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服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的意,留意服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完善地表达设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面构造图以及相关的文字说明三个方面。
服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般承受写实的方法准确表现人体着装效果。一般承受8头身的体形比例,以取得秀丽的形态感。设计的意要点要在图中进展强调以吸引人的注目,细节局部要认真刻画。服装效果图的模特承受的姿势以最利于表达设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要留意把握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要擅长机敏利用不同画种、不同绘画工具的特别表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清楚、动态秀丽、用笔简炼、颜色明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分表达设计意图,给人以艺术的感染力。
平面构造图一幅完善的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特别性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位构造线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面构造图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位具体比例,服装内构造设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面构造图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾画,线条流畅干净,以利于服装构造的表达。平面图还应包括服装所选面料。
文字说明在服装效果图和平面构造图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。
时装画是以时装为表现主体,呈现人体着装后的效果、气氛,并具有确定艺术性、工艺技术性的一种特别形式的画种。
时装画是一门艺术,它是时装设计的专业根底之一,是连接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。几个世纪以来,包括今日的艺术家们,对时装的热忱从没有减退过,我们可以看到许很多多将时装描绘得绚烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是由于它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。首先,作为以绘画形式消灭的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说,时装本身便是艺术的完善表达。而以绘画形式、材料或制造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的根本要求。虽然近期消灭的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画照旧是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业根底的时装画不能摆脱以人为根底并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的根本条件。
时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,快速捕获、记录设计构思。这种特别条件使得这类时装画具有确定的概括性、快速性,而同时又必需让包括设计者在内的读者通过简洁明白的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。
时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简洁到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进展描绘。有时在简洁勾画之后,承受简洁的几种颜色粗略记录颜色构思;有时承受单线勾画并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾画往往省略或相当简洁,即使勾画时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。
时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,依据设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要确定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所承受的,它着重记录款式,而无视艺术性。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题,将设计图按确定的美感形式进展适当地变形、夸大艺术处理,将设计作品最终以装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进展强调、渲染,还能将设计作品进展必要的美化。变形夸大的形式、风格、手法是多样的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进展重点强调,可承受多种手段。通常,设计师所表现的时装效果图,多少带有确定的装饰性。
写实风格——依据时装设计完成后的真实效果,进展描绘,所绘制的结果,具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性,绘制就需要确定的时间,而设计师们的工作往往是紧急、劳碌的,所以,设计师寻常并不格外情愿承受这种方法来绘制时装画。当间或要表现这种风格的设计图时,则会结合一些特别的时装画技法,以便节约时间。如承受照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等,这些都是较为便利、快捷,且能到达良好效果的捷径。
商业时装设计图,在商业时装界中,是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、构造表现清楚、易于加工生产等特点。通常承受以线为主的表现形式,或者承受以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时,对时装的特征部位、背部、面辅料、构造部位等,需要有特别图示说明,或加以文字解释、样料关心说明。这种设计图,极为重视时装的构造,需要将时装的省缝、构造缝、明线、面料、辅料等交代清楚,认真描绘。对于人物的描绘,有时可全部省略,只留下重点表现的时装突出局部。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区分在于:商业时装设计图的最终效果照旧是表现一种着装后的效果、一种着装后的气氛,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的明确,是让时装更加突出、鲜亮。
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处,为某时装品牌、设计师、时装产品、流行推想或时装活动而特地绘制的时装画。与商业时装设计图相反,时装广告画与插图并不留意时装的细节,而是留意其艺术性,强调艺术形式对主题的渲染作用,依*时装艺术的感染力去制服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样:有的时装插画家笔下的时装画,实质上是一张纯粹的绘画作品,是绘画艺术与时装艺术的高度统一;有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁;而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完善的艺术摄影照片。
这里还包括某种特地以时装为主题的一种时装绘画,它不以某种商业〔如广告、设计等〕价值来衡量,而是以一种装饰性的时装画形式消灭,具有较高的艺术欣赏性。如格奴〔Gruau〕的时装画,以时装为表现主题,处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
时装画使用的工具甚多,一般来说,选用常用工具中的某些工具,就足以满足根本绘制要求。对于特别技法制作的时装画,可以运用一些特别的工具,如电脑工具,喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特别工具,具体见时装画工具材料表所列。
钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔,但要留意,宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹,当表现连续、均匀、弯曲的线时,宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水,可选用较好质量的黑色绘图墨水,并经常保持钢笔的清洁,以保证墨水流畅。
铅笔——铅笔的种类较多,可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔,可以在绘制后,利用清水渲染而到达水彩的效果,亦可作一般性彩色铅笔使用。
碳笔——运用铅笔勾画时,常会感到颜色深度不够,特别是勾画有深色的外形时愈显如此,假设承受绘图碳笔、钢笔或马克笔等,便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强,在绘制后,可协作使用绘画用定型液,以解决碳笔着色后的附色结实性。
