关乎未来，考证稀珍，卷写思虑，为家园砌起温厚的墙垣......这是今年毕业设计的主题。希望同学们能够通过这次作品汇报，将视线放到更为宽广的社会中去，关注我们的生存状态和环境，关怀正在逝去的一切自然与人文的宝贵资源，籍时尚的命题为未来的危机寻找解决方案。

　　“时尚”让我们对生活充满了美好的渴望，同时，它也是一个充满争端的现实话题。纪录片《HOME》播出以后，让人类再一次反省和警觉起来，尤其是对社会能源消耗巨大的时尚产业。而在这个产业链条中，时装首当其冲。中央美术学院，一个综合的艺术教育和研究学府，对时装设计的理解应当具有深刻的社会责任性。时尚产业对环境与生态的破坏，在发达国家早已是不言自明的公理。而中国，在这个盲目的浪潮中，大部分人还没有清醒和觉悟。

　　时尚的涵义是什么？ 时装的未来是什么？这个话题是我们要求本科毕业生思考和关心的。经过几年的专业学习，同学们对成衣技巧和各种材料的把握，对造型和寓意的美好塑造，都是没有太多障碍的。但是再进一步，通过艺术使人类的生存变得美好，就只有对现世状态有较深刻的理解，才可能做出好的作品。这是中央美术学院的根基。

　　视觉同盟：这是一个很大的社会化命题，对大众理解中的传统时尚业，是一个挑战，您是怎样实现的呢？

　　徐蕊：此次毕业设计我邀请了平面设计师刘治治与我一起辅导。因为我想，走出时装固有的樊笼，必须听见专业以外的声音。刘治治是一个很好的拍档，他以一个漠不关心的旁观者的视角，常在同学们思虑不够周密的时候，拆掉还不结实的壁垒。时尚中已经形成的一些根深蒂固的传统观念，在我们一次次的剖析下，逐渐走出了圣坛。

　　时尚的本质越来越清晰了，同学们为此恐慌、焦虑、不断地修改、更正......但是我很欣慰，因为他们终于在思考，虽然离答案还很远，重要的是，他们已放眼真正的未来，已经看到了时下的危机。而有多少人还不自知地在生态已经不堪重荷的累累伤痕上，描绘着浅薄自私的美与幸福。

　　作为未来的设计师，他们要承担起生产与消费之间桥梁的作用，要化解那些对社会造成污染和误会的非合理化物质。这就同步了他们未来的职业方向，为更理智的需求而创造。这种小量的精英化培养方式，是要让学生们另辟蹊径，成为创造性引导社会生态健康化的力量。

　　徐蕊：无论对主题有什么层次的理解，每个同学都选择了有价值有共性的命题。比如：利用非物质材料与人的情感建立交流关系的数字媒介时装（于诗盟的《模块化情感》，王玉格的《拒离》）；对物质的情感关照（王致东以防尘罩为素材设计的作品《衣服的衣服》，金天以白坯布样衣为素材设计的作品《时装之前》，王艺璇安置旧衣的作品《重拾》）；对时尚界动物生命状态的关注（金海真的《时尚中的动物》）；对社会中人性的关怀（谷蕾《文本身体》表达了女性在社会中的处境，杨雨《里面的表情》反映了社会人群性格与流行度的关联，孙明章的《傀儡戏》模拟了处于弱势的个体在关系绳网中的压抑和呐喊）；对历史人文传承下的生活方式的关心（韩国留学生李秉勋的《茶歇》比照了当下紧张生活状态与慢幸福生活，肖均翰的《原生态简单时装》阐述了对单一物质的新时尚态度，贺诗哲的《类制服设计》叙述了团队符号化对于人的心理暗示作用）；对正在逝去的经典手工艺的关切（韩国同学卞解程的《玫瑰》）等等。

　　作品通过研究当下女性生存的状态，得出“衣服就是卷写女性社会角色的一种文本”这个结论。女人总是跟水联系在一起，于是把成型的时装作品浸在充满气体和水的透明袋中，时装本身也是透明的聚酯材料。以此来调侃女性处境中修饰与不可遮掩的处境。

　　作品通过一份兰德心理学测试报告，得到性格人群的五个分类。这五类人群对于时装有着有趣而差异显著的态度，但出于大流行现象下的从众心理，我们只能从相似的外衣里面，看见他们真实的表情。

　　作品通过透析不同文化背景下的茶歇服特征，得出一种理想化的生活方式，对应现在不健康的生存状态。茶歇服存在于历史中已有上千年，但是，在东方，很少有人专门去研究它，并将之作为一个有独特礼仪价值的社交性装束。这是韩国留学生，他对东方区域下的礼仪文化很有感悟。

　　这个同学曾经去挪威皇家艺术学院交换过三个月。她对材料所反映出来的社会性思考倾注了很多的关注。作品利用有强烈反射特征的反光材料，在形态和空间上加以控制，应和身体不同部位的象征性，表达出人性中缺少安全感的一面。

　　作品着眼于生态危机下的物质短缺，借用简单的原生态生存方式，寻求一种新的时尚解决方案。原生态特征被纯粹化、理想化了。高档的桑蚕丝意图在于善用，天然染色的手法细腻而朴素。从真人身上翻下来的石膏模特，被包裹在自然悬垂的浪褶里面，婉婉诉说着尘封的往昔。

　　作品还原了设计者小时候的一次梦境。枕头、花边、彩虹般的颜色、模糊的形态......诉说着她在梦里经历的故事。