褶皱在绘画中表演着一个特出告急的角色，这不单仅表而今式样上，还表暂时对付历史的描画上，路理它将昔时几个世纪的艺术翰墨所形容的转折都出现了出来。

　　经历褶皱的局势，人们能够感染到人物的四肢，同时也不妨决议一个时间的艺术气概。

　　比如，在拜占庭式的艺术中，人们能够看到一种极具性子的衣物褶皱画法，即用大面积的遮掩来勾绘衣物。

　　相反,在哥特式画作中，衣服的褶皱富裕节奏感、线条感，同样也具有遮盖成果。

　　而在文艺兴盛时刻，褶皱变得十分重要，为了使衣物看上去独特自然切实，画家起头勾结人体解剖学学习怎么涌现衣服的褶皱，并开端器重衣物的材质。

　　正如达芬奇在我的《绘画道理》中提到的往往:“衣服的褶皱看上去要像它们正本就住在衣服上普通。”其它，褶皱还被用来体现画中人的举动、举止以及构图中的光与色彩。

　　在画中人物身上，褶皱、衣物、布料的展示都是为了使画面额外交融，奇特是在古典主义长期死守，并在新古典主义期间重新被实施的绳尺下，更是如许。

　　到了17世纪古典主义画作中的褶皱表达酿成了一种款式，画家历程它来出现本身用色均衡的才具。不过，自19世纪以后，褶皱的研商就被弃捐在了学术界限，它在同时候画家的画作中曾经完整掉失了急急性。

　　对待野兽派和后期牵记派的绘画作品来途，褶皱不活命丝毫的价格，相反，它被大面积的填色所代替。而那些仅仅为了揭穿切磋倾向的画家，则已经不再固守周密的美学理论划定了。

　　真蒂莱·达·法布里亚诺《抹大拉的马利亚》，罗米塔山谷多联画屏》的底部侧边镶板约1405-1410年，米兰,布雷拉画廊

　　人物轻速的身形和衣物的着色，没合系对照出长袍褶皱的厚重感。同时，有了这些原委的线条，猛烈粉饰感的一面使得盛行看起来，分外华丽且不造作。而且衣服的金色折边使衣物抵达了尊贵丽都的效力。

　　画家利用褶皱凸显仙人身姿的优美，褶皱的线条设计走漏出长袍的珍贵质感，同时显现出仙人体态的轻巧。

　　弗莱马勒熟稔(罗伯特·坎平 )，《圣母领报三折画》主题画板，约1430年 布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆

　　天使和圣母衣服的褶皱用万分明显的线条勾勒了出来，这些线条勾绘出的人物总结，让人联想到勃民第的雕镂高文。光与影的比较营造出热烈的粉饰成果，同时也显示出了裙摆的硕大与立体感

　　背景的褶皱成了可靠的画面组成元素，同时它又是一个侧幕，似乎为场景镶上了一个画框，教导着赏画者的眼神。

　　阻住女神个体身体的衣物上富足了褶皱，布料的确凿感为大众涌现出了画家尊贵的绘画身手。

　　在画面中，衣物的褶皱由纯色彩和根蒂的表面构成，唾弃了传统的透视布局，这种极具性格的褶皱曾经成为一个记号性的纯洁元素。

　　两个女人衣服的影线，过程一个整关强调了撰着装饰性的个别，同时颠末大面积的填色突出了画面的二维感。

　　鸿文渺视了守旧西方艺术着作中人物的镜头感，衣服的布料治理让画面看上去仅仅是一个图像，而不还有自然的切实感。

　　桌布和女人衣服的褶皱在这里曾经完全遗失了它们原本的严重地点，取而代之的是大面积掩盖性的色块。

　　从女人身边桌子上的静物描画无妨看出，画中的这些元素都是简单的遮盖品，与桌边、椅子和窗外隐约的得意变成一个微小的透视表示。