其次，说明一下最简单的方法：找个老师或者培训班，把你的想法告诉对方，然后开始学习。

　　优点：省钱。缺点：会浪费大量时间，有些书都不一定看得懂。（简单款式或许可以自己研究研究，但是自学婚纱制作的难度系数太高，还是要找老师学）

　　【答】其实不推荐自学，但是总有人问我自学方法，我也没辙了，给出我认为可行的自学方法，能不能学会就不一定了。

　　推荐《美国时装画技法》这本书，是北京服装学院指定教材，非常经典的一本书。学习方法：按照书上的讲解，先掌握人体比例，画姿态，然后画服装，最后上色。看起来只有这么几个步骤好像挺简单，实则不然，绝对是需要勤学苦练才可以快速画出效果图。

　　感兴趣的就先看上面的的教学视频吧，适合零基础入门。不过我要强调一下，光看是没有用的，一定要自己动手实践！

　　立裁就不推荐书了，虽然市面上有很多专业书……反正我们当时学的时候，老师也没让我们看书。纯实践课，北京的朋友可以来找我学~

　　推荐《服装造型学》这套书，北京服装学院指定教材，适合服装设计在读学生。其中，《理论篇》是基础中的基础，讲原型衣。《技术篇I》：“全面讲解服装制作的用具及材料，以衬衫、裤子、连衣裙为例，对其纸样的作图、剪裁、缝制等进行了说明。”（摘自书上原话），《技术篇II》讲西服。这是系统学习服装制作的入门教材，里面的内容是服装设计师必会的。

　　你们很幸福，不用看枯燥的《服装造型学》。请看另外两本书，《成人手作服》上衣和下装，是入门级的日常服装制作教程，纸质书有1:1纸样，就不用再自己打版了。如果买不到，可以找找类似的书，有1:1纸样的就行。

　　话说回来，服装打版最好还是找老师学，现在北上广等城市都有专门的服装培训机构（比如，北京可以找我），如果没有专门的学校，可以找裁缝店的老师傅，看看有没有愿意教的，大不了交点学费。不吃亏。自己看书一个礼拜也未必能看明白，有这个时间跟着老师学，早就做出衣服了。服装制作实践性强，只要动手去做就好，不用太纠结书上的理论。

　　服装设计包含的内容有很多，不只是需要画服装效果图、款式图，还要学习的基础知识还包括服装打版、制作工艺、立体剪裁、面料知识，最重要的是设计方法。

　　学面料最直观的就是去面料市场“望闻问切”， 不懂的就问老板，只看书是不行的。

　　内向的朋友可以把自己衣柜里的衣服都拿出来，看水洗标，然后百度一下水洗标上面的面料都有什么特性。（当然，这个属于非常偷懒的做法，而且不全面。）

　　如果以后想做服装设计师，可以看看下面的长文，如果只是自己做做衣服，就不必看。

　　【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

　　附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。 简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

　　@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

　　@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

　　@服装材料学——了解面料和辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

　　@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

　　@服装立裁——服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。

　　@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。 （以上为必修内容） 也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。 （在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

　　【答】考什么呢？考大学还是考证？考职称的也有的，培训学校刚学个一年半载的人也发个中级的证书，连考都不用考，你觉得这证书有什么含金量呢？服装设计职称证书的唯一用处在于帮助你迁户口（估计现在也没这个功能了），在这一点上它和别的证书又有什么区别？在别的方面又有什么区别？区别在于：如果你拿这证书去应聘，老板会笑死你的。谁不知道这证书是商品？ 设计师去考证，这本身就够可笑的。 服装业很实际，即使你拿个烫金证书去应聘，却连个图都画不像样连衣服怎么做都不知道，连门都进不了。

　　打个比方，应聘的时候常常被问到的问题：（先假设你来深圳应聘）你喜欢深圳的哪几个品牌？他们的特征是什么？去年的产品和今年的有什么不同？你认为该品牌成功的因素是什么？你觉得他们的产品好在什么地方？谈谈产品开发的流程好么？（如果你应聘设计师）你怎么理解设计助理的工作？面料市场熟悉么？（如果你应聘助理）然后给你自选面料或者指定面料让你设计一个系列的产品（注意：是产品！）！

