相比于一般的服装，生态服装在生产流程的每一个加工点都不存在有害的污染，服装中不能含有任何对人类身体造成危害的成分或物质，即便有也不能够超出这些成分的累积上限。此外，人类在穿着这一类服装的过程中也不能够产生一些有毒有害的中间产物。最后，在服装经过一段时间的使用后被处理时也不会对环境产生任何形式的污染。从总体上来看，生态服装的整个生命周期都没有对人类或周围的生态环境造成伤害和污染，这符合生态发展观的基本观念。
一般的服装往往需要经过非常复杂的加工过程，在加工时还需要运用大量的染料，这些化学用品的使用会在很大程度上产生大量的工业污水，对环境造成污染，同时，这些化学成分本身很难降解，会对人体造成一定的损伤，使人的健康受到很大的威胁。相比之下，生态服装的生产材料都来自于天然的原料，生产和加工过程几乎没有用到任何化学用品，这在很大程度上避免了污染物质的产生，同时也保证了人体的生命、健康安全。
传统的服装生命周期是从原材料到服装产品再到废弃物的过程，这本身是一种单向的线性设计流程，而生态服装设计的理念更多是强调对资源的节约和原材料的循环利用，是一种反馈式的设计流程，很好地体现了人类、社会、服装和自然环境之间和谐发展的关系，符合可持续发展这一观念的要求。从宏观的角度来看，生态服装的出现就是在保证对当代人实际市场需求的满足基础上，还不能对后人的发展和需求构成过多的危害，因此，在进行生态服装的设计时要坚持考虑生产的低碳效益，实现对环境破坏的最小化。
相比于一般的服装设计理念：需要注意艺术情趣、时尚潮流、创意理念以及美学特征等创意因素之外。生态服装在进行设计时还需要将创造手段的运用集中在对新资源的利用和开发、针对高性能的纤维产品进行生态化的设计以及研究上。在款式的构成方面，要对服装进行易于拆卸这一功能性的工艺技术处理和设计；在选择服装的制作材料时，要尽可能地减少一些辅料和原材料的数量与种类，多采用那些具有高级功能性的纤维材料。
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
低碳环保是当今社会关注的一个热点话题，也与我们日常的生活息息相关，如果我们都能够从身边事做起，践行低碳环保理念，那么我们的生存环境一定会有一个很大的改善。服装是我们每个人必备的生活物品，但是服装行业的快速发展却与低碳理念并没有同步推行。在消费者日益增长的需求面前，服装行业不得不以较快的速度生产大量的新产品，这其中不乏大批量的廉价产品，在这一过程中，会产生大量的不可降解的服装堆积，成为污染环境的垃圾。这就需要通过一定的方法来减少这种现象的产生。从这一点出发，当前的服装设计教学工作，也应当融入低碳环保理念，在设计中加入环保的元素，承担起推行环保观念的重要责任。
服装是我们每个人必不可少的生活物品，服装行业在社会中也有着不可替代的重要作用，对于推动低碳环保理念的发展，服装行业有着不可推卸的责任和义务。要想真正的践行这一理念，不能够只将工作停留在口头上，而是要落实在每一个细节中，融入到人们生活中的各个层面。作为服装设计者，考虑的就是能够满足消费者的需求，且能够符合社会理念，使两者之间达到平衡。通过设计，使服装设计与环保理念有效结合，让消费者不仅认可服装的设计，还能够从中感受到低碳环保的设计理念。对于服装设计教育来说，在传播低碳理念的工作中具有关键的作用，也具有一定的优势。服装设计教育的目的，是为了给整个服装行业培养出优秀的设计者，能够推动整个行业的发展；低碳社会下人们对服装行业有了更高的要求，这也促使服装设计教育工作不断的进行创新，承担起自身的职责。
为了更好的传播低碳环保理念，提高学生的思想意识，教师可以开展以“低碳环保”为主题的教学活动。要求学生们能够打破常规，大胆选用设计素材，能够利用环保材料、废旧材料等进行服装设计，并且所设计的服装要具有一定的实际价值，并追求设计的更高层次，产生商业价值。在这样突破常规的要求下，对于教师和学生都有了更高的要求。设计不能只是“纸上谈兵”，更需要把设计创新在现实中实现。2.1正确认识低碳理念。低碳环保理念的出现，为社会的可持续发展做出了重大的贡献，将这一理念与服装行业的有机融合，是当下服装行业发展的大趋势。这也就要求教师们能够在教学的过程中，让学生们对这一理念有正确的认知，并落实在整个服装设计的过程中。在低碳理念的要求下，服装设计要以这一理念为核心，重视所选用的材料要满足重复利用的需求，整个设计都不能给环境带来影响。从准备工作开始，教师就要不断的给学生强调这一理念，使学生在头脑中形成意识，不仅在设计中落实低碳理念，更要将其带入到生活中，成为一种自然而然的好习惯。