唐诗逸舞蹈剧场《如见》将于2月17-18日登上广州大剧院的舞台，该部作品特邀中国舞蹈家协会主席冯双白担任艺术指导、中国歌剧舞剧院首席唐诗逸担任总导演和主演，由呼和浩特市歌剧舞剧院作为演出班底，演绎“诗意人生、如见你我”的生活故事。

　　6岁学舞，16岁开始频频获大奖，一直以来，唐诗逸都被认为是“天才舞者”。多年来，她用飘逸脱俗、灵动洒脱的舞姿在舞台上塑造了王昭君、祝英台、甘夫人、张纯如等一系列人物形象，深深地刻在了观众的心里。《如见》中，唐诗逸不仅出任主演，还首次担任总导演，在她看来，总导演是个巨大的挑战，决定了作品的方向，所以“总导演必须是作品的主心骨”。

　　“从最开始定位的时候，就是一个舞蹈剧场的概念。舞蹈剧场是什么？它不同于舞剧，有一个明显的脉络以及人物的表现，是环环紧扣的。而舞蹈剧场其实更包容，而且我们也希望能够把更多的点呈现在观众面前，我们也在这些点中做了一些串联。”作为总导演，唐诗逸从一开始就非常明确自己的想法，《如见》的呈现也的确不似舞剧那般注重戏剧性，而是更加偏重用舞蹈语汇去做意象化的表达。

　　舞蹈剧场《如见》分为《诗意地栖居》《前行的生活》《时光中回望》三个篇章，演出当晚，帷幕拉开，灯光渐起，一场关于人生的遐思徐徐展开……在多媒体和舞美的共同努力下，舞台上呈现出了一个有白云、有绿色的生机盎然、魂牵梦绕的故乡。通过舞者的“描述”，人们仿佛感觉到山间的风吹醒日出的浪漫；舞者在梦境与现实中自由穿梭，在川流不息的人群中，随着十字路口的红绿灯变换，上演了奋斗、别离、忙碌、闲致等不同的人生片段；舞台上巨型机器象征着时光的车轮徐徐运转，站在一面不规则的舞台之镜前面，人们看见飞扬的沙粒在刹那间定格为亘古……《如见》采用了现代时尚的舞美元素和诗意的舞蹈创作手法，将千姿百态的生活、令人触动的生活瞬间，以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。

　　“《如见》的起因源于我多年前做的一个舞蹈剧场。” 2016年，唐诗逸首度推出舞蹈剧场《唐诗逸舞》。舞蹈之外，唐诗逸在这部作品中还参与了编舞构思、服装设计、灯光舞美等一系列工作。唐诗逸透露，从那时候起，自己便一直有想法，想做第二季。

　　“《唐诗逸舞》是从古典走到现代的一个过程。” 唐诗逸透露，因为自己以往跳古典舞的作品比较多，所以2016年第一次尝试创作的时候，选择了如何去跟以往的文化对话，“那是我第一次创作时的思考。表演古典的状态，我可以信手拈来、游刃有余的，而作为当下的90后青年，我们如何去理解当下的时代？所以当我自己再有机会做一个作品的时候，我希望跟当下的时代发生一些关系，就有了这次的舞蹈作品——《如见》作为《唐诗逸舞》的第二季。”

　　2016年的《唐诗逸舞》让唐诗逸尝到了创作的甜头，《如见》中，她彻底蜕变成了总导演，不仅要对作品的整体方向负责，还参与到了所有细枝末节的工作中。对唐诗逸来说，这次创作是一次巨大的挑战，“上一次不是全部的事情都是我来管，有我的老师带着我做这样一部作品。而这一次做总导演最大的感受就是，导演就是一部作品的主心骨，决定了整个作品的走向，所有的事情、所有的方向都需要你来决定，所有的决定呈现出来就是舞台上的效果。”

　　不仅如此，唐诗逸还在剧中担任主演，“同时做导演和主演是一件非常艰难的事情，因为时间真的不够用。” 虽然唐诗逸一直坚信，自己必须先把演员的部分搞定，才能更好地跳出来以一个导演身份来看待自己，然而在排练现场，经常会出现这种情况，说好了先演，但看到现场的情况，又忍不住去执导大家的表演。