　　你告诉我，哪本书上有这些问题的答案？？你告诉我，凭你自学的那些理论能解决什么问题？？

　　直接有用的东西不会出现在书本上的，书本是为了评职称而编的！注意，是“编”。

　　服装业很实际，即使你顶着个博士的头衔，设计出来的衣服卖不动立马就得走人。搞砸了一个季度就会影响一两年甚至导致公司关门大吉。

　　平面设计和材料没有多大关系，同样的设计印刷在纸上可以，塑料上也行，喷在公交车上也没问题。

　　而服装设计要面对纷繁复杂的面料，每一种面料都需要适合的设计，就像不宜拿梭织面料做鱼尾裙、不宜用针织面料做连衣裙、不宜在装袖衣服的袖窿底做分割一样。（当然啦，设计无定论，就看自己啦）

　　知道服装设计和文史哲的区别，你就能理解如果想以服装设计为职业，自学是白搭这句话了。

　　题主对于服装设计，可能更多是一种兴趣使然，且具备一定的基础，康石石就服装设计的整个创作流程及学习的关键点与你做一定讲解和梳理，希望能够对你圆梦有所帮助：

　　设计的目的在于解决问题，既是如此必然存在创作思维和流程。所以在学习之前，题主必须要对服装设计的创作步骤清晰明确，才能一步一步脚踏实地的去学习。所以在讲解具体能力前，康石石先归纳下服装设计创作中所必须的几个部分，以方便题主归纳自己的学习步骤。

　　更具体的创作流程，康石石之前已梳理成文，便不在此一一展开，虽是作品集相关，但流程与服装设计创作基本一致，题主可点击原文阅读《Fashion Design 康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集 (Version 2)》：：

　　谈完流程，服装设计最基本的要求便是能够通过视觉的方式明确的表达或展示出你想要的设计样式，这也就要求题主对人体结构素描、色彩有一定的基础学习。但也不要害怕，所谓基础并非想象中的这般：

　　并不是所有人的手绘图都是非常完美的，而且很多设计大师的手稿图也并不精致。比如：

　　绘画功力只能给你带来便捷，并不是唯一途径，你还可以通过拼贴或者材料的运用来表达你设计的构思的能力。关于服装设计画法，如果自学，题主可以上网搜索视频教学或在某宝搜索各种书籍，了解时装画的表现方式以及不同颜料所表达不同面料的方式，个人建议先从临摹开始入手，会对人体比例以及表现手法有一个比较快速的熟系过程。

　　接下来便需要你对服装构成基本结构，也就是我们俗称的打版有一定学习了解。如果你仅是作为兴趣发展，淘宝上遍地都是的1:1版型，大家可以直接买来剪布使用。如果你想要表达自己的设计理念，设计概念，那么对服装结构的了解，学习如何平面打版是你的必修内容。

　　如果你是后者，康石石更建议题主跟随老师一起学习，服装设计是一门动手性更强的学科，书上的诸多理论对于初学者可能会难以消化，如果在有老师引导的情况下学习打板知识，学习会更有效率，功底也会更加扎实。

　　于此同时，康石石建议在学习打版之余同时学习服装缝纫技术，在你了解服装平面剪裁的同时，如何使用正确的缝纫机技巧把它们组合成基础服装也是必不可缺的技术，比如缝纫口袋、领子、袖口、上拉链、包边等等。在学习的同时，建议给自己做一个缝纫技术文件夹记录，以便在日后方便翻阅查看。

　　关于服装剪裁，除了平面剪裁还有一种就是立体剪裁，俗称立体剪裁。就是我们经常会在时装电影中看到的，设计师直接使用布料在人台上进行设计创作。立裁的学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术的感觉。

　　很多初学者都认为立裁比打板更加困难，但立体结构设计是最原始的、最根本的服装结构设计形式，最早可以追溯到人类服装的起源。这种方式可以直接看出服装效果，技能得其样板，又能探其风格。很多设计大师都是结合立裁和打板一起运用，以此来实现自己的设计，变成实体化。

　　如果想自学，题主可以先在网上买一个1/2人台和一些插针，然后购买一些白坯布料。刚开始先看一些简单的视频，之后再逐渐开始自己天马行空的创作，但是记得每做一次都要给自己拍照记录留作日后资料。

　　服装设计有三大元素，在整个设计中每一个都是必不可少的，上诉中讲解了关于色彩以及款式的培养，而所有的衣服都是由面料（材料）所构成的。对于面料的特性的了解是每一个服装设计师的一个基本功力。面对服装面料，大家一定要做到“望闻问切”才能确定是否符合自己的设计主题，因此以下三部分必须要掌握：