2.2低碳设计的提要分析。在没有进行正式的设计环节之前，我们要针对低碳设计及实现进行提要分析。通常情况下，我会要求学生们在一段时间，针对这一设计主题进行思考，并上网搜集相关的资料，比如：针对当前人与环境相处的现状进行全方面的查阅与分析；搜集当前各国对于低碳环保这一理论的实践效果；查阅服装与低碳理念之间的关系等信息。在搜集资料之后，让学生们通过小组探讨的方式，认识到低碳环保的重要性。这样，学生们在设计的过程中，就可以从主观意识上进行转变，有助于激发学生的设计灵感，在设计实践的过程中，能够真正的做到低碳环保。在服装设计的教学中要让学生明白，低碳理念下的服装设计，不仅要尊重审美、时尚元素等基本内容之外，还要重视原材料的选用，是否可以实现可循环利用，实现绿色设计。比如在设计造型时，选用低耗能无污染、或者对一些废弃材料进行循环再利用。在款式设计上，可以将多种功能进行组合，以便于后期进行拆分和再利用。在选择材料的时候，尽量选择天然材料或纤维原料，可以实现回收利用，增加原材料的利用率，降低给环境带来的不良影响。在服装设计的每个环节中，教师都要鼓励学生进行独立的思考，不断的挖掘灵感，激发学生的设计创新能力，从而使其设计的作品更加具有现实意义，更具有传播的意义。2.3低碳材料的收集选择。在服装设计的过程中，服装材料是整个活动的物质基础，设计是一个具有美感的艺术，而材料为设计艺术提供了更多的表现形式。设计者对材料的灵活运用、加工，能够赋予服装更深的意义，选择好材料对于整个低碳设计来说非常的重要。收集材料的途径比较广泛，学生们收集的也都各有不同，但最终能够真正的用到设计中，这还需要经过综合性的考量。如果选用的材料是没有经过污染的或者是可再生资源，或是可进行废物利用的，服装在失去使用价值后，还能够被再次回收利用，实现了资源的良性循环，如果能实现自然降解，更是降低了对环境的污染。换言之，学生在选择材料的时候，一定要进行综合性的考量，慎重选择。教师在鼓励学生大胆创新的时候，也要提醒学生，帮助其规避一些认知错误，学生不能一味地追求创新而去购买一次性材料，这与我们的初衷背道而驰，反而产生了一定的浪费，不符合低碳理念的要求。从低碳理念出发，还要求服装设计选材要规避一些我们常见的材料，因为这些常见的材料已经被广泛的运用，如果选用常见的材料，学生就需要花费大量的精力对这些材料进行重新设计，对颜色、外观等方面进行彻底改造，才能够打破现有的常规，设计出新奇的效果。传统的鉴别方法无法满足鉴别需求,特别是出现材质争议时,急需一种更科学、客观、准确、令人信服的方法。2.4低碳理念的大众传播。低碳理念下的服装设计教学，应该努力向公众传播理念、鼓励公众开展低碳生活，这也是整个课题的重要目标，如何实现多种途径的传播，也是保证课题顺利进展的必要条件。在一个阶段的课程结束后，教师可以利用院校的资源将学生的创意作品进行静态和动态的全方位展示，并进行演示讲解，向外进行低碳理念的宣传。这样的展示不仅仅在校内进行，还可以通过各种公共资源和社会上的其他途径，比如商场、宣讲活动等进行展示，让人们获得更加直观的感受，从而达到设计的初衷。通过学生的展示活动，不仅能够增加其自信心和荣誉感，更是丰富了教学的形式，也是给广大群众一个深入了解低碳设计理念的机会，努力让低碳环保理念获得更大范围的传播。
低碳环保理念作为当前社会共同关注的重要焦点，在服装设计教学过程中融合这一理念，能够让学生的设计活动更加具有创造性、实用性、美观性。教学过程中，不能只重视学生的理论创意，更是要落实在实现的基础上，这不仅有利于教学活动的开展，更有利于整个服装行业的发展和低碳理念的传播。除此之外，教师还要善于利用媒体和网络平台，利用人才优势和专业性，不断的加深广大民众对低碳环保观念的认识。
“情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德A诺曼首次提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。
20世纪末21世纪初以来,人类的生活和工作一直处在一种快节奏、高效率、强压力的精神高度紧张的状态下,导致人们在日常的工作和生活中严重缺失人与人之间、人与物之间的情感的关怀和交流。因此,人们在面对简单、枯燥、冷漠的工作和生活模式时,渴望从情感方面得到一些慰藉和释放。因此,“情感化设计”理念顺应市场需求而生。它在设计中强调精神、象征功能和意义、文化内涵,力求从精神需求层面上表现对人性的关怀和体贴,把人类的情感需求融入到人类衣、食、住、行的各个方面的产品设计中,以一种轻松的方式诠释着人们对生活的向往和追求。情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。
