“既然电影是造梦，为什么不造一个大一点儿的梦？”这是过去十年来，导演乌尔善一直在想的一个问题。

　　在他看来，流传了三千年的“封神”传说，是所有中国人共同的一场梦。1972年出生的他，此前曾执导《画皮Ⅱ》《鬼吹灯之寻龙诀》等电影，均反响不俗。他将40岁到50岁之间的黄金创作期，几乎都献给了电影《封神三部曲》。“去做这个，多有挑战性，也多有意思啊！”乌尔善对南方日报记者说。

　　他这样描绘这个磨砺十年打造的“梦”：“这是一个前所未见的世界，有真实历史，有奇观想象，你能感受到，其内在的精神力量与当下的我们是有共鸣的。”

　　“每一个民族到了一定的阶段，都要对自己的民族文化、民族精神，有一个追溯、提炼和重新表达。”乌尔善说，这正是《封神三部曲》的创作初衷。

　　7月20日，《封神第一部》全国公映，乌尔善与他的团队打造的独属于中国气派的“封神世界”，正式揭开面纱。

　　《封神三部曲》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》。在一众主创看来，对经典改编，就像“在破坏中重建”。

　　剧本顾问芦苇说，《封神三部曲》本质上讲的是“一个关于英雄成长的故事”。影片不再以姜子牙为叙述核心，而是通过质子姬发的视角，及其自我觉醒的过程，去再现“武王伐纣”的恢弘传奇。

　　《封神三部曲》编剧之一曹升告诉南方日报记者，片中姬发以质子身份来到朝歌之初，备受商王殷寿信任和宠爱，他一度视殷寿为精神上的父亲。然而，随着殷寿的野心和暴虐本性逐步展露，姬发从一开始的纠结、怀疑到奋起反抗，构成了故事的主线。

　　曹升认为，姬发成为英雄的故事线，照进了太多人的现实，“当我们追求正义、善良时，每个人都能成为自己的英雄。”

　　而这也是导演乌尔善的用意所在——通过年轻人的视角，充分挖掘出封神故事中的当代意义，让当下的观众从主人公的心灵成长中获得共鸣。

　　与此同时，《封神三部曲》摒弃了原著中的宿命论色彩，特别是诸神对人间的干预。“人类的命运，交由人类自己来决定。”曹升说。

　　“在过去作品中，妲己是‘恶’的推动者，我认为是对女性的不尊重。”乌尔善说。电影经由姜子牙之口的“心怀恶念，妖孽自至”，否定了“红颜祸水”这一逻辑。

　　乌尔善认为，影片中的“恶”源于殷寿：为了权力，他可以不择手段，将效忠于他的各国质子视为工具，蛊惑、操控他们为非作歹；他明知妲己是狐妖附体，甘愿被诱惑，而妲己不过是殷寿的欲望放大器。

　　谈及过往影视作品中的殷寿，乌尔善总结为“坏得比较蠢”。他邀请费翔饰演商王殷寿，是因为《荀子·非相篇》中描写殷寿“长巨姣美，天下之杰也；筋力越劲，百人之敌也”，与费翔的形象很是接近。

　　至于电影里殷寿的“PUA大师”特质，同样有史书可循——《史记·殷本纪》中对纣王的评价是“智足以拒谏，言足以饰非”，意思是拥有能言善辩、颠倒是非的能力。

　　封神故事从商周时期武王伐纣到明朝《封神演义》成书，时间跨度长达2500年，乌尔善与幕后团队走访了山西、陕西、河南等与封神故事相关的博物馆和历史遗迹，只为探寻一个原创性的东方美学世界。

　　要想在银幕上创建这个美学体系，摆在他们面前的有两个方向：一是遵循考古学的方法，严格遵循历史还原；二是依据《封神演义》中天马行空的神话想象，来建构视觉奇观。

　　乌尔善想过采取第一种方式，出现在他脑海中的画面是：一群住在草棚里的人，穿着兽皮，商量伐商大计

　　很快，他便推翻这一方案，决定以《封神演义》对古代神话世界的描绘为基础，参照小说成书时元末明初的水陆画，并融合商周青铜器元素和宋人山水的美学风格，搭建《封神三部曲》的广阔舞台。

