南都记者从有关方面获悉，妥协了守旧和当代元素、具有高度鉴赏性和艺术价值的经典芭蕾舞剧、罗马芭蕾舞团版《朱丽叶与罗密欧》将在9月7日登岸广州中山纪想堂。

　　据介绍，该剧自2002年发明至今，历经21年长演不衰，被誉为对意大利舞蹈戏剧界有防范要的里程碑事理的著作。它以完好的芭蕾舞剧办法沉新演绎经典，吸收经典卓异的本原上也不倔强，而是防备大利新实际主义时期影戏和文学的教学下，对莎士比亚原作情节举行了寂寞而宽裕豪情的演绎，在激情兴奋和角色资质中真切发觉“爆发点”，堪称一次相当胜利的艺术复活。

　　流利莎士比亚的观众都明白《罗密欧与朱丽叶》的故事，而罗马芭蕾舞团的版本起初把相沿了数百年的舞剧标题举行了颠倒，造成《朱丽叶与罗密欧》。这部舞剧不但仅在标题上将原著中男女主人公的名字反常了地方，还制造了好多倾覆性的舞台转化。此中最令人赞不绝口的，要数将故事的时光从14世纪“穿越”到了二战完了后的意大利，这不单顺理成章地将视觉元素与舞蹈语言都实行了现代化更改，同时也付与了这个迂腐的故事一层新的光阴含义。

　　《朱丽叶与罗密欧》的编舞法布里齐奥·蒙特维尔德对变更原作时空创修的意思实行了阐释：“二战之后的这一段工夫看待意大利而言是一段分外新奇的光阴，新旧思潮在这时实行着狠恶的碰撞，旧有的想思即使依旧朽败落寞，但却还是占据庞大的实力，新兴的力量积极乐观却尚为稚嫩”，

　　众所周知，意大利是莎士比亚原著《罗密欧与朱丽叶》的故事爆发地，同时意大利又是芭蕾艺术的发端地。当这两个“最迂腐”的元素互相碰撞，当莎翁经典遇到罗马芭蕾舞团这个意大利舞蹈界的领军者时，《罗密欧与朱丽叶》就发作了古怪的“化学反应”，变幻为了颇具前锋考查实质的《朱丽叶与罗密欧》。该团艺术总监沃特·扎波里尼以为，这个创意是无法复制的，它只有留神大利被缔造出来才最居心义，也最有意念。这也是罗马芭蕾舞团从来将这部文章看成存在剧目和巡演剧主见告急叙理。

　　在《朱丽叶与罗密欧》中，原著中的人物起因时空的变动而被付与了新的旨趣，舞蹈的行动编排也遍地流露出前锋艺术的创意和性子。朱丽叶不再仅仅是阿谁盼望爱情的群众闺秀，而是符号着对脱节世俗古代观念与准绳的厉害期望。面对现实全国的冲突，她不顾统统地思要摆脱桎梏，却结果无法逃脱。这个角色勇敢、坚毅而足够力量，与古典的版本截然不同。这个朱丽叶，果敢中带着温柔的性感，清纯中显露不驯的野性。

　　罗密欧则是一个羞涩、内向、羞怯的青年。原由对爱情的希望良善奇，全部人毫无留存地敞欢喜扉，为这段传奇般的浓重爱情献出生命。他们正襟危坐在轮椅中的母亲假使行动不便，却还是操纵着齐备家眷，注定了舞剧的悲剧结局。这一版的罗密欧没有从一出场就欢欣饱舞、大蹦大跳，而是席地而坐，专一重思，让人明白地看到一尊《想想者》的舞蹈雕塑；当我们站发达来，随心所舞，上下翻转且狭隘有力的手臂行动则显露了这部舞剧中错综混乱的人物接洽。

　　《朱丽叶与罗密欧》不只在时空创制和人物塑造上寻求求新，还在舞台打算上行使了好多别出心裁的创意，给观众带来不肖似的新式体会。整台表演中过人的创意亘古未有:有名的《 阳台双人舞》的楼梯换成城墙，用坊镳攀岩的手脚点了然两红尘爱情富强的举步维艰。再比如朱丽叶与女家教的舞段，女家教面对顺其自然、悠然自得的朱丽叶，将一幅席梦想的床架子灵动地用作了芭蕾谈堂的把杆，并以几组最根蒂的手脚举措，阐发出编导在贵族哺养与芭蕾规范之间，摸索到了一种同构性——没有规矩不能成周遭！蒙特沃德表示：“这些在古典芭蕾中都是全部不会展示的。而在两位主人公的双人舞中，所有人也更加强调了情绪的相同和感性的限度，毕竟这不是发作在守旧的故事了，当代青年有我们表白感情的新体例。”

　　值得一提的是，这部舞剧没有因循古典芭蕾宏伟宏阔的背景，而是给与了极简的概思化舞台安排，配以“电影化”的灯光成就。舞台上局限陈腐的铁皮高墙永恒岳立，时而有人在墙上痛苦攀岩，时而墙壁整面裂开一齐欠缺，透出直射观众的灯光。有批驳家感觉，“在舞剧的配景和装饰安排中看到了意大利知名导演罗西里尼和维斯康蒂的电影的影子”。

　　罗马芭蕾舞团版《朱丽叶与罗密欧》备受媒体的好评，被媒体称为“意大利舞蹈戏剧界里程碑式作品”，《罗马时报》便评判该团的上演是“卓绝出众，是一场美轮美奂的视觉盛宴，无论是音乐、舞蹈、妆饰照样舞美，都达到了极致”。这部文章的编舞蒙特维尔德也依靠这部作品得到了“意大利最佳编舞奖”。可见，《朱丽叶与罗密欧》也定会为广州观众带来一场颠簸民心的艺术盛宴。