复习他们的作品集时，更重视学员的基本手绘技能、排版和设计。另外，他们还非常注意服装设计作品集与应用专业之间的相关性，以及作品集所反映的学员的专业性。以纽约时装学院和帕森斯设计学校为例，纽约时装学院更注重细节、绘画技巧、技巧的掌握，以及在整体效果的前提下对面料的探索和选择。帕森斯设计学校特别重视原创性，要求从灵感来源到设计草图到最后作品的完整性。

　　服装设计作品集更注重实验和想象。同时，英国学校非常重视理论知识。在看见学员递交的作品集后，他们期望更多地掌握学员的创造性思维和过程。学校非常重视展示服装设计作品集的过程:灵感、选择、草图、模拟、实验、评论、渲染、最终版本等。所有反映你个性的东西都是学校想见到的。不是只是给出结果，他们需要看到流程和程序，因为并没有走捷径而取得的设计以圣马丁中央艺术设计学校为代表，它重视创意，突出实验设计。

　　通过以上的介绍，学生们一定已经明白英美服装设计专业注重不同的方向，所以他们需要结合自己的喜好和专业基础做出选择。

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