面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。
随着体验经济时代的到来,生产与消费行为也逐渐发生了变化,以体验为基础开发新产品强调与消费者的沟通,触动其内在的情感和思想;以创造体验的方式吸引消费者参与融入设计中,提高消费者的审美能力、审美情趣,最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需要,进而达到增加产品附加价值和得到消费者认可的双重效果。
对服装设计师而言,了解服装消费者审美和情感需求并投其所好的把握其在市场的发展趋势是至关重要的。一位名为Youngjoo Na的韩国学者在他的学术论文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根据客户的审美和情感设计服装)中指出:为了开发由消费者审美观引导高品质服装产品,他们开发了一个采用个性化协同过滤技术的专业软件,建立了一个由 60 种纺织材料,41 种时装设计样式和 28 对具有关联性的感性词汇组成的可视化模型数据库。它可以使用户根据自己审美需求,使用系统提供的工具参与设计调整并反馈意见。
这种消费者参与设计的体验式设计模式正在逐渐被一些高端服装品牌所应用。消费者参与到设计中来,可以根据自己喜好需要,选择服装面料的材质,领子、袖子或底摆的款式造型,以及最适合自己的面料色彩等等。激发消费者参与设计,把消费者的构思或理念转化为有形的、可触摸的实物形式,使消费者真实地感受到参与设计过程中的趣味性、成就感等精神领域的享受。
服装作为一种实用型的商品随着社会的不断进步,人类文明的不断发展,在满足最基本的服用功能时,也可以让人产生情感上的共鸣。不难看出,在时尚领域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些设计师,他们关注民俗风情、异国情调、民族和民间文化,他们秉承一贯的设计理念执着于民俗和图腾之中,试图以自己的力量和特有的方式提醒人们尊重民族、尊重文化、尊重差异(图 1、图 2);有些设计师的设计理念则贴近人们的现实生活,趋向于表达人类对现实生活的一种关注和美好祝愿,例如借助所设计的服装来表达绿色环保、可持续发展、生态保护等对人类共有的家 园 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求从服装的设计表达中影响、启发和呼吁人们关注人类的生存环境的意识(图3、图 4)。加拿大服装设计师协会主席Robin Kay,受环保主义的影响,率先倡导时尚环保的设计理念和生活态度,采用各种无化学加工的纯棉织物,及回收玻璃丝、环保家居面料等作为设计原料,来启发和唤醒消费者的环保意识。
处在今天高度发展的信息社会中,人们对社会文化的需求显得尤为迫切。在服装等方面的需求上,更是重在文化内涵的表达。“服装”被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品,表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征,其设计形式上的种种变化无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系。因此,不难看出服装设计者把注意力集中在“如何在设计中体现出文化内涵 ,如何将情感化的元素巧妙地融合到设计当中,使服装的风格、样式和品位都提高到一个全新的档次,达到美化人的外表和满足人的内在精神需求”是设计人员所追求的至高境界。
服装设计中情感化设计理念的应用,使服装在实用功能的基础上增添了更丰富的内涵与价值;使设计富于美感,充满情趣和亲和力,拉近了设计与人的距离;同时,服装的情感化设计满足人们追求表现个性、实现自我的审美价值的需求,从而达到了服装设计师设计的至高追求 ―― 美化人外表的同时满足人的内在精神需求。
[摘 要]传统服装的大部分原材料是石油类制品，在服装的生产过程中会带来大量纺织原料、废料浪费与水污染，服装行业必须改变以往的设计理念和生产方式，走低碳可持续发展之路。服装设计师应通过大量使用天然环保面料、低染料与“再造”纤维织造的面料来设计制作服装，并大力宣传环保理念、积极引导消费者提高其对环保纤维制成衣的认识；通过设计创意类概念服装，激发人们热爱生命、希望与自然和谐共处的愿望，向消费者传达环保理念；旧衣新作，以有效减少资源浪费；设计“零浪费”与“一衣多穿”的服装，以提升面料的利用率。