　　作为一名在舞台上摸爬滚打了十几年的舞蹈演员，唐诗逸太明白演员需要什么。在唐诗逸看来，作为一名舞蹈演员必须具有强大的内心和力量感，“你的一个抬手充斥到整个空间里，都是需要演员用时间去修炼的。”正是这种了解，让她在坐上导演位置的时候，也能很好地走到演员心里，与他们共同完成作品。

　　剧中有很多演员是演舞剧出身，对于这种不是很具象化的表演方式不是很熟悉，还有一些内蒙当地的演员民族舞的印象根深蒂固，对于现代舞的驾驭不是很娴熟。作为导演，唐诗逸并没有放弃对演员们的高要求，她请来了专业的舞蹈老师，对演员们进行了集训，一点点去纠正演员们的动作和感觉。对于现代舞不是很熟悉的演员，唐诗逸以鼓励为主，让她们放下包袱，这样才能建立自信，呈现出最佳状态。

　　为了更好的演出效果，唐诗逸和导演搭档郑子豪也没少“吵架”，“我们俩都是比较执着的人，各执己见，经常一个问题探讨一两个小时都不一定有结果，没有被说服，是不能让这个东西过去的。”虽然创作的过程花了很多的时间，但唐诗逸觉得这些付出都是值得的。“我们其实很多时候是同时做所有的事情，我们都互相知道对方在做什么事情，并且百分百相信对方，这是一个很好的合作模式。”

　　从2013年参加电视节目《舞林争霸》开始，唐诗逸的名字就不再小众，音乐竞演节目《乘风破浪》和央视春晚之后，唐诗逸更是成为了公众眼中的热门人物。在进行了多方面的尝试之后，舞蹈对于唐诗逸来说仍然是最重要的表达方式。

　　“在做《如见》的时候，我想了很久，应该起个什么样的名字。”一说起自己心爱的舞蹈，唐诗逸就滔滔不绝，她透露，最终想要为自己的作品起名为《如见》，是因为“这个名字代表一种希望，我觉得很多人用文字来表达，但是我们用舞蹈肢体来表达，我们把这样的一台舞蹈剧场呈现出来的时候，我们希望它可以跟观众交流，让每个人在剧中看到自己所感受到的东西，你看见什么，它就反馈到什么。”

　　《如见》通过多媒体展示了很多代码、数字信息等现代化的表达，对唐诗逸来说，这是一种交流方式，而舞蹈本身就是一种很好的交流方式。“数字信息是当下时代的一个符号，它是一个能够代表我们当下时代的特质，实际上对于数字而言，它是用另外一个维度在交流，是人与人之间的一种交流状态。在剧场这个舞台空间中，可用的手段都来服务于我们的表达，我们借助了多媒体的力量，借助了文字的力量，借助了音乐的力量，把我们的所思所感，甚至是愿望呈现在了舞台上，尽量将所有人的感受都容纳其中。人生没有一个标准答案，我们希望借助舞蹈的方式，让大家走进剧场的时候，能够或多或少在某一个篇章当中、或者某一个舞段当中有一些自己的体会，能够对自己当下的状态有所思考。”

　　还有两天，巡演首站就将在广州拉开帷幕，想看唐诗逸是如何呈现《如见》这部作品的观众，让我们一同走进广州大剧院，不见不散！

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　　“她”笑的无拘无束，恣情快意。山间的风吹醒日出的浪漫，梦间的歌路过白云的故乡，如幻如光，这是一场自由不愿醒的梦。

　　十字路口，众生百态。“她”真实的生活，拥抱每一场相聚与别离，忙着每一次贪瞋爱痴念，不枉过这趟匆匆人间。我们在不同的故事中路过，在同样的人生里奔走。

　　飞扬的沙粒成为刹那间亘古的浪涌，时光的车轮转动每个人各不相同却同出一辙的人生浮沉。所有的热切与渴望，一切的烦恼与哀伤都在时光长河中化为一样的虚无，与自己和解，与世界和解，吾生之须臾，刹那皆永恒。

　　根据文化和旅游部办公厅1月11日发布的《关于落实新型冠状病毒感染“乙类乙管”做好文化和旅游行业疫情防控工作的通知》，广州大剧院从1月12日起取消测温等进场防控措施。请每位观众当好自己健康的第一责任人，关注自身身体健康状况，做好个人防护。

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