中新社香港9月11日电 题：大湾区时装设计走向跨界融合 激发创意演绎时尚美学

　　一众年轻模特儿在舞台上来回穿梭，眼神充满温柔或刚毅，一颦一笑、一动一静都试图突破自我，身上的“奇装异服”在灯光映照下，更加冲击在场观众的视觉感官。节目尾声，来自内地与香港的3位时装设计师、艺术舞蹈家和唢吶演奏家，糅合时装、国乐及舞蹈进行表演，向观众献上一场跨界时装盛宴。

　　这一幕发生于近日在港举行的“FASHION FUSING 大湾区联合时装秀”现场，来自内地、香港及澳门的新晋设计师和设计院校学生，演绎自主设计的服装，在年度亚洲时尚盛事香港国际时尚汇展(CENTRESTAGE)舞台大放异彩，再次引起外界对粤港澳大湾区时尚产业发展的关注。

　　轻工业制造链不断提升效能、服装出口蓬勃，以及集结粤港澳文化创意资源，令大湾区成为中国时尚产业的引领者。《粤港澳大湾区发展规划纲要》也提出，大湾区要共建人文湾区，深化粤港澳文化创意产业合作，有序推进市场开放。

　　在此背景下，粤港澳三地业界人士投入推动大湾区时尚产业发展，2012年成立的香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation(简称“FFF”)是其中的佼佼者。

　　“早年我们发现内地买家购买力是最强的。大湾区规划出台后，我们与其他湾区城市加强交流，将国外经验带回内地。”FFF项目总监杨锦淮向中新社记者说。

　　在香港特区政府“创意香港”赞助下，FFF今年主办“大湾区：时尚融合2023”，“FASHION FUSING 大湾区联合时装秀”是最后一站，较早前他们已先后成功联动“广东时装周2023”及“深圳原创时装周 AW2023”。

　　“FASHIONFUSING大湾区联合时装秀”现场。图为北京师范大学珠海分校设计学院学生作品之一。FashionFarmFoundation供图

　　当日，来自香港、北京及澳门等院校学生以独特的创意呈现出对科技、可持续发展、性别等社会人文议题的关注。

　　在杨锦淮看来，大湾区的最大特色是有院校直接参与，“如果不去扶持下一代，那么这个产业很难得到可持续发展。”

　　成立近10年的深圳独立设计师品牌“Esa Liang梁冰琴”是FFF合作对象之一，其参与“FASHION FUSING 大湾区联合时装秀”的作品是，将各朝代甲胄样式与现代时装串联，把独具东方特色的艺术轮廓拓写得更多元化，以时装表现女性内心力量。

　　“Esa Liang梁冰琴”品牌创始人及设计总监梁冰琴向记者说：“我已经在实现梦想的路上，做我自己想做的，与不同行业的人跨界合作，碰撞出新鲜的东西，那样整场秀的效果才是我喜欢的，对个人设计也有提升。”

　　内地服装消费市场规模正逐年扩大，吸引香港时装品牌到邻近的大湾区城市开拓业务。原创设计师品牌WHATEVER NEXT，3年前在香港创立并以广州为营运基地，其设计的服饰以轻松简约格调为主，给予年轻消费者舒适的全场景穿搭。

　　WHATEVER NEXT品牌创意总监方威篪告诉记者说：“我们最初在网上商店售卖，疫情后在广州开了首家实体店，今年计划增设至5家，扎根大湾区内地城市的好处是接近生产源头。”

　　近日，由香港贸易发展局主办的香港国际时尚汇展在港举行，吸引更多国际品牌参展，促进大湾区时装品牌与海外业界交流，带动大湾区时尚产业蓬勃发展。

　　“WHATEVER NEXT今年第二次参展，得到不同地区买家的关注，我们将在大湾区扎稳阵脚后向外发展。”方威篪说。

　　“近年内地越来越多独立设计师，注重本土元素。我们希望在大湾区建设的利好下，能够做多些时装活动，融合科技、中乐、舞蹈等载体呈现时装设计，带出‘时尚湾区’主题。”杨锦淮说。(完)