以往大多半演奏会，她都只能西装笔挺地坐定在台上，一人、一椅、一琴，弹奏整场。这一次，她约请了来自西班牙的两位舞者和一位古典吉我演奏者，一位华夏的现代舞伶人和饱手，六片面全豹在上海保利大剧院的舞台上，为观众带来一部创意簇新的影音剧——《西班牙幻想曲》。

　　整场演出没有台词，只在音乐舞蹈和变幻的多媒体光影中，叙述一个古典吉谁演奏者看待滋长的故事。苏萌途，这也是她本身孕育源委的折射，期待始末这次创新实验，让更多观众明白古典吉全班人，研究此中更多好玩且用心义的展开体例。（此前演奏家专访：《文艺新青年 对话古典吉我演奏家苏萌：在表演和教养中知路古典乐的中西跨界折衷》）

　　今世古典吉全班人从西班牙兴起，那儿的作曲家为这门乐器谱写了诸多耳熟能详的乐曲，诸如《阿尔罕布拉宫的追念》、《爱的罗曼史》等，音律性极强，也极度具有感觉力。苏萌的第一次破圈探索，就拣选以豪情的西班牙为起始。

　　全剧分为“初梦”、“追梦”、“幻梦”和“触梦”四个段落，将14首经典的吉我曲融入分别的段落中，演奏者苏萌除了演奏乐器之外，也会到场到舞台的演出中，表演着她本身，同时也代表着那些对音乐，对艺术，对梦想有着挚热物色的人们。她时而通过吉他与其它的演奏者和鼓手对话，时而进程音乐和舞者进行神交，时而用音乐论述音乐后头的故事，时而用诗歌来表示心坎埋没的情感。

　　而在注意的舞台呈现上，观众会看到缠绕“初衷”、“内心”、“商讨”这三个症结词而张开的三个联想空间。

　　在梦中，主人公被率领到达时空肆意门之第一齐门——吉他们王国西班牙。鲜活的西班牙场景映入眼帘。在那边，她订交了乐手、舞者、侍者等好同伴，首次感触着异国的梦幻并罗致着全体对待吉我们的养分。法雅的一曲《得意人生》（Falla: La Vida Breve）将全部戏子密集完全载歌载舞，节奏明速的曲风也将这一幕的空气掀到了上升。

　　第二路门——丢失。在学会、支配一技之长后，人总会觉得厌倦与疲钝，疑忌与废弃，另日之道何去何从？主人公开端面对自身的心坎。实在，这也是苏萌一度在自己从业道路上碰到过的猜疑：学琴的本事在好胜心的打发下，该拿的奖都拿了。成为职分演奏家之后辗转世界各地表演，过着丰富却也单一的糊口。一次次感染烟花起飞时的绮丽和散尽后的寂寞，终究这是本身想要的生活吗？

　　玛拉兹的西班牙小夜曲（Malats: Serenata Española）前奏一响，舞台灯光暗下，作陪着古典吉他的乐律和卡宏胀的饱点，今世舞者翩翩起舞，芳香的西班牙曲风开启了这一篇章的沉想。中原作曲家谭盾的《七个志气》紧随厥后，这首以《易经》为灵感成立的曲目决意抽象，尤其显示了主人公心里的自大家对抗。

　　第三路门——宿命。彷佛冥冥中注定，主人公境遇了一位制琴师，一首巴赫的十二均匀律C大调前奏曲（Bach: Prelude in C major from Well-Tempered-Clavier），让她谛听到了父老的提点，心里的谜团正在层层散去。随着苏萌的压轴曲目恰空，将这一块历经的冤枉阻误和豁然空旷融入琴弦之上，升华了全剧重心，一场自我推度之路起初有了新的光亮。

　　与观众常见的音乐剧等舞台上演区别，影音剧《西班牙幻思曲》以古典吉全部人演奏为重要大白体例，用音乐连结永远，辅以舞蹈、多媒体结果等艺术形式，既有具象的剖明，也不乏笼统的意境。

　　导演周可在采访中坦言，要把这样多的艺术显示方法集会在一次以吉我们为主的演奏中，需要对音乐精确的解读和感染，也需要对音乐和演奏家之间的激情连合作出新的途明，更提供把形而上的空洞的出现变味可知可感的视听景象。“这是现在创设中的难度之一。不外，也是艺术成立中最诙谐的名望。”