低碳意味着节约能源、开发新能源、坚持可持续发展。作为我国支柱产业之一的传统服装行业大部分服装的原材料是石油类制品，在服装的生产过程中会带来大量纺织原料、废料浪费与水污染，因此服装业必须改变以往的设计理念和生产方式，走低碳环保发展之路。随着中国人环保意识的逐步增强，人们选择服装不再单纯以“流行”为准则，是否环保也成为其选择服装的重要因素。目前，中国的环保服装设计主要是对天然纤维的研发与对低碳的生产环节控制，而服装设计师进行低碳理念的服装设计却十分不足。鉴于此，本文拟在广泛研究国内外低碳理念服装的最新科学技术与设计思想基础上，对低碳理念在现代服装设计中的运用与体现进行分析与论证，以期引导服装设计走低碳环保发展之路，并将低碳理念的服装推荐给消费者，使其接受并喜爱穿用低碳环保的服装。
环保面料一般指的是自然、低碳节能无有害物质、可循环利用的面料。例如，天然的棉、毛、丝、麻，以及近年来开发的竹纤维、彩棉等，这些不是从石油中提炼的面料，而是可以再生的自然资源，如果控制得当、合理利用，可以减少环境污染，是设计环保服装的优质传统面料。天然面料的服装对环保能起到积极作用，一向受到消费者的青睐。如在2009年中国国际时装周春夏系列服装展示会上，设计师梁子采用广东传统的莨绸面料制作的高级定制服装受到了广泛好评。莨绸是濒临失传的中国古老面料，距今已有500多年历史，它以桑蚕丝为原料先织成坯绸，再使用广东独有的植物中草药――薯莨的汁液浸染，纯手工制成，制造过程非常环保。梁子称莨绸为“世界上独一无二的绿色环保面料”[1]，“莨绸染整技艺”也成为第二批部级非物质文化遗产。
随着科技的进步，新型环保面料不断出现。例如，RPET面料（再生涤纶面料）是一种新型的再生环保面料，它是将回收的宝特瓶经品检分离、切片、粉碎、冷却后，抽丝拉成极细的纱线再织造成的面料，俗称“可乐瓶环保布”。这种技术最早是由日本于2002年研制出来的，除了回收的可乐瓶外，废报纸、旧衣物的纤维、天然麻经过粉碎、化学反应、聚合等步骤都能制成RPET面料，这一过程使生态圈系统的石油消耗和CO2排放量降低约80%[2]。台湾的Singtex Industrial企业通过利用星巴克和7-Eleven连锁超市里顾客喝完咖啡后剩下的咖啡渣，生产出咖啡碳纤维。这种纤维在高弹机上织造成的面料具有弹性，很适合制作针织服装或内衣。世界知名的美国户外服装品牌Timberland的设计师就使用这种碳纤维面料制作夹克，被称为是“最环保的夹克衫”[3]。由于弹力面料服装便于活动，许多运动品牌如Nike、North Face、Puma等都争相利用碳纤维面料制作运动服装，打造其健康环保的形象。
灵感的发掘与寻找需要设计师具有发现美的眼睛，从自然界中发掘和积累素材。创意类概念服装设计要求设计师从自然界物质的纹样、色彩、肌理中获取灵感，从而激发人们热爱生命、与自然和谐共处的愿望。被称为“时尚顽童”的英国设计师亚历山大・麦昆设计了一组以羽毛为主题的服装，有的直接用羽毛黏贴在立体的服装造型上，使我们感受到大自然的馈赠就在身边（见图1）；有的是在丝绸服装表面使用数码印花机喷印羽毛的纹样，再局部黏贴、固定羽毛，达到了虚实互映的装饰效果。
日本的著名时装设计师古川云雪也被称为“环保的设计师”，本色、自然是其服装设计的夺目之处。古川云雪尤其擅长使用非纺织面料或者面料再造手法进行创意概念服装设计，以抒感。2012年，他在中国展示的作品都是以环保为主题，用藤艺编织成夸张的花瓣造型或存在感很强的立体几何造型，非常另类而雅致（见图2）。他在服装上绘制羽毛鲜艳、栩栩如生的鹦鹉，传达了万物同在一个地球上生存、人人都有责任维护自然生态平衡的理念，其醒目的色彩和动感的造型提醒人们，要保持生态平衡，爱护自然环境，唯有这样，美丽的禽鸟才能在森林里繁衍生息，而不绝迹。
国内也有异曲同工的设计。FAKE NATOO品牌创立者张娜早在2011年就开展“再造衣银行”的公益项目。通过对日常生活的敏锐观察，她将人们丢弃或闲置不用的废旧衣物和面料收集起来，聘请下岗女工分门别类去清洗拆分；然后根据厚薄、色彩合理搭配，重新拼接成新的面料；最后经过巧妙设计，缝纫成时尚的服装。可见，通过恰当的途径，用最低成本的原材料来设计的环保服饰完全可以实现经济实惠的目标。这些经过循环利用的服装具有丰富奇妙的面料肌理、独特个性的审美效果、唯一、无法复制的款式，“再造衣银行”项目取得了非常好的经济效益和社会效益，获得的大部分利润用来建立基金帮助一些下岗女工。张娜开展这个项目的初衷就是倡导低碳理念，希望通过人们的怀旧心理，减少资源浪费。虽然这些循环利用的服装没有轰轰烈烈地走向国际，成为品牌，但设计师别具一格的创新思维模式，充分贯彻了绿色环保理念，值得称道。
