时尚届的”坏小子“亚历山大·麦昆曾说：我还有许多没有做到的事情，处于潮流尖端就永远没有满足的一天。

　　也许在当今时代，没有人能告诉你该如何成为一名大师级的服装设计师，但作为服装设计专业的学生，我们大多还是希望自己能够比普通人的职业生涯走的更远一些，至少在某一方面能有一些可以带给自己欢愉的小小成就。那么至少就薪资待遇而言，服装设计这个行业并不会让你失望。（这可能是疫情之前了）

　　再疫情之前可以说服装行业是非常的艰难 很多服装企业纷纷裁员 收紧开支 降薪！但是在这样的背景下怎么样提升自己的竞争力 顺利的找到工作呢？那就要转变角度 从品牌的角度来想想 他们最想要是吗样的设计师？

　　入行入对了，接下来要考虑的就是该如何成为一名优秀的服装设计师？在这一过程中又要着重培养哪些方面的能力呢？

　　尽管在初入社会的时候，服装设计师的收入相比于其他职业来说确实高了不少，但想要成为一名成功的服装设计师，将来能够走到行业金字塔的中上端，就要全方位地提高自己各方面的综合能力。

　　刚从校园里走出来的同学可能对行业并没有足够深入的了解，只是从网上看到一些信息就认为只要是学服装设计的都可以找到一份高薪的工作。但其实就目前国内的时尚行业来说，服装设计师的薪酬区间是很大的，还是有相当一部分人在拿着这个行业最基本的薪水。

　　可以说，时尚行业是一个可以实现梦想的行业，你对自己的要求有多高，就会知道该如何朝着目标努力，能力上的提升也会很迅速。相反，如果没有对自我的清楚认知，对未来的定位也比较模糊的话，就很难确定清晰的目标，即使拿到了大牌公司的工作机会，依然可能长期处于行业的最底端，所以说从入行那天开始就应该做好终身学习的准备。

　　如果你对时尚圈稍有了解就会发现，成名的设计师都有一些共同的特质或才能，比如眼光犀利、见解独特、具有远见的目光，还能通过多门语言完成时尚类主题的沟通。而这些特质也正是时尚大牌所看重的地方。

　　如今的时尚大牌都在关注全球化的趋势，如何将市场面铺开，吸引各国客户，引领潮流都是时尚类公司最关注的环节，因此，一个眼光开阔、经验丰富，且具有多项能力的设计师才是他们所真正需要的人才。

　　这里的经验丰富并不是单纯指工作经验，还有专业能力的熟练度与行业认知的广泛度，总而言之就是业务能力一定要够硬够强。

　　当然光有业务能力也是不够的，它可以说是入行的敲门砖，没有业务能力的话这个行业根本没有你的位置；但若想长久地立足于此，大牌公司更关注的往往是一个人的综合素养，这其中甚至包括有许多能够决定一个服装设计师去留的关键指标，比如：

　　除此之外，在科技发展日新月异的今天，每个企业都在寻找具有多样化的人才，时尚行业也不例外。比如说现在大数据分析已经被应用于时尚行业，用来推敲消费者的消费习惯和偏好，而这一曾经看似与服装设计毫无关联的能力，如今也成为了服装设计师求职时的一张王牌。

　　之所以把创新能力单独拿出来说，是因为新兴专业能力如今已经逐渐成为品牌公司选拔人才的决定性因素，毕竟传统认知里的设计方向已经足够成熟，想要让品牌一直保持颠覆世界、引领潮流的能力，“求新、创新”是未来时尚品牌的第一生产力。

　　大牌公司在挑选设计师时，创意总监会从服装的造型来感受设计师的创意和审美，具有独特创意思维的设计师往往会脱颖而出，为品牌提供新的设计灵感。

　　结构作为服装的三大要素之一，直接决定了成衣的形态，而好的服装设计作品往往拥有符合主题逻辑的结构推导和丰富的实验发展，这就要求设计师要能通过大量的调研找到新的主题立意，在表达概念的同时也给后续提炼创意廓形打好基础，然后一步步抽象概括，并最终获得创意结构。

