传统意义的“爆款”，其实就是服装品牌的经典款。而现在的“爆款”是指在短时间内，可以造成足够多销量的产品。不管是品牌商、ODM工厂、品牌设计师还是独立设计师，即便再怎么强调为小众而生，但“爆款”所带来的流量、销量、品牌扩张力都让人欢欣鼓舞。它的诞生不全是偶然，没点“套路”，何来“爆款”？

　　如何在短时间内让消费者打开钱包买单？最简单的办法莫过于“现在最流行的款式”。如之前八妹写过的水袖卫衣、丝绒元素、派克大衣就是典型。

　　某宝爆款有个特点，就是喜欢进一步强化流行元素，甚至是在牺牲美感的情况之下，过于强化的另一个坏处就是，明年这件衣服90%不会再穿了，因为大家都知道这是去年流行的款式。

　　除了时尚杂志和各路自媒体不断加持之外，还有各路偶像在前方开辟道路。最明显的要属杨幂，“爆款女王”的称号使其成为万千女生的穿搭指南，总之“她穿什么火什么”，火的不仅是所穿品牌，还有各种同款。

　　电影电视剧光明正大的植入或者在线买同款，如《欢乐颂》里面的王子文同款套装，《太阳的后裔》里面的宋慧乔同款蓝色外套和单排扣牛仔裙。

　　谁都不想跟别人穿的一样，都渴望有自己的穿衣风格，在不同的场合下能展示自己不同的一面，“爆款”贴心地标签化了每一类需求，某宝上销量较好的店铺，商品图片的拍摄都是有情景的，让你轻而易举的联想到自己穿上这一身身处同样环境时的场景。

　　“爆款”在某种程度上一定是外在设计感非常明显的，这也使得很多人过度沉迷于设计感，好像衣服上特殊的设计立马就能让自己锦上添花鹤立鸡群，全然不把基本款放在眼里。忽略了自己的条件和风格。

　　从购物网站的商品关键词来看，“爆款”和“百搭”是密不可分的两个词。其实从畅销的角度来说，不管什么类型的店铺，基本上都是以基本款为主的。但是基本款真的不是那么好选的，陷阱不比上述的设计款少。

　　网购来说，大原则是要对自己的三围非常清晰。每个人的盆骨大腿围腿长等等都不一样，不经过试穿会非常的不舒适。

　　了解这个时代，根据规律预判时代的价值感。服装潮流源于人类的意识潮流，从女权主义、新浪潮、结构主义......再到现如今移动互联网所诠释的“失控”——去中心化、扁平化、游戏化、民主化等。

　　如何结合当下的新兴意识去设计创造，是形成共鸣、打造爆款的基础。同时，流行的色彩，版型，面料的趋势，都需要纳入其中集体考量。

　　当下的社会朝多元化、多极化发展，我们很难实现爆款的大一统——涵盖所有族群。市场群体已经越来越细分。精准市场定位，了解特定族群的消费习惯、讨论热点、行为模式、价值取向等，才能完成契合他们style的设计，实现特定族群心中的爆款。

　　在垂直深入了解特定用户后，我们应该更加频密地和消费者进行全流程交互，而不是闭门造车。让消费者参与到企业产品研发、品牌缔造、销售以及售后评价等各个生产环节。对于服装企业以及其它传统企业而言，能够恰到好处地跟用户交互，得到用户及时反馈，是其掌握设计原型的关键。

　　何为时尚大拿？何为逼格设计师？那就是可以挖掘潜在需求、引领潮流的那一波人。针对消费者痛点的功能型设计、情怀型设计就很重要。

　　现如今经济发展迅猛，但幸福指数却不见得那么高。大城市病不仅是拥堵、公共资源紧缺等物质体现，还有空虚、迷惘、浮躁等精神体现。这些都是现代人的通病、痛点。如何针对这些痛点进行艺术思考甚至哲学思考，设计出一款贴心的、温暖的、焕发情怀的服装，必定能收纳脑残粉、凝聚合新力。

　　打铁还需本身硬。对于时尚界，玩的只是新款式而已。在这个情况下我们所需要做的就是一个极好优质的产品。任何一类爆款，不论是奢侈品牌、潮品牌还是淘品牌，质量与工艺的精湛必然是成就爆款的基础。而很多品牌，就是靠质量与工艺本身取胜，形成爆款。

　　意大利的VALENTINO、Versace等奢侈品牌，几乎每一件服装都是意大利精湛工艺的代表，始终是奢华、优雅的曼妙化身，她传播着成千上万消费者心中想成为”女神“的梦想……

　　于是我们也可以发现，工匠精神下诞生的款型，必然能激发、凝聚受众对美、炫耀、得瑟的惯性追求与天性，这也就抓住了继痛点之后的惊叫点。

　　要形成爆款，卖的好是关键。如果每一件服装都是在享有盛誉的罗马制衣工坊以手工缝制，由一组数十人甚至上百人的团队专责打造创作。那么这些类型也只能是不落地的爆款，仅仅起到品牌造势的目的。

　　爆款一定要有生产效率，如打桩机那般快——翻单快，易补货。从面料采购到成衣上架，整套供应链体系一定要快。这也就是现在互联网圈很流行的说辞，你的商业模式复制性是否强。同样，生产率高，也是成就爆款的基础。

　　其实，爆款不一定要多么奢华、唯美，简约、性价比高、带感，其实是能形成爆款的核心，比如英国雅痞时尚品牌Paul Smith的polo衫。

　　要最后形成爆点，那么肯定是需要市场推广，因为成就爆款的很大基因是掌握“从众心理”。引导从众心理就要靠市场战略。

　　请女神、男神级代言人、重量级媒体和重磅人物，写专栏报道，围绕爆款进行专柜、陈列全革新等，都是常规手段，也是门槛比较高的手段。

　　当然，我们还可以通过事件营销、内容炒作、社群运维、全流程交互等，深入人心的传递。

　　不可否认，“爆款”满足了多方需求。消费者通过“爆款”彰显自己的时尚品味。而供应商也是乐见其成，有规划的批量生产带来了大量稳定的供应需求，利润转化率不断走高。

　　可是当我们界定爆款的那一刻，反爆款、追求个性化的小众需求也在无形中攀附着它生长起来。很多人已经开始刻意与爆款保持距离，拒绝穿着与某某同款或所谓的流行。因为当我们顶着流行设计的标签在游荡，看似时髦的同时，灵魂被爆款掏尽，个性无法辨认！

　　世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。服装设计也一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的设计概念。

　　当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

　　我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。

　　虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。

　　谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

　　日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。

　　人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。例如编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！