Hussein Chalavan 于1970 年出生于尼科西亚，1993年毕业于中央圣马丁学院，被誉为时尚界的大思想家。他的设计巧妙地透过人体，用科学、艺术、建筑、哲学等更高级的艺术表现形式来展示服装，是对服装的另一种挖掘和探讨，相较于传统时装，有些设计甚至可以称为可穿戴艺术。

　　卡拉扬童年随家人四处奔波，7岁时被送往英国寄宿学校独立生活，年幼的他体会到深深的分离焦虑，由于那个年代通话费昂贵，他和母亲写了大量信件，这段回忆后来被编织进了他的早年设计《航空邮件》，冰岛女歌手比约克曾穿着该系列的航空信长袖夹克登上自己的专辑封面。

　　1993年他在朋友家的后院埋下了一堆混入金属的布料，三个月后将这些衣服从泥土里挖出来，带到了学校的毕业设计汇演。

　　上海当代艺术博物馆（PSA）推出“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览，集结全球重要博物馆和设计机构的藏品，呈现这位顶级设计师的130余件代表作。

　　岛，是卡拉扬的家乡、想象之所，也是一个漂泊的生命体。此次卡拉扬在中国的首展，展陈空间由九座“小岛”连接而成，分别代表着设计师创作的九个片段，呼应人们对岛屿的期待和想象。

　　上世纪90年代，经历了经济萧条后的英国爆发出了强势的文化力量。毕业四年后，卡拉扬在伦敦时装周上带来了极具争议的1998春夏系列“Between”。秀的最后，六位模特穿着不同长度的黑色罩袍亮相，从覆盖全身到几乎。

　　这场秀旨在反对穆斯林服装对女性的压迫和“自身文化的损失”。候塞因·卡拉扬从8岁时从塞浦路斯举家移民到了英国。作为移民后代，远古基因的力量和多元的成长环境，让他对关于身份、地缘、历史以及文化这类话题深深着迷。这场秀在穆斯林世界掀起轩然大波，加深了卡拉扬时装中的“实验”烙印。

　　2000秋冬系列大秀，卡拉扬有感于战争中人们被迫迁徙的境遇，这位设计鬼才将时装与家具巧妙结合。整个秀场被布置为小型客厅，模特将椅套拆下、变换为裙装，椅子经过折叠成为她们手中的行李箱。

　　秀的结尾模特走进摆放在「客厅」里的桌子，把它从中拎起来变成了一件「木裙」，他在这场秀中探究服装、人体与生活空间之间的关系，22年后的今天看到仍然觉得妙趣横生，充满浓重的未来感。

　　设计灵感来自过去一个多世纪的国际事件，包括战争、革命、政治与社会变化给时尚带来的影响。他以数条手工制作的机械变形裙，打造了一场美轮美奂的时装“魔术”。

　　LED裙进化为具有空间感的激光裙，卡拉扬让衣服不断延伸可能性，融合高科技的设计愈显未来感……

　　卡拉扬在巴黎展示的2009年春夏“惯性”系列运用了风和汽车坟墓的概念，将废区中的车牌、把手、挡泥板等概念元素融入到高超的剪裁技术和创新的印花图案中。

　　廓形结构中的有机形式,象征着自然世界被破碎的挡风玻璃、装饰刺绣和橡胶边框等暴力图像所取代。身体最终成了交通事故的“案发现场”，处于速度之中的服装同时体现了某一瞬间碰撞的原因和结果。系列服装采用3D平面设计技术和纺织工艺结合并使用橡胶泡沫制作，表达速度感的同时，也是对凝结时刻的一种纪念。

　　2019年秋冬系列《装腔作势》（Pre-Tension）是他自觉“最有意思的项目之一”。“我把这个单词分成两段，pre和tension，意指在一种紧张刺激的氛围中把张力注入某种材料，由此可以挖掘出一些不同含义。”

　　这一系列中，卡拉扬借鉴了莎士比亚时代的女性服饰。为了扭转当年女性被丑化的粗俗形象，他改良了胸衣造型，融入骑行装束元素，创造出某种力量感，同时以褶皱面料重新组合加以装饰。

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