1、服装设计具有很强的综合性，涉及范围较广，例如：结构设计、外观设计及工艺设计，介于纯艺术和科学研究之间，是由现代的科学技术和艺术进行结合后产生的学科，有着明确的公用性及设计对象，所以，不仅要将设计后的作品表现在纸上，还应将其转化为人们能够穿着的产品。这就要求设计人员对服装设计进行构思时，还应着重考虑服装的制作及穿着后的效果是否具有可操作性及技术性。服装设计的基础是人的穿着，并不是灵魂追求的精神创造，所以，其构思中的基础应为服装设计的功用性，如果设计人员只追求服装的美，并不是真正意义上的设计，只是在那搞创作。而设计服装的目的不仅限于使设计作品更具美感，还应使作品最大程度上满足人们的要求。总之，服装设计构思的基础必须是以人为本，不能为了设计而进行设计，也不能为了创造而开展创作，必须具有很强的定位性和针对性。
2、通常情况下，我们将艺术创造看成是感性的，而设计的技术技能相对来说是理性的。在设计服装过程中，受技术水平和特定因素的影响，使得设计人员很难发挥出与服装设计构思有关的能力。所以，设计人员往往将服装设计构思用抽屉创意来形容。近些年来，随着社会和科学的不断发展，服装设计水平也在不断提高，给服装设计的构思带来了新的生机，设计人员逐渐意识到从功能角度上来看，可以将艺术创造作为服装设计构思中的一个重要环节，由此，给设计人员带来了很多创作灵感，启发了他们的设计构思，从而为优秀设计作品的产出创造了良好的环境。
3、服装设计构思的特征。一是创造性。创造是一个艺术家得以生存下去的前提条件。由此可知，服装设计存在的前提条件就是创造。服装既存在于生存文化中，也存在于精神文化中，所以对其设计进行构思时除了要注重自身功用性外，还应将设计作品的艺术性及原创性纳入考虑范围内，无论是对什么类型的服装进行设计都少不了创意。服装设计属于一种造型艺术，主要以色彩、面料和款式构成，对其进行创意时，可以从任一要素出发，也可从整体角度来进行创意，从而使设计作品更加出新、出奇和出彩，最终达到创造性的效果。二是深刻性。服装是文化的一种载体，也是时代和社会发展的缩影。而随着工业时代的不断发展，服装设计已成为现代设计中的重要组成部分，是一项综合性较强的工程，其研究领域涉及了市场学、心理学、社会学、美学、经济学、人体工程学及与人们生活有关的各个学科。所以对于服装作品来说，应把它作为一个雕塑、一幅绘画、一种书法，是行为艺术、人体艺术和环境艺术的结合体，设计人员不应将其认为是简简单单地做衣服，而应将服装看成是一种艺术语言，然后通过对这些语言的运用，来表现人们现如今的整个生活方式和精神文化。
所以服装设计的构思从一定意义上来说具有很强的文化和思想的深刻性。衣服是一个国家文化的表征，也是个人思想的形象，所以在设计过程中应将审美和实用结合起来。设计人员在保障其实用性的同时，还应使其具有一定的艺术价值和文化价值。服装也是社会、历史、时代及民族的一面镜子，在对服装设计进行构思过程中，只有深刻领悟到这一点，才能对其进行全面的分析和研究，才能保障设计作品的成功。
服装设计的手法是指设计人员根据服装设计的要求，遵循一定的设计规律完成设计的一种手段，我们可以单独对其进行理解，也可将其综合运用。设计服装的过程实际上就是创造过程，它能够重组服装要素，使其更加符合人们的审美要求，从而完成作品的创造。服装设计的主要手法有：
1、拆解组合的手法。将一种或者几种素材进行拆解，打破它们原有的形态，根据设计主题对其进行再次组合形成一个整体，从而创造出不同的设计形象。使用这种手法进行设计时，设计人员需注意尽量避免对刻板机械的组合设计，组合的对象是素材中的精华要素，而不是素材的所有因素。另外，还必须围绕设计主题进行拆解和组合，只有这样才能达到更好的设计效果。
2、自然摹仿的手法。该手法在对表演服装进行设计的工作中应用较为广泛，特别是在具有很强主题性的歌舞剧服装设计过程中比较普遍。该手法能够将设计作品的写实性表现出来，能直接体现出服装素材的表面形象，缩短人们和设计素材间的距离，从而更加明确出作品的设计主题。运用该手法进行设计时，应将素材中的自然美感集中体现出来，使作品无论从哪个角度都能展现出自然朴实的外在形象。
3、加减的手法。加法主要用于追求奢华的作品设计中，而减法大多用于追求简洁的作品设计中，但不管是使用加法手段还是减法手段，其关键之处在于如何准确地使用素材。另外，还应重视设计过程中素材的增减，做到既保障素材的整体美感，还能使人们从作品造型上清晰看到一些原有素材的影子。
4、转移的手法。顾名思义，该手法就是把一种事物进行转化后再使用，这样能够很大程度上帮助一些无法在自身领域内解决的问题，将其转移到其它领域后，寻找新的方法进行解决。其主要表现在：根据作品的设计意图，将品种、功能各异的服装进行置换和渗透，从而对新服装品种进行创造。例如：设计人员往往将时装转变成休闲装。在实际转变过程中，由于分配比例的不同，会出现很多的可能，但最后会形成什么品种的服装主要由市场的消费欲来决定。
5、夸张的手法。该方法的使用能够使一些比较平淡的作品变得奇异，是一种常见的手法。服装设计中的夸张手法主要表现在服装局部和整体的造型上，夸张手法的运用不仅能够体现服装素材的特性和状态，同时还能将它们缩小，从而给人的视觉造成很大的冲击。但夸张必须根据设计目标把握好一定的度，在应用过程中选择最恰当的状态。夸张手法实际上就是充分利用服装素材中的特点，对原有形态运用夸张手法进行转变，使之在满足设计目标要求的同时，达到一定的美感。
6、变异的手法。该方法主要是在对原有素材的形态进行改变的基础上，突出服装作品的象征意义。但值得我们注意的是，变异手法并不是要求设计人员对作品进行刻意变形，而是要将素材中的内涵显示出来，这是因为它能够使人们感觉这个作品具有一定的象征性。设计人员在使用变异手法时，可以借用一些线条、颜色等，并把自己的感受用象征或抽象的手法进行表现。
综上所述，我们可以得出，设计服装时必须将美感和科学技术进行结合，其不仅涉及了美学、心理学、文化学等学科，还与材料学和色彩学等学科有关。设计人员必须根据服装的设计对象，对其进行合理的构思，并采取有效地手法绘制出平面图或者效果图，然后以这些图纸为依据制作服装，最后完成设计。只有遵循以上内容，才能保证设计作品的最终效果。