　　对面料的认知是服装设计师的基本能力之一，但如何在此基础上进行创新却是大多数新手设计师都不具备的能力，恰恰也是品牌公司创意总监最为看重的能力。

　　GORE-TEX面料以极度耐磨、持久防风和高度透气著称，特别适合专业户外人士在极限环境下长期使用，图片来源：/span>

　　随着服装设计理念多元化的发展，面料的种类早已突破了棉麻丝毛的约束，除了天然纤维这类的经典服装材料，如今塑料、木材、玻璃、树脂都已吸引了一部分服装设计师的注意，将来也有可能成为服装的组成部分。综合面料的创新已经成为提升服装设计创意把控力的关键要素，也是服装未来发展的必然趋势。

　　面料创新的研究核心在于如何将传统面料进行改造使人耳目一新，或是将赋予廉价材料以无形价值的升华，亦或是从功能性的角度重新审视面料，这不仅要考虑创新的可行性，还要兼顾到材料的可持续性。

　　我们承认“跨界”二字已经被反复强调过无数遍了，可是艺术设计的各行各业还是在聊跨界，这就证明跨界就是当下艺术设计发展最主流的趋势，服装设计当然也不例外。

　　时尚大牌永远在思考下一季、下一年的服装主题和灵感，而跨界则给这一思考提供了取之不尽用之不竭的灵感源泉。目前很多服装设计师都在思考如何在自己的作品中融入其他领域的设计方法论，给予服装新的视角和设计维度，延展设计过程，使服装作品更具前沿性的思考。

　　为了培养更多能够与时尚发展方向相匹配的人才，无论是起步较早的国外院校，还是近年来以北京服装学院、东华大学、江南大学、苏州大学为代表的服装设计强校，都在朝着跨界的方向不断探索，从设计与调研的整体思路出发，培养学生发掘自身设计的灵感，并逐渐形成独立的创作风格，更多地去思考服装与人之间的关系，而不是像传统的服装教学那样以结果为导向。

　　要知道时尚大牌公司永远不会拒绝一个拥有良好设计能力和优秀教育背景的求职者，而我们以上提到的这些能力，大多数也都需要进入到前沿的院校，经过不断的思维训练和动手实践才能得到的。

　　因此，进入一所优秀的服装设计学院可以说是踏入时尚大牌公司的第一步，重要的并不只是那一纸文凭，更多的是你在学校获得的能力和思维的提升，这些既能帮助你赢得工作offer，也能在日后的工作中支撑着你不被“后浪”所埋没。

　　时装设计师的收入几乎是其他职业平均工资的两倍，但想要实现梦想，进入大牌工作，甚至成名，都需要全面综合的能力才能实现。尤其是在国内的时尚行业，薪酬区间较大，很多同学不满足于现有的报酬情况下，对自己的要求有多高，就需要更高的能力来获取。

　　刚从校园里走出的学生对于行业并没有足够深入的了解，对未来的定位也大多模糊，处于一个看什么都新鲜，干什么都学习，浑身都是劲儿的状态。但是如果没有对自我的清楚认知，和不了解服装品牌真正需求，没有确定清晰的目标，即便拿到大牌的工作面试或者实习，也很难保住这个机会。

　　如果对时尚圈有一定了解，会发现成名的服装设计师都有共同的一些特质和技能，如擅长沟通，眼光犀利，创意独特，具有远见，经验丰富，甚至会多门语言。

　　而就大品牌来说，显然如何能占据市场，引领潮流，吸引更多的顾客才是公司的目标，因此，一个经验丰富又有独特审美的设计师才是他们所需要的。当然经验并不是单纯的指工作经验，还有对于掌握技能的熟练度和广泛度都是他们参考的指标。