　　当然了解过这些以后，还要对每一种布料进行一个初步的定义，比如什么样的料子可以用在大衣中，什么样的料子可以做褶皱，什么样的布料有更好的弹力。也许是能够买到相关的书籍介绍，但是书籍只能作为你的一个引导，你需要简历自己的面料库，并且真的去面料市场中寻找所有能够涉及到的基础面料。这样不论是在画时装画中还是才剪裁中，正确的使用合理的面料才能帮助你在设计中解决问题。

　　想自学服装设计的话，我觉得还是先学裁剪，你只有懂一些服装的基础知识了，知道一件衣服是由哪些部件组成，是怎么缝制在一起的，然后再学设计，这样设计出来的东西才能实用，而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画，能把自己脑海中想象的衣服样式画出来，然后打出版，裁剪缝制并可以穿在身上，这样你就算设计和裁剪都会了。时装画你可以买一本教画时装画的书，照上面的练，正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的，如果你要从基础中的基础开始学起，那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书，那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊，一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要，现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。你平常多看些时装杂志或时尚杂志，上面很多穿着时装的插画图片，都可以收集起来，多看，仔细看，发现别人的设计元素在哪里，看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础，如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书，一开始不要去学原型裁剪法，因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的，打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好，等会裁会做了，对服装有些概念了再学原型裁剪法，你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材，这套教材内容很好很全面，有十几本，包含设计和裁剪以及制作方法，如果认真把这套教材学完，应该就很不错了。

　　服装设计和裁剪的话，有时候画图也不是那么重要了，大把的服装设计师是完全不会画图的，但至少心中要有个大概的方向跟造型，平时看多了相关的杂志和现实中的造型心中肯定也会有一些属于自己的不同的想法，比如像题主说的，觉得自己该怎样怎样的话可能会更好一点。画图方面其实只要清楚自己能看明白就好了，你自己的感受能表达出来，不一定需要多么好看。

　　裁衣技巧的话，可以从一些很简单，很基础的小手工制工艺品开始，有空就弄几个也会有手感的。还有就是要买几本最基础最简单的服装制作构成和相关书籍，看书吸取最基本的知识是必不可少的过程。有时间也多看看一些相关的视频和节目，可以是教程，也可以是国外关于服装的综艺节目，相关纪录片，刺激一下自己的灵感和激情。

　　服装剪裁缝制是服装制作全过程中比较关键的流程，服装剪裁缝制的优劣决策了服装实际效果。因而，想加入服装行业的人员来讲，开展服装剪裁缝制的课程培训是很必须的。

　　1.女装结构：裙原型的来源及建立，理论阐述，平面讲解，实际操作，分析裙原型与人体体表的关系，裙原型的变化、运用，裤原型建立(裙裤)、裤原型的变化方法(裙裤的变化)、款式运用与分析、款式变化规律总结， 使学生掌握女装综合结构设计的本质及结构设计方法和具体步骤;掌握系列规格纸样的设计技巧，制作工业化系列标准纸样。

　　2.版型调整：能够自己独立完成裙子、裤子、衬衫的整件工艺制作后，在老师的指导下进行版型检验以及样版修正。

　　1.立体裁剪：裙子的构造原理和裙子的原型裁剪、掌握立体裁剪的手法和针法，直观的理解服装构成的原理和过程，能娴熟的在人台上对基本款以及创意型的构思进行自由的表现。并且能把立裁的结果转化为平面的标准纸样。

　　2.婚纱立裁：综合运用各种结构设计的技法，设计高难复杂的礼服纸样，并独立的完成制作。让学生的技术水平达到更深，更高，更精的境界。

　　款式图效果图：五官画法、绘制裙子、裤子及变化款式、绘制西装类款式图画法、宽松类款式图手工画法、礼服类款式图手工画法、图案手工画法、各种面料模块在效果图上的手工表现画法、水彩与马克笔画效果图款式图。

　　掌握服装电脑的基础原理，学习绘制软件AI 、photoshop等各种面料模块在效果图上的电脑表现画法。

　　元素设计：掌握服装设计内容及服装三要素、理论与实践相结合的学习，掌握服装设计的各项服装知识，包括点、线、面的构成以及如何运用视觉错来进行设计的原理。