马克笔——用马克笔作画,是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。由于马克笔既可以表现线和面,又不需要调制颜色,且颜色易于枯燥。各种不同质地的纸,吸取马克笔颜色的速度各异,而产生的效果亦不一样,吸取速度快的纸张,绘出的色块,易带有条纹状,反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布,可以除去油性马克笔颜色,或淡化颜色,利用这一特性,可以绘制出推晕的颜色效果。利用硫酸纸的透亮性质,可以绘制出同一颜色的深浅层次和色与色的重叠效果。
喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两局部。气泵以保证产生足够的压力,喷笔可以调整所喷出颜色面积的大小,以形成线迹或面。用专用遮挡物或纸张等遮挡,可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用,但需要参与适量的水,不宜过多或少,以喷出均匀的颜色,且不淡薄为宜。
学****时装画,需要确定的绘画及人物造型根底。初学者可以先把握工艺平面图的技巧,然后逐步学****把握确定的绘画根底学问。如人物造型根底以及确定的颜色表现根底等。除把握确定的绘画技巧和时装画的技法之外,学****时装画还必需把握确定的时装方面的学问。如时装设计和时装工艺学问等。对已经把握了确定的绘画、时装设计等根底学问的读者,可以参考此书,对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进展深入地争辩和探讨,以在时装画更深层次的领域中进开放发。(转自网络)
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有„些未知的领域在等待着人们去探究。在学****过程中,你经常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两局部再分为2,将这分好的4个局部再从中间等分,便得到8个等长的局部,每—局部长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例经常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。
要记住,人体也是一种物体,有它特定的外形。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各局部用不同的示意图表示出来。
最好一开头用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练****才行。
一开头,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助关心线:如以下图,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此根底上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,假设是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最终的成作所显示的那样,关心线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时,总是先假想出几条关心线,由于它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如以下图,这些假想的关心线是围着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。
嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能观看她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们—一画出,而是一笔带过。
在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的全部细节画出来。
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个局部的变化状况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互穿插就可将脖于的转动表现出来。
颈部的根本外形是一个圆柱体。假设要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必需表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些关心线。
为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简洁的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有很多关节,手上的动作便格外丰富。
我们从表现手的姿势开头学****br/
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式,我们才能对手部进展细节描写,画好每一根手指。
画人难画手,画好它得屡次反复练****才行。练****将你自己手的各种动作画出来,或者画出照片中的手部动作。
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练****才行,写生是最好的方法。
在你真正开头画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼构造。正是这些肌肉和骨架才赐予人体外在的形态,这一点可以在皮肤之下窥见一斑。
为了看到皮肤下面的情景,请细细争辩一下这两张图。并将它们与你自己的身体构造加以比较,从而帮你了解人体整个内部肌肉组织构造和外在的表现形式之间的关系。
知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要,但是任何人,只要想学****时装画艺术,就得学****下解剖学。
练****画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的构造,这些练****可以使你在学****人体画时轻松一些,也可以让你画中的人物更具活力。
当你对人体的根本构造、人体解剖有所了解之后,你就可以试试画真正的人体画了。
预备—个画板,尽量不要小于A3纸的大小(29cm42cm),再预备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。
你还得预备一块橡皮,但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前,要细细地争辩一下人体模特,找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样,你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。
做好了这一步,你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当,或许你在一开头时,画幅有些太满,或许你没有地方画脚,或许你画得太*左或者太*右,或许你得全部推翻了重画。
这些错误都可以在一开头你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样,休从关心线开头画,再将自己的草图和模特做一个比照,看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做比照,直到你觉得画对了,你才能真正开头用一些浓重的笔调开头画。这时你可以将一开头在预备期间画的正确线条保存下来,不必将全部的线条都擦去。
—开头就画好太多的细节也没必要,这是你在开头时特别要避开的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最终再做,由于这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开头就用清楚、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有荣耀变化,只有简洁的线描。这时最重要的就是生疏模特姿势的根本表现方式,了解各局部的比例,并用简洁的线条将这些画下来。
并非每个人一开头都能正确地画出模特儿的姿势,不要因此而气馁。你不能期望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练****罢了,信任努力终究会有回报。经过一段时间之后,你会心满足足地觉察你已经进步了。
一旦你抑制了最初遇到的困难,你就可以开头画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个局部比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练****它能让你进步。进展这样的练****可以让你把握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时,还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改,这就迫使你快速抓住模特的最大特点。这是一种格外棒的练****它可以让你的观看更加敏锐,画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔,用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。假设一次没画好,马上再画一张,如此往复。这个练****格外有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画,好让你生疏如何运用这些绘画工具。
不断转变你的画纸的大小也格外重要,画幅小些时可以用钢笔,大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处,也对你把握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练****绘画的方法,并且向你呈现如何学以致用。
为了将留意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练****用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。假设你觉得不对,你不必非得跟着水彩的轮廓线走,你固然也不用将整个身体都勾上轮廓线,这种技法令你能够抓住实质进展表现
