从这个词最容易联想到的人，是 1960 年代的法国哲学家雅克·德里达 ( Jacques Derrid) 。他最初将解构主义用于文本分析，认为看似规整的文本结构实际上并没有一个稳固的中心，也不存在一个终极不变的意义。特别是用来搭建“固定结构”的那些对立的基础概念，比如同性恋和异性恋，都是流动和开放的。和结构最紧密相关的建筑业最先拥抱了这个概念，年轻设计师们做出了诸如露出砖头和电线的建筑，同时打破了上下、左右和里外。

　　从 13 世纪哥特式服装以来，西方服装就形成了从人体体型出发、注重服装三维效果的适体塑形的结构主义风格特点。结构主义的历史相当漫长，至今大部分顶级品牌依旧践行这个理念，如结构主义大师乔治·阿玛尼 09 春夏系列，利用垫肩塑造完美肩型，收腰设计突出腰臀曲线，被 Vogue 评价为：“特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。”

　　解构（deconstruction）是一门多元化的艺术，它主要围绕服装本身做文章，任何细节，任何部位都能被当做目标进行解构重组，设计手段层出不穷，其影响也不容小视。

　　解构能够在时装设计界抢到话语权，这与来自日本的三宅一生，山本耀司，川久保玲这样的东方解构大师不无关系，他们代表了解构主义的最高水准。到了二十世纪后期，欧洲的解构主义开始演化到时装舞台。

　　解构主义，是对一切封闭僵硬体系的一种批判与否定，它大力宣扬主体消散、意义延异，追求形式上的高度自由。大批的艺术家与设计师在各自的领域里，创作出许多在后来被归纳为解构主义形式的作品。

　　对解构主义进行初步了解，可以先从应用最为广泛的建筑入手，它们都有一个共同的规律，就是打破传统结构，运用不同的设计手法，使建筑具有不稳定且极富运动感的形态倾向。美国建筑大师弗兰克·盖里设计的迪斯尼音乐厅，是比较具有代表性的解构主义建筑。建筑呈现一种弯曲、扭曲、变形的形态。造型夸张新奇且支离破碎，是典型的解构主义风格设计。

　　结构主义是较理性的围绕人体去设计衣服结构，注重结构上的立体感、造型感、比例感、层次感，重点突出人体美学。

　　而解构主义则是非理性的，设计形式十分自由，更强调趣味性、复杂性、反完整性、反常规性，通过对服装结构造型的基本元素进行拆分重组，形成奇特新颖的外形结构特征。

　　1.从很平常的素材里截取部分结构或元素，通过放大、扭曲、打碎、抽象化处理等方式，让它变成一个焕然一新的图像，此时就形成了一个新的素材。

　　2.而提取两个或多个元素，通过不同的方式进行重组，创造新的形状、线条以及抽象的形态。在保持形式美的大前提下，在统一加工处理之后也可得到新的作品。

　　3.以实际服装作为灵感进行创作，把现有的服装进行解构和分解，分析它们是怎么被创作出来的，纸样是什么样子，针对能转化为设计理念的结构细节进行深度思考，将立体材料打造出标新立异的作品。

　　在服装设计中，解构主义在不同的主题下能够得到完全不同的设计形式。如果能够掌握这一方式，从而形成自己独特的设计风格，则将会产生更多的创意与惊喜。