　　下面为初出茅庐的同学们整理了几个要点希望能帮助到正在服装设计之路上奋斗的你们！

　　一个优秀的品牌，不仅需要具备成熟的创意理念、独有的设计风格以及保持与目标客户群的关联性。同时，他们也需要具备开放思维来学习即将进入的商业世界。零售商都喜欢敢于用新视角、新创意、新举措向他们发起挑战的人才。

　　对于年轻设计师而言，始终保持清晰的愿景十分重要。他们需要明确创立品牌的初衷、品牌的未来发展方向以及目标客户群体。只有这样才能在不断拓展产品、发展品牌的同时坚持理念不迷失自我。

　　设计师们不但要关注当下、对次年的事业发展有清晰认知，同时也要设立长远发展愿景。不断挑战自我，并制定一个产品系列的演化方案；谨慎地挑选零售商及分销模式，明确市场营销与沟通策略；把握商业成长中的重要契机，不畏惧出现小的失误。

　　还要学会学习和借鉴行业内的最佳案例，例如从品牌营销到交货周期，甚至是如何在信息迅速更迭的时代与消费者保持良好的互动。

　　成熟的设计师品牌在制造与面料选择方面有着更为丰富的资源，他们也因此在产品质量与加工工艺等方面成为年轻设计师的参考标准。

　　一个好的系列应该经过精心挑选，充分展现品牌特质及其设计理念。基于对目标客户群体清晰的认知，完善的产品组成应能传递品牌美学和特征等品牌标志。

　　保持面料使用和色彩设计的紧密联系非常重要，同时也要注重整体造型的发展，因为这关系到整个系列是否易于搭配，单品之间能否相互替换。

　　当然，通过发展多元产品种类建立起商业化的产品线并且拥有健康的利润率也非常重要。

　　对顾客而言，产品质量与设计都是同等重要的衡量因素。一个品牌的成败往往来源于细节之处。即使作品设计得再漂亮，如果拉链、纽扣、内衬等不够精致，也会影响顾客的购买欲望。

　　品牌应该投入更多时间和精力，仔细挑选出合适的加工厂，并设立产品经理一职，确保有专人负责品质把控。

　　一个品牌，它的设计风格无论是原创前卫，还是极简经典，最重要的是拥有明确的自身观点。其次，产品的展现形式也非常重要。建议设计师们认真思考如何搭配造型以及如何陈列，进而更好地激发消费者购买。

　　每个领域都有新锐人才出现，不同领域呈现出均衡发展的趋势。现如今，除了服装设计本身，生活风尚相关方面的机会正被设计师们津津乐道， 他们正在探索将设计、功能与奢侈品相融合的新方式，不妨将这也视作新的发展机遇。

　　每个人都是与众不同的。一些伟大的设计师有着与生俱来的才华，但大部分人都需要后天的训练及坚持不懈地工作学习。每个人通向成功的道路都不尽相同。

　　将与生俱来的才华转化为现实，或者集结众人之力创立一个品牌并构思出伟大设计理念都是可能的，都可以成就一名优秀的设计师。

　　万事都需要一步步脚踏实地，设计能力也需要逐步提高。如何成为一个品牌公司的服装设计师，显然也不是那么的简单，尤其是在新兴的专业技能需求上，需要更丰富，更有未来价值的能力。

　　大品牌公司在挑选设计师时，创意总监会从服装的造型来感受设计师的创意和审美，他会挑选拥有独特创意思维的设计师，因为创意的服装设计会给予品牌新的设计灵感，品牌公司会优先选择有创意想法的设计师。

　　结构作为服装的三大要素之一，决定了成衣的形态，而节奏与平衡是服装设计中重要的环节之一。

　　好的设计作品拥有符合主题逻辑的服装结构推导，以及丰富的实验发展，这些会给品牌总监留下深刻印象，但很多设计师会遇到结构推导的瓶颈和疑惑，不明白如何发展灵感得到最终的设计造型和结构，更不知道如何合理的融合创意。

　　面料的认知是作为服装设计师的基本专业能力之一，而商业大牌的总监普遍会认新手设计师缺乏对面料的认知和设计能力，因此在作品中体现对于面料的创意把控力会给品牌总监留下良好的印象。

