在父母的期盼下开始攻读社会科学专业，为父母帮他选择的职业-外交官打下基础。

　　上学期间的他，虽家境优越，对艺术执着的他也坚持着在课余时间去街上卖插画，来赚取一些零用钱。

　　几年后，家庭的变故却让他有了重新选择职业的机会，凭借优异的绘画功底他开始为Figaro Illustré杂志做插画。

　　之后又被当时著名的高定设计师Robert Piguet雇佣做助理设计师，才有了后来的Christian Dior 。

　　Karl Lagerfeld 老爷爷当年还是懵懂少年时，就梦想成为插画师。

　　在一次Fashionista的采访中，他坚定的形容自己的童年是born with a pencil in [his] hand - “生出来就是拿着画笔的”，靠自学成才，把时戏剧服装书籍上的图片用画笔描绘出来。

　　获奖作品画的是一件大衣设计稿，由Pierre Balmain 制作实现，并让21岁的Karl Lagerfeld 得到了Pierre Balmain设计师助理的职位，专门绘制设计图稿，连小Karl的父母都十分欣慰的支持他这份工作。

　　虽未点名具体品牌，但Victoria Beckham在2016年就曾承认雇佣画师来完成设计手稿。

　　而在Karl Lagerfeld 眼中，做衣服和概念设计是两码事，他的笔下的服装设计稿色彩绚丽有动感，线条宽广大气，让服装显得十分有力量。

　　也正是穿香奈儿该有的气质。Karl Lagerfeld 画起设计稿来也是流畅如流水，看不顺也舍得仍到垃圾箱的态度。

　　历史总是惊人的相似，同年1954，19岁的Yves Saint Laurent也在同一个大奖中因画作设计手稿的优异脱引而出，取得裙装系列设计的大奖。

　　在 Yves Saint Laurent 接受 1959年法国的电视采访中，当场对着黑板用粉笔画出来的设计图稿真心令人心旷神怡。

　　即使在平面上的绘画，线条的流畅度也能瞬间让人体会到了衣服的质感，高级定制的高级感和高贵气质流露无疑。

　　鬼才Alexander McQueen也无疑是用绘画的表达方式起步，他回忆自己的童年时，就记得他从小就在家练习画画。

　　Sarah Burton 回忆起刚刚加入公司时就被Alexander McQueen绘图速度震惊到了，她不得不拿起笔和纸跟着快速的记下重点。

　　McQueen在圣马丁研究生的同学Simon Ungless 也形容他的画很有自己的特点，自信和言简意赅的表达了他个人的风格。

　　绘画技能不仅为设计师奠定审美基调，每一笔的细节也能展示出对制作结构和裁剪的理解。

　　最会利用结构画法的服装大师Hussein Chalayan，他的设计手稿高度接近于服装本身，也是学习服装学生们高频传阅的教科书式设计方法。

　　从想法呈现在笔头，到样品测试，再利用拍摄下样品的图片进行二次创作和修改。这个过程对在英国留学过服装设计的小伙伴都不陌生。

　　在绘画方面，他认为首先要理解人的人体比例，才能完美的用设计稿的形式与制作团队沟通。在接受1 Granary的采访中也曾表示：“如果你是学生，大量的画画是非常有帮助的。”

　　无论是经典的服装大师，还是现在学习服装设计的学生们，都在绘画中找到了自己的风格。

　　一，首先理解人体比例：因为是服装类的绘画，可以搜索大牌每季度的LOOKBOOK，对其进行临摹甚至作为你的绘画底板，用透明的硫酸纸来在其基础上创作。

　　二，大胆的尝试新的绘画媒介，比如蜡笔，水彩，木炭条，甚至混合式的使用。尽量使用大纸张，给自己足够的发挥空间。

　　四，画服装设计图，时刻要有立体的概念，从面料到人体的正、侧、背面都要会画，在设计中尤为关键。

　　小编们也一致认为，在服装设计留学期间，会画画的同学确实会非常受到导师的赏识，究其原因，绘画则是训练对人体造型的理解，锻炼审美观的原始技能，如果掌握了这门手艺，真的就可以说是半个服装设计师了。不管你现在的基础如何，先画起来吧！✌️

　　最后回答你的问题，的确有的，例子如上。。。。如果对一件事情感兴趣，学习期间都要经理一段痛苦的磨练期，比如刻苦的学习绘画基础，培养自己的审美和风格。有了自己的风格的作品，如文章里写到的，可以参加时尚类的大赛，提高自己的知名度，让更多的人认识你。或是认真的进入到服装公司里做设计助手，学到的东西不一定比学校少，而且比较实用。（ 该文章转发自公众号：INKFASHION）希望对你有些帮助

　　中文名：艾迪·斯理曼，发音：Eddy Sli-mahn。1968年7月5日生于法国巴黎，突尼斯意大利混血，十一岁开始拿着相机四处拍照，学生时代最初修古典文学，热爱摇滚和摄影，多次举办过个展，后来在巴黎卢浮宫学院专修过政治科学和艺术史。从未受过专业服装设计训练，20多岁的时候在朋友的推荐下去服装公司当学徒。后成为著名设计师。