　　无论服化道还是置景，乌尔善都坚持“复古不泥古”。“这个世界一定是想象出来的，同时也要给人以真实感，这是我们构建的逻辑。”他如是说。

　　剧组为《封神第一部》搭建的拍摄场景中，龙德殿规制是最高的，采用王室宫殿式的设计，用无数细节去填满空间，营造最奢靡的商朝时代。

　　乌尔善提到，龙德殿内柱子所雕的纹饰，全都是殷商时期的饕餮纹；宫殿顶端覆盖的不是瓦而是草，因为“在殷商时期还没有瓦，屋顶铺的都是草，用铜来压着”。

　　影片的服装和道具，均从古代绘画及文物中汲取灵感，用传统非遗工艺或现代科技制作。《封神第一部》的人物服装造型，款式来自元明水陆画，装饰图案和纹路则来自商代青铜器和玉器。

　　各个角色的造型均有文化逻辑渗透其中。例如，殷寿和四方诸侯的造型，便融入了中国传统的“五行五色”概念。

　　剧组还找到一个专门做手工刺绣的村子，聘请当地绣娘负责片中服装的刺绣。片中姜王后在商王殷寿登基大典上穿着的冕服，仅一块云肩就包含至少七层工艺，从设计到成衣之后调整，耗时在8个月以上。

　　又如妲己的服装，参考了诸多古代典籍和古画，如唐代白描长卷《八十七神仙卷》、东晋顾恺之的《女史箴图》，并吸取了当代服饰理论。连妲己服装的色彩，也颇具巧思。最初，她被殷寿俘虏时所穿的衣饰是青莲色，后来过渡到粉红色和朱红色。

　　“妲己就像进城的灰姑娘。一开始，她是一个虚弱亡命的狐妖，在殷寿的庇护之下，她越来越从容自信，衣着是她心境的外化。”曹升说。

　　《封神三部曲》是华语影史上首次采用三部连拍模式制作的电影。主演费翔在拍摄中时常会感叹：“天！这是多么不容易的一个事情！”一口气连拍三部，剧组登记的工作人员总数超8000人“所有这些，都让我震惊。”费翔说。

　　有媒体这样形容探班感受：与其他电影片场的嘈杂完全不同，《封神三部曲》拍摄时井然有序，且异常安静。

　　对电影工业化的概念，乌尔善有他的理解：“一是坚持流程标准化，从剧本到制作都有一定的规范；二是要有科学且系统化的制片管理，各部门默契配合完成生产；三是技术的更新与迭代，科学和艺术的结合也是电影工业化的重要标准。”

　　据他透露，在最初一年多的前期筹备中，剧组已经制作出完整的分镜头脚本。通过动画预览，把故事剧情进行视觉化，这种创作方式在《封神三部曲》中被大量使用，仅《封神第一部》的动画预览就做了125分钟。

　　《封神三部曲》包含神话、战争等多种元素，一场大规模的战争戏份，就需要调动摄影、灯光、机械、马术、动作、特效及服化道等多个部门通力协作。为此，每个部门都制定了一套清晰、严格的流程规范。

　　电脑视效的升级，也是主创面临的一大挑战——这往往也被视为电影工业化的标志之一。《封神第一部》片长148分钟，共2300个镜头，其中1700余个是视效镜头。数字角色雷震子与对手演员的情感交流是视效制作难度最大的部分，此外还有数字生物墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮的华丽登场，以及成千上万农夫建造祭天台、千军万马攻破城墙等场景集群动画。

　　为此，乌尔善还专门成立了视效公司魅思映像，希望把中国的美学、创意跟全世界先进的电影技术进行完美结合。

　　乌尔善总结说，电影的各个环节“老实、很笨，但很细致”，“慢工出细活”，这是全世界电影工业体系通用的法则，“只有做与不做的区别。”

　　一个IP要生生不息，还需拥有强大的衍生开发能力。当下，IP融合开发已成为中国电影工业化进程的一大方向。作为中国本土独有的历史悠久、家喻户晓的文化IP，“封神”IP的开发价值不容小觑。《封神三部曲》计划在未来开发出较为完整的衍生体系，包含电影衍生品、IP授权、主题乐园、游戏等产品，力主为打开新的国际化营收渠道。

　　“‘封神’是中国人自己的英雄史诗，兼具神话性与历史性。”乌尔善说，“我觉得中国也应该有自己的神话史诗作品”。尽管现有的史诗系列电影类型，可参考的样本大多源于欧美，但乌尔善坚信，“封神”的情感种子“一定来自我们自己的中华文化”。