　　伴随着当代服装设计理念多元化的发展，面料种类已经冲破了棉麻丝毛的约束，综合面料的创新对当代服装设计的介入已经明显呈现出其必要性与趋势性。除了天然纤维这类的经典服装材料，塑料、木材、玻璃、树脂都有可能成为服装设计中的组成部分。

　　研究核心在于如何将传统面料进行改造，让人耳目一新，以及如何让廉价材料得到无形价值升华，是服装设计的趋势，同时也是向公司证明自己拥有跨界思维和可持续性考量的能力。

　　商业大牌永远在思考什么才是服装下一季的主题和灵感，而“跨界”是当代艺术发展的大趋势，服装领域的跨界也是全球艺术家探讨的重要话题。

　　因此，在自己的设计作品中融入不同领域专业的设计方法论，也会给予服装设计新的视角和设计维度，拓宽整个设计过程，让品牌总监看到同学们的设计可能性和未来潜力。

　　品牌公司永远不会拒绝一个拥有良好设计能力和优秀教育背景的应征者，而提高自身专业能力是需要脚踏实地，并通过不断的思维训练和动手实践。

　　当然这些只是为你赢得工作offer 的敲门砖，日后的实际工作则需要综合能力来支撑。

　　服装流行趋势的来源繁多，小编对部分较为重要的流行趋势信息来源进行了分类概述，如权威专业组织中的国际流行色协会、时装发布会中的四大知名时装周、时尚媒体中的《VOGUE》 杂志等。

　　1982年，国际流行色协会（International Commission for Color in Fashion and Textiles ）在法国巴黎成立。每年国际流行色协会都会从各成员国提案中讨论、表决、选定—致公认的三组色彩作为每一季的流行色。国际流行色协会各成员国专家每年召开两次会议，并具体讨论未来18个月的春夏、秋冬流行色定案。国际流行色协会所发布的流行色定案是凭专家的直觉、判断来选择的，西欧国家的一些专家是直觉预测的主要代表。特别是法国和德国专家，他们一直是国际流行色的先驱，对于西欧的市场和艺术有着丰富的感受。这些专家以个人的才华、经验与创造力设计出代表国际潮流的色彩构图，并获得其他代表及世界的认同。除此之外，还有国际流行色委员会、国际颜色学会、欧洲色彩学会、亚洲色彩联合会、美国PANTONE（潘通）、韩国流行色中心、韩国设计文化协会、韩国纺织设计协会、日本流行色协会、日本色彩研究所等权威组织协会。

　　中国流行色协会（China Fashion & Color Association）经民政部批准于1982年成立， 是由全国从事流行色研究、预测、设计、应用等机构和人员组成的法人社会团体，1983年代表中国加入国际流行色协会。中国的流行色发布是由中国流行色协会制定，他们通过观察国内外流行色的发展状况，收集大量的市场资料，并针对资料做出分析和筛选。在色彩定制中还加入了社会、文化、经济等多方面的因素。

　　中国流行色协会作为中国科学技术协会直属的全国性协会，挂靠中国纺织工业协会。流行色协会设有专家委员会、组织部、调研部、学术部、市场部、设计工作室、对外联络部、流行色杂志社和上海代表处以及四个专业委员会，成员来自全国纺织、服装、化工、轻工、建筑等不同行业的企业、大专院校、科研院所和中介机构等。

　　中国服装设计师协会是民政部批准注册的全国性社会团体，成立于1993年，英文名称为 China Fashion Association （简称CFA ）,总部设在北京。中国服装设计师协会是由服装及时尚业界设计师、专业人士、知名时装品牌、时尚媒体和模特经纪公司自愿组成的全国性、行业性、非营利性的社会组织。中国服装设计师协会会员分个人会员和单位会员，合计2000多人（家）。协会下设专家委员会、时装艺术委员会、学术工作委员会、职业时装模特委员会、时装评论委员会、技术工作委员会、陈列设计专业委员会、品牌工作委员会和时尚买手委员会九个专业委员会。2010年，中国服装设计师协会通过民政部评估，获得4A级社会组织称号。

