你好楼主，服装设计主要负责服装款式的设计和构思，颜色的搭配和配饰的搭配，总体就是说服装设计师是一个构思者，将内心的想法用效果图表示出来，这种表现可以不用遵守严格的尺寸，只注重服装的灵感原则，重在表现。

　　服装制版负责将设计师的效果图转化成版型，分解服装的版面，并将其尺寸严格化规范化，然后以便于生产加工，服装设计师手稿不能准确表达立体真实服装效果，更不能做功能性实验，为保证服装活动，舒适，美观，现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制，根据款式，规格，工艺，材料质地，性能，在纸上用结构制图的方法按等比例画等比例服装整体与局部的部件图就是服装制版，这道工序需要对服装制版工艺有一定的熟悉程度，对服装加工工艺要求要有一定的基础技能，总之做这项工作可以说是服装设计的关键，没有这一步，服装就永远停留在纸上，做这项工作的被称作打版师或者制版设计师。

　　相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。

　　人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

　　服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

　　上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

　　在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

　　看你画什么图了 手稿一般用普通A4纸就可以了 彩图最好用水彩纸 尺寸27CM*40CM指的是图纸长40CM宽27CM 大小和A3差不多A3：27.9*42.0 A3稍大一些