芬兰设计师瑞桑恩（Rissanen）是帕森设计学院的第一个可持续时尚设计方面的助理教授，他主张服装设计面料的“零浪费”。他发明了一种全新的剪裁方法，就是将整块面料剪裁顺序上下颠倒过来，避免往常将衣袖、领口、衣服背面和前面进行衔接时造成的面料浪费，使整件衣服如同拼图一样完整地组合，最终达到物尽其用的效果。虽然这种裁剪方法目前还存在一定的局限性，例如需要的面料幅宽是固定的，以牺牲时尚为前提等，但是，随着“零浪费”设计理论研究的不断深入，有望在将来把“零浪费”服装推进正式的商业运作中。
另一种可选择的设计方法是1990年代日本著名的服装设计师川久保玲设计的“一衣多穿”服装。其设计简单到不像一件服装成品，仅是在一块正方形的面料上挖出大小不同的若干个洞，而穿着者可以自由地选择不同位置伸进自己的头和胳膊（见图3）。这种设计启发了整整一个时代关于服装的思考，也启迪了许多设计师进行“一衣多穿”概念服装的设计尝试。2000年，由川久保玲的徒弟渡边淳弥设计了一款可以上下颠倒穿着的运动衫（见图4）：脱下来把头套进腰部的开口就成了另一件运动衫。这虽然不是时尚界首款“一衣多穿”的服装，却是公认的主流时装界“一衣多穿”的典范。服装带给人的乐趣远不只是穿着的，更多的是思想碰撞出的无限可能性。“一衣多穿”虽不是国际知名品牌的主流设计，却是消费者最喜爱的设计理念。随着金融危机的大范围袭来，近年来消费者已经开始越来越关注一件衣服的价值，设计、创意、剪裁、面料、工艺、功能性……许多以往不曾考虑的问题开始更多地成为消费者购衣的考量点。而一些有才华又洞悉市场需求的服装设计师便开始了“一衣多变”的设计。
美国的服装设计师一贯以线条流畅、造型简洁、注重实用、性价比高为设计成衣的原则。他们能够站在消费者的立场思考穿着的舒服、随意，敏锐地感觉到设计“多任务的时装”是一种聪明讨巧的做法：一样的价钱，多一种穿法，人们就会觉得物有所值。年轻设计师OsmanYousefzada设计的一件有2种穿法的裙子被人们戏谑地称为“大萧条连衣裙”：第一种穿法是把垂坠的部分斜穿过肩胛骨，成为一件波西米亚风格的长裙；第二种穿法是将垂坠面料抻拉并正好遮掩住小腹，成为一件腰腹部有堆叠褶皱的优雅礼服，2种穿法都很完美。人们称它是“大萧条连衣裙”其实是对其功能性的褒奖：一件服装满足2种场合、2个环境，实现了价值最大化。这件裙子的线镑，其价格虽然比较昂贵，但让人耳目一新的穿着方式让它成为Browns百货公司长盛不衰的畅销产品。Osman从那以后陆续推出了3种穿法、多种穿法的衣服，多变穿法的设计理念成为引领潮流的新理念。
Donna Karan是美国知名的成衣品牌，其设计师Donna Karan也被称为“多种穿法女王”。她已推出数年的“万用”针织外套通过正反前后的颠倒围裹能够演变成套头衫、围巾等，还可以通过拉链的开合、绳带的长短收缩变身为手袋、斜挎抽绳小包、超大日用包等12种穿用法，而且每年增加更多色彩和
低碳环保的理念正在成为未来中国服装行业发展的新趋势。2012―2013年最新一季的环保服饰倡导前卫的设计理念、合理的价格，这是环保服装设计的潮流。服装设计师所不断努力改进的环保服装，已不是10多年前用塑料瓶、包装袋和废报纸做成的简陋的“工艺品”，也不是仅能放在橱窗里展示创新理念的奢侈品。现代的低碳环保服装需要具备更实用、更时尚的特点，使消费者不但消费得起，而且可持续利用。这样的设计理念，将促使更多人接受环保服饰。
如何使服装更低碳环保是设计师的职责之一，也是设计师为环保贡献力量的一种方式。虽然设计师不能控制面料生产的环节，但是在低碳理念下，可努力通过多种创意设计和再利用的方法，合理利用自然资源使服装业走上可持续发展之路。以低碳为核心思想，设计、生产、推广、发展低碳服装，不仅有利于中国纺织服装业的可持续发展，而且从某种意义上将促使纺织服装产业的自主创新，推动生态经济和生态文明发展，实现人类社会与自然环境的协调发展。
我国纺织服装以贴牌加工（oem）起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。
这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是oem中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点，他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为oem中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗争。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。