　　中国服装设计师协会从1997年开始举办中国国际时装周，每年两次，每年三月下旬发布 品牌、设计师当年秋冬系列服装流行趋势，十月下旬发布品牌、设计师次年春夏系列服装流行 趋势。中国国际时装周是中外知名品牌和设计师发布流行趋势、展示时尚创意、倡导设计创新、推广品牌形象的一个公共时尚服务平台。近年来已经成为继巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京之外的最活跃的时尚发布活动之一，得到了国际社会的广泛关注。其中，中国时装设计“金顶奖”和“中国时尚大奖”是中国时装设计师、时装模特、时装摄影师、时装编辑、化妆造型师和原创品牌的最高荣誉。

　　中国国际大学生时装周是面向国内外时装院校的国际性公共服务平台，由中国服装设计师协会、中国纺织服装教育学会和中国服装协会共同主办的。旨在宣传推广服装教育成果、展示大学生设计创意才华、促逬大学生创业和就业，以进一步提升我国服装教育教学质量，更好地满足我国纺织服装业转型升级过程中对设计创新人才的需求。主要内容包括毕业生作品发布、服装教育成果展示、服装产业专题研讨、服装设计人才交流等。

　　中国服装设计师协会致力于产业促进和品牌推广，尊重并维护创作者的知识产权，髙度重视人才培养和职业发展。通过组织中国十佳时装设计师中国时装设计新人奖”评选和汉帛 奖”中国国际青年设计师时装作品大赛、中国模特之星”“中国职业模特”等各类专业大赛，为 社会造就了一大批优秀时装设计师和时装模特。

　　中国服装设计师协会培训中心主要致力于中国服装行业在职专业人员的继续教育，定期开展工业制版、立体裁剪、店铺陈列培训，不定期开展设计管理、营销管理等国内外合作培训，为业界培养了一大批服装设计管理、服装营销管理、服装陈列设计等专业人才，满足了服装行业不同领域、不同层次的人才需求和个人的职业素质提升的需要。

　　中国服装设计师协会积极开展国际交流与跨国合作，先后与法国、意大利、俄罗斯、日本、 韩国、新加坡等国时装及时尚业界建立了双边合作关系，并与日本时尚协会、韩国时装协会共同发起成立了亚洲时尚联合会，积极促进国内外企业与专业人士在设计、工艺咨询服务、引进品牌、特许授让等方面的友好合作。

　　中国纺织服装教育学会（China Textile and Apparel Education Society,简称 CTAES） 成立于1992年，是经教育部批准，民政部登记注册，具有独立法人资格，由全国纺织行业的 企事业单位和社会团体自愿组成的学术性、非营利性、全国性的社会团体。中国纺织服装教育学会以服务和自律为宗旨，遵守宪法、法律、法规和国家政策，贯彻党的教育方针，维护会员的合法权益，努力为基层服务，是纺织企事业单位、学校和政府之间的桥梁。