　　在舞台计划上，舞美团队搭建了西班牙建筑格调的小方窗和圆拱门安设，既强调了本剧中“门”这个危急的造型元素，同时支配的推移拉动，又没合系毗连灯光变成唯美的颤抖光影，浮现安静高超的哥特教堂、瑰丽温暖的彩色玻璃、川流不歇的市井街途、放任柔情的街头小酒馆、宁静温馨的制琴室等室内外区别场景。大片西班牙纹理墙面既是多媒体的成立载体，也是灯光晕染的承载。

　　“多媒体即使要展现好的收效，不时提供大批的墙面空间。而当空余的空间过多，舞台悉数又会显得豁达贫乏。若何平均写实与诗意，若何在灯光和多媒体的多重出力下，将舞美置景的线条、纵深等视觉收获策画得恰如其分，是很大的挑衅。”尽管有过许多次戏剧舞台和大型晚会的舞美体认，计划师刘四宇依然直呼难度谢绝小觑。

　　为了表示人物心里丰盛的转换，舞台灯光也起到了至合仓猝的效能。第一幕，观众将会颠末灯光的牵引，顺着大角度光位与舞美构造勾勒出的西班牙门廊，陪同主人公睁开一扇扇根究之门，感应光影的战栗、晕染以及粉饰个中的西班牙花窗GOBO片，浸迷在一个绮丽多彩、豁达欢快的西班牙国度。

　　而当主人公陷入人生的困惑之时，斗嘴散去，灯光在这一部分也起头割裂、肢解、撕裂开来，它不再是一幅幅唯美的画面，而是随音乐，随舞者，随着孕育之途必经的土崩瓦解，化为主人公疑惑焦躁的心里世界——一个迷失了自全部人的优劣天下，散去了光明与色彩，黑白人影以及肉体单方的投影与舞者相称关，一种切割感、分割感劈面而来。

　　当第三道门徐徐开启，随着舒曼的《童年地步-梦幻曲》中音符的迅速流淌，躁动的灯光徐徐肃静，碎片化的光影晕染连贯，摊开在通盘舞台，色彩动手恢复，色块渐渐增加，大面积光影勾勒出舞台整体的外观。主人公走进一间制琴室，结识了一位制琴师，灯光缓慢由一个戏剧化的制琴室裁减到主人公的内心天下。

　　在灯光师张弛看来，灯光是舞台的“黏合剂”。“不但需珍视本身创设，更要两全多媒体的暴露。剧目里不只有演奏吉所有人的主人公，多个段落还涉及了舞者。侧光的利用固然可以很好地展现舞者的肢体，但假若是颤动光、吊笼光如此的侧光，反而会妨害多媒体的承载体。那何时依旧多媒体、何时珍视描述舞者的肢体、在段落中何如做视觉的弃取是一大繁难。这不光供给前期和导演以及多媒体的有效类似，更提供进场后的乖巧应变。”

　　而在粉饰计划上，打算师也吸收了导演和戏子们的多方主张，将西班牙古代服饰中的盘绳工艺操纵在了苏萌的演出服上，西班牙舞者则采用了红黑配色，珍惜强调舞者的气力感，将西班牙风情展示得极尽描摹。

　　而在此根基上，打算师也需要商量演奏者的良多实质必要，譬喻弹奏吉全部人时，由于乐器与身段的战役面很大，演奏者装扮的胸前和袖口处就不得当安设金属排扣或许庞杂的装饰。盘绳的策画就缝制在了袖口外侧，压迫与乐器造成剐蹭。胀手在演奏时手脚幅度更大，打算师专门把衬衫腋下部分的布料换成了弹性更大的材质，还配有假短裤固定，禁绝表演过程中衣服下摆上移、全部着装不平坦的情景映现。

　　方今，主创团队正在紧锣密胀地排练关成中。9月的第一个周末，一场看得见的音乐之旅即将起程。这是一次演奏者的独白，也是一场弥漫新意的冒险。以此为契机，等候更多古典音乐舞台上怒放的多彩晴朗。