提起新锐设计师阳东霖，很多人不太熟悉，但如果在他的名字前冠上《永不消逝的电波》《只此青绿》《孔子》等耳熟能详的舞剧服装总设计师名号，你就可能瞬间感叹：“原来是他”“那个剧绝美！”
从舞剧、歌剧、音乐剧、戏曲，到大型活动、影视剧，以新中式风格见长的阳东霖，近几年以高产速度带着自己的作品一路破圈。10月，他将带着新作江苏原创歌剧《桃花扇》来到南京。
透过他的“衣服”，人们看到传统的中式美学浪漫，然而国潮风兴起的当下，很多尖锐的“考问”随之而来。
被“列文虎克”们严格要求的古装造型今后该怎么做？新中式与国潮风会一直“流行”下去吗？幕后设计师能被大家看见吗？面对这些，阳东霖有自己的答案。
柳州，一颗嵌在广西的玉石。秀美的景色，“臭”香的螺蛳粉，来到这里的人们总是流连忘返。柳州是阳东霖的家乡。
高中之前，阳东霖从没想过自己会走上艺术道路。他的爷爷喜爱国画，耳濡目染下，他从小也开始勾勾画画，但这都属于学生时代的小爱好。
高中之后，阳东霖在校刊做起了美术编辑，草稿纸上的漫画越来越多，渐渐让他找到了成就感，感到拼一把的时候到了。
北京艺考的那一年，阳东霖记忆犹新，他以第一名的优异成绩考入北京舞蹈学院艺术设计系戏剧影视服装设计专业。命运的齿轮或许就从那时开始转动了。
大学期间，阳东霖一直勤勤恳恳，校里校外的人、事、物，打开了他的视野。北京浓浓的文化气息，更让出生于山水间的他嗅到了艺术的味道。
2007年他大学毕业，北京奥运会在即，阳东霖幸运地进入北京奥运会开闭幕式运营中心服装设计组，工作了一年，收获颇丰。后来他又获邀参加2010年广州亚运会开闭幕式、建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、建党90周年大型文艺表演《我们的旗帜》、张艺谋G20峰会《最忆是杭州》等的服装设计。
丰富的学习，打开了阳东霖服装设计的大门。在这扇门后，他也时常会问自己：“为什么选择这个专业？”“戏剧影视服装设计会不会太小众，干不出成绩？”
让阳东霖线年春晚的舞蹈诗剧《只此青绿》。谁也没想到，一股“青”流迅速博得全国人民喜爱。
很多人说，这是传统文化的再次复兴，是中国传统美学的一次破圈。而阳东霖认为，这始于人们审美的累积。
“做这部作品不是一件偶然的事情。”近10年来，阳东霖都带着团队深耕中国传统服饰在舞台艺术上的现代表达。
2020年10月，舞蹈编导韩真、周莉亚邀请阳东霖加入《只此青绿》的艺术创作，把传世国宝《千里江山图》展现在舞台上，阳东霖接下了这次重任。
“当你真正站到这一幅作品面前，去感受绢纸的纹路，去感受每一笔颜色，每一处山间的褶皱，所带来的冲击力是完全不一样的。”阳东霖把观看画卷时的震撼融入到设计中，设计团队在上百张设计图稿中不断地修改、调整，设计图纸定稿后，在近百套样衣中不断尝试，不同颜色和不同面料产生的化学反应。
最终，团队用石青与石绿作为底色，采用不同种类的棉麻布质，让袖子叠搭在一起时犹如山峦起伏，裙型将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成山峦层叠之势。
极富宋代美学的雅致感，通过层层叠叠的青与绿向人们袭来，顷刻间，仿佛置身群山环抱、山水之间。
人们从来不缺乏发现美的眼睛，只是看得不够远，见得不够多，审美积累得不丰富。当积累到一定程度，自然就能解锁更多美好的世界，读懂这藏身大千万物后的美学。
行走外地多年，家乡的壮美山川，始终是阳东霖的心灵色彩，带给他源源不断的创作灵感。
《只此青绿》前后，阳东霖都拿出了出色的作品，证明他心底坚持的中式美学。他参与了舞剧《永不消逝的电波》《咏春》《红楼梦》《五星出东方》《孔子》《杜甫》《李白》《运·河》等，歌剧《图兰朵》《白毛女》《鉴真东渡》等，影视剧《有翡》《赘婿》《如意芳霏》等，还有大型活动《2011广州亚运会开闭幕式》《2012第四届重庆市运动会开幕式》《2015贵州省第九届运动会开幕式》等。
今年，他还受邀成为第31届世界大会开幕式服装造型总设计，现任中国歌剧舞剧院首席服装设计师。
被问到如何看待“创新”，如何看待古装服饰趋同化问题时，阳东霖用“守正创新”四个字来回答，这也是他一直以来秉持的设计理念。
无论设计怎么变，首先一定要守正。“守正”可以理解为要保有中国传统服饰文化的根基不变，“创新”可以理解为打破固有的认知，推陈出新。所谓“守正不守旧、尊古不复古”。
每个服装设计师的手头功夫可能不会有太多区别，但取决高低就在于个人对艺术的感受，这会形成风格烙印在作品中。有的人套用了模板去“创新”，让观众感觉每个作品都是一样的。怎样才能不一样？就是要保有自己对于世界独特、深刻的认知，再去做创作和设计，这样的创新，它是有生命力的。
国潮风这股热潮是否还会继续流行下去？“用流行这个词不一定合适，我觉得是觉醒。”阳东霖说，人们的文化感官觉醒了就不会熄灭。
或许未来某一天《只此白绿》《只此黄绿》也火了，这并不让人意外。因为经过多年的累积，传统文化已经融入人们衣食住行的方方面面，大家已经习惯穿传统服饰，吃传统美食，看戏曲舞剧。