　　（1）认真贯彻党和国家的教育方针政策，做好调査研究，了解纺织服装教育的现状，提出行业教育发展规划的建议，发布行业教育的信息。

　　（2）对纺织服装教育新建专业、新建学校提供咨询建议，接受委托对纺织服装专业进行研究、咨询、评估和服务。

　　（3）同有关部门、企事业单位及社会力量创办各类实体，开展联合办学、开办公司等。

　　（4）组建和指导纺织服装类专业教学指导委员会的工作，组织教材编写规划的制定和教材编写、出版工作。

　　( 5 ) 帮助企业建立现代企业教育制度，组织各类、各层次教育交流活动，组织开展各类人员培训及继续教育。

　　( 6 )开展有关教育理论的研究，提高各个层次教育的领导干部和管理人员的业务水平。为基层工作提供服务，为有关领导部门提出建议。

　　( 7 ) 开展国际学术交流，组织有利于纺织服装教育发展的各项社会服务活动。

　　（8）承办政府机关、社会团体或会员单位委托的有利纺织服装教育发展的各项工作。表彰在纺织服装教育方面和学会工作中取得优秀成绩的单位和个人。

　　时装周是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动，也是聚合时尚文化产业的展示盛会。时装周一般选择在时尚文化与设计产业发达的城市举办。当今全球有多个著名的时装周，如法国巴黎时装周、意大利米兰时装周、英国伦敦时装周、美国纽约时装周、日本东京时装周等。在我国，目前最具影响力的是在北京举办的中国国际时装周。此外，上海国际时装周、香港国际时装周等也享誉国内外。

　　时装周每年一般分别在 2、3 月份的春夏和 9、10 月份的秋冬举办，举办期间一般都汇聚了时尚圈各界名流。如模特、设计师、演艺明星、摄影师、化妆造型师、秀导、经纪人、媒体记者以及舞美和服装、模特院校等相关行业和机构，是时尚界最主要的年度盛会。

　　每个时装周都有自己偏重的时装风格，纽约时装周主推商业、休闲风格服装；伦敦时装周力在展现先锋、前卫的时尚潮流；米兰时装周继承传统又不乏时尚元素；巴黎时装周则是高级定制的时尚典范。最初，时装周只是对时尚买手与厂商开放，但现如今早已演变成一场迷人的时装表演与媒体盛宴，许多名人也被吸引到了它的T台前。时装周不仅对当季的服饰流行趋势具有指导作用，同时也在指导着配件部分，如鞋子、包、配饰、帽子以及妆容的流行趋势。

　　国际四大时装周(巴黎、米兰、纽约、伦敦)的时装发布会都是提前发布下一季的时装，这样他们的客户就可以提前预订，并且在这些服装开始公幵销售之前就可以拥有它了，同时这样做也是在给时尚杂志留下时间，以便时尚编辑可以对大众进行疯狂的下一季必备单品的举荐活动。一般来说，每个时装周几乎要举行不下100场活动，包括时装秀、慈善活动、庆祝宴等。大牌设计师的作品会在时装周的主要活动日中展示，而大量的小牌则会在这段时间的前后举行品牌肘装发布会。

　　国际四大时装周中，纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色，而只有巴黎展示梦想，法国巴黎被誉为时装中心的中心”。国际上公认的顶级服装品牌设计和推销总部大部分都设立在巴黎，从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业走向繁荣，而且引领国际时装风潮。举办时间通常每年一届，分为秋冬（2、3月）和春夏（9、10月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。

　　巴黎时装周（Paris Fashion Week ）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅和杜乐丽花园被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，全力 为“法国制造”保驾护航。

　　即便是第二次世界大战（以下简称二战）期间，法国时装协会也没有停止巴黎时装周的进程。不过这时，关注时尚的人们早已统统跑去远离二战硝烟的纽约了。尽管如此，战争结束后，迪奥先生的“NewLook” 一经亮相，就立刻为巴黎变本加厉地重新收回了失地。相比较而言，米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈，而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。

　　米兰时装周吸引了上千家专业买手和来自世界各地的专业媒体，这些精华元素所带来的世界性传播是远非其他商业模型可以比拟的。作为世界四大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。

　　1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份，也是米兰作为世界性时装之都开始崛起的一年。这一年，米兰时装周正式创立，一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。作为国际四大著名时装周之一，米兰时装周崛起得最晚，如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。米兰作为意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市。作为世界时装业中心之一，其时装享誉全球。意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，其纺织服装业产品以完美、精巧的设计和技术高超的售后处理享誉全球，特别是意大利男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮 鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位。

　　纽约时装周(New York Fashion Week)每年举办两次，2月份举办当年秋冬时装周，9 月份举办次年的春夏时装周。作为最为古老的时装周，纽约时装周由时尚评论家爱琳娜•琥珀 (Elenor Lamber)发起，并于1943年第一次成功举办。发起人Elenor Lamber曾表示过举行 这样一个时装周的初衷在于希望给纽约的设计师们—个展示自己工作的舞台，并且将当时普遍专注于巴黎的时尚焦点转移过来。纽约时装周在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、 名模、明星和美轮美奂的霓裳羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。

