在电子购物和“视觉当道”时代，平面设计和视觉形象对于时装乃至电商服装品牌都愈发得重要。想要第一时间被吸引眼球，光靠抢夺天工的时装设计已然不能满足受众。时装与平面设计的关系亦有相互影响，相互促进的相辅相成。不是囿于某一领域，反之融合达到“双生”的境界。

　　令人振奋人心地是，在时尚领域颇有建树的法国平面设计工作室 M/M（Paris）的中国首展「M/M上海制造」将于上海当代艺术博物馆设计中心开幕。本次展览将展示两百余件 M/M （Paris）的海报和其他视觉作品，回顾工作室 30 年的设计历程，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。同时，工作室将推出的第一本中文出版物《M/M 的设计名典》，其中收录了他们从 2012 至今的所有经典作品。

　　M/M (Paris)平面工作室由MichalAmzalag和Mathias Augustyniak于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。

　　近期，平面设计最引发国内人关注度无疑是北京电影节预热海报，由刘治治工作室操刀。突破以往电影节海报一直刻版的形象，看上去也更加年轻时尚化。可以说是历届以来最为亮眼的一次尝试，但是任何先锋的尝试都富有争议。

　　刘治治为现代传播旗下刊物生活家和艺文空间誌屋做的视觉设计

　　当设计进入公共领域后，在抛开设计结果的好坏、美丑等涉及个人偏好的问题后，是更宏大与复杂的社会语境，涉及到不同阶段的社会进程、各界人士的不同诉求，以及由此衍生的审美、教育等更宽泛的议题。

　　时装领域中，受Z世代对于符号化设计的热衷，服装设计的平面元素化为“记忆点”成为基本手段被广泛运用。

　　PRADA2020秋冬系列诠释了“超现实主义式经典”风，科技元素与古典主义,未来感与现代感,实穿又复古文艺，将传统面料与技术创新结合，利用可持续面料打造不同色彩。颜色跳跃的领带、鲜艳的风格化几何图案等等细节和传统的廓形之间形成了冲突。

　　Hermès的2020秋冬系列无论场景或者系列都来自蒙德里安的绘画作品解析成平面设计而运用在成衣上。

　　荣宅的LOGO就是由PradaLOGO变化而来的——将字母“PRADA RONG ZHAI”打散重组，变化笔画的长度和位置，重新组成中文字体“荣宅”，却不失了PRADA的先锋。

　　Stussy标志性的涂鸦式字体创造新的DIOR Logo，焕发跳动自由的状态

　　平面设计也和DIY美学密不可分，设计师将大量不同的文字、符号、图像等材料整合重组在一个整体之中，利用字体排印、视觉艺术、排版等不同方法，来达成目的。DIY的设计理念和方法更加体现了设计的情感化表达和创造性思维。

　　ADER error作为年轻人认知度较高的品牌，ADER error 的火热无疑得益于它平面视觉的塑造功力。视觉概念上呈现出大胆的原始色调、抽象图形、深奥意象、非推断性口号和混合风格的集合。

　　ADER Error将大量玩味有趣的平面设计元素添加到服装设计中，使其品牌变得中性、年轻，个性化。

　　像这样触手可及、通过印刷简单的平面设计图案便可以传达信息的，之于制造者或是穿着者，可以说是当下年轻族群所追捧的“Streetwear”单品。

　　Etudes依然是一个你不得不认识的特别存在。这个起初主打艺术设计的小型出版社由两个惺惺相惜的法国男孩儿共同创立。某天脑袋一热，他们决定做做时装。

　　由于原生地法国的原因，他们的平面视觉内容没有那么的简单粗暴，让品牌基因更以一种克制的法式简约和视觉文化元素对外输出。

　　川久保玲曾说过“高端的时尚要保持神秘感。这便是我们要走的下一步：推出视觉产品、纯粹的图片。”从而产出层出不穷具有冲击性视觉效果的平面设计。

　　1988年，井上嗣也开始担任 CdG 的艺术指导，从此一直保持良好的合作关系。80 至 90 年代，井上嗣也几乎包揽了 CdG 所有的广告海报等平面设计，另外还有半年刊《Six》的杂志内页设计。

　　M/M（Paris）也为LOEWE操刀设计品牌刊物《Eye/LOEWE/You》，由Jonathan亲自担任主编，每期围绕最新一季的产品设计概念，与不同 艺术家进行深度对话。

　　伴随着互联网的迅速发展，人们收获图像信息之快导致平面设计具备不可或缺的力量。已不再受制于传统规则与表现手段的约束，更重要的主题在于表达思想内容，展现意识形态。图片、图型可被随心所欲地处理，文字的排放变得乐趣无限，时装也不再是转瞬即逝的产物，被赋予了精神含义。