首先，企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素（如用途，品质，服务，价格，包装等），厂商和产品的形象要素（如图案，色调，广告，音乐等），消费者的心理要素（如对企业及其产品和服务的认知，感受，态度，体验等）的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识，没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产，这种品牌观念的落后，往往比产品技术落后更可怕。
品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说——“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深，面对强大的竞争对手，我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的服装品牌，才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度，让学生在校内先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，为走入社会打下良好的基础。
其次，要提高学生的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离，是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。他们从各个历史时期和各国的民俗风情中发掘创作灵感，为人们呈现出纷繁多样的风格迥异的时装作品。他们常常将民族的式样和传统的装饰要素进行解构和重新组合，提取精神实质，再来创造现代，使传统和现代结合得天衣无缝，并成为服装流行的主导趋势，向世界传播。我国很多服装企业设计人员不能在服装文化内涵上下功夫，不能把我国源远流长的文化融入到服装设计中。而耐人寻味的是世界服装流行款式，在许多原理及造型上，与我国的传统服装极为相似。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在t型台上。因此，作为教育工作者的我们要让历史文化得到一种延续，使传统的服饰文化必须得到继承和发扬。
再者，要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始，设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。换句话说，设计师都直接对自己设计的服装销售负责，直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识，而且其设计风格也会传承下来，成为企业积累的财富。比如皮尔·卡丹，他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质，反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为，希望自己不仅能为企业带来效益，同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此，就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质，使他们将市场与设计有机结合。
二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富，是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质，在学生综合素质提升的同时，逐步积淀自己的文化，才能逐渐地走向成熟，走向世界。
（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。
（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。
（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。G色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。
（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。
（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。
（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。
在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。
（一）军服元素在现代休闲服装设计中的意义不同历史阶段的军装都深深体现了其朝代特点和审美观，其功能性多元化，能够将当时的社会风貌深刻体现出来。其中面料、款式制作工艺等方面都是军装中的重要特征，通过这些可以对国家的相关的经济、政治、军事以及人文文化等不同方面进行相关程度的了解，是历史文化的缩影。通过漫长的进步发展延伸，其审美理念也逐渐具有特色性，并且军装中的军服元素也深深影响了现代服装设计的理念创新以及发展。
通过两次世界大战中军服元素的优势和适用性使得其发展成为现代服装设计的一热门元素。军服元素通过对战争中军装的研究，长期不断的进行改革创新，逐渐综合出自身的一套设计体系，利用造型、面料以及色彩等各个方面来推动现代服装设计的创新。在一战时期较为流行的披肩领式的海军水手服就是从战地军装中结合而产生的，其卡其布的结实程度在二战时期的女装设计中形成潮流,这种简单干净又得体的服装设计将人们的审美理念进行了彻底的改观。使得时尚界中的服装设计理念注入了新鲜血液。在不同的服装设计元素中，军服元素是一个特别的存在，它的地位是不会受到外界任何撼动的。其潮流趋势永远被大多数人追逐，由于人们对军事文化的喜爱所以军服元素不断的被应用到现代的服装设计中。基于对军服元素的理论研究，充分体现了现代休闲服装设计中军服元素应用的意义。
在服装设计的诸多元素中，军服和休闲服都占据着重要的地位。尽管其所属的穿衣群体有差别，但是军服和休闲服之间的联系却依然紧密，军服元素对休闲服在每个时期都有相应的历史价值和影响作用。随着城市经济化的发展，人们的生活节奏和生活压力都随之加快增高，所以在空闲的时间中人们迫切的需要拥有一种放松的状态。于是休闲服便顺应这种社会趋势产生，其随意性、休闲性以及舒适程度都得到了人们的认可，脱离了各种制度的制约，缓解了人们紧张的生活状态，所以现代休闲服装一直是一种潮流趋势。休闲服装将以人为本的理念贯彻至今，并充分结合军服元素中功能性特征进行完善。例如多层拉链的相关设计理念、不同样式的口袋设计等，都充分结合了军服元素中的款式细节，提高了人们对其的喜爱程度。在现阶段，服装设计师的首要目标就在于如何提高人们的关注度，如何通过服装来体现个人的魅力所在。同时，军服元素不失为具有鲜明特殊的设计风格，结合军服元素的特征，将其内涵品质融入到现代休闲服装的设计理念中，以提升现代服装设计的优势。
在服装设计的发展历史中，色彩元素的地位往往是最重要的，能够将服装中鲜明的设计风格淋漓尽致的体现出来。军服中体现的色彩特性，极巧妙的迎合了人们渴望回归大自然的心理。较低明度的色彩范围是军服的特性，因此设计师要结合环境的不同来对服装进行设计。例如，设计户外风格下的服装时，要多利用相同色系的色彩来对设计服装，使得服装中的各类色彩达到和谐；如果想要凸显服装中的前卫风格，则需要提高服装色彩的对比效果。
面料是服装组成的一大元素，面料不同的元素赋予了服装不同的功能。在应用到现代休闲服装设计中时，要充分考虑其面料是否能够满足休闲服装的设计需求。例如，卡其面料可以在裤子的设计中加以利用。简单干净是卡其面料的主要特征，其耐磨性能超强，透气功能强大，舒适程度高，这些特性都普遍在民间受到欢迎，因此在男装裤中的设计率格外的高。
绿色服装的根本设计理念是保护环境，它利用新型绿色环保材料，设计出一种既利于人体又保护生态环境的服装。目前绿色服装设计仍然处于一种探索之中，文章将会围绕绿色服装来进行探讨分析，并提出一些绿色服装设计的思路和方法，以期可以在未来的服装设计中发挥作用，提供新的设计概念。服装设计师需要从深层次上探求设计与人类发展的关系，通过设计活动，能够使人类与自然、人文环境和谐共处。
“可持续发展”，是一种注重长远发展的增长模式，指既满足当代人的需求，又不损害后代人满足其需求的发展，是人们意识不断提高，时代不断前进推动下的科学性的观念，现代设计应该遵循以自然为本的原则，成为现代设计师的共识。人们开始越来越多地追求绿色环保，绿色服装