　　近年来，纽约时装周一直得到梅赛德斯-奔驰汽车公司的冠名赞助，因此又被称为“梅赛 德斯-奔驰纽约时装周。1943年，由于受二战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生，它也因此成为世界上历史最悠久的时装周之一。在举办初期，纽约时装周以展示美国设计师的设计为主，因为他们的设计一直被专业时装报道所忽 视。但伴随着纽约时装周逐渐取得成功，原本充斥着法国时装报道的《VOGUE》杂志也开始加 大对美国时装业的报道。

　　作为潮流创意发源地之一，伦敦才华横溢的设计师们在这里得到了尽情发挥，繁荣兴盛的服装设计业也得以诞生。无论是在T台上，还是在城市中的著名餐厅、酒吧、夜总会或是大街上，伦敦整座城市都在逬行精彩的服装展示。

　　创办于1983年的英国时尚协会是一家由业内赞助商出资的非营利性有限公司，也是伦敦时 尚周的主办方。该协会还负责举办英国年度顶级的时尚盛典“莱卡英国风尚大典”，并力求帮助英国设计师拓展其业务，出版发行指导时装设计师运行推广服装品牌的《设计师真实档案》一书以及《设计师制作手册》。英国时装协会的目标是联手业内资助人，在全球范围内提 升英国时装设计界地位。

　　每年2月，超过50位弓领潮流的设计师会相继在伦敦举办时装秀，同时，其他设计师的杰 出作品也会以展览的形式呈现给观众。在时装周期间，这些时装设计天才会居住在自然历史博物馆的特制帐篷中，或其他容易激发灵感的地方。虽然，全球著名时装周之一的伦敦时装周在名气上可能远不及巴黎、纽约的时装周，但它却以另类服装设计概念及奇异的展出形式闻名。如一些 奇装异服”总会以别出心裁的方式呈献给大众，带来神秘与惊喜。

　　除此之外，比较知名的时装周还有柏林时装周、日本时装周、香港时装周、哥本哈根时装 周、里约热内卢时装周等。但这些时装周的规模等方面与四大时装周（巴黎、米兰、纽约、伦 敦）相比仍相差甚远。

　　时尚媒体是网络媒体的一部分，是时尚与潮流的结合。当下炙手可热的时尚媒体有时尚网、 瑞丽、太平洋女性网、时尚中国、悦己女性、YOKA时尚网等。

　　这些媒体是高端时尚白领生活专属领地，引领时尚潮流，深刻解析时尚谜语，及时报道时尚风云事件。覆盖时尚生活的各个领域，时装、美容、奢侈品、时尚界、婚嫁、人物、健康、数码、家居、美食、旅游等潮流资讯尽在时尚网站。众多时尚圈内知名意见领袖独家专栏发布平台，尽享时尚圈中盛事，努力倡导时尚的生活方式和优质的生活质量。

　　服装设计专业毕业生的从业选择有很多。在做选择之前，首先要明确自己的职业规划，了解不同服装公司的经营模式和对设计师的专业能力以及培养力度。

　　从不同公司对服装设计师的要求来看，中国服装设计师的生存现状存在两极化现象：金字塔顶端的设计师众人拥护，平台资源好的设计师也越来越来好，底层设计师却上不来。原因有两方面的：

　　1. （自身角度）竞争激烈，一个岗位应聘者众多，自身能力不足导致在选择服装公司时有门槛。

　　2. （公司角度）不同的公司所能提供给新人的学习平台和资源都是不同的，所以好的越好差的越差。

　　面对这种两极化的现象，服装设计师该如何寻求突破和自我价值的提升呢？首先要清楚服装设计师最需要提高的能力是什么，服装行业企业领导人最需要什么。有了目标，不忘初心自我完善，不断地自我提升才能突破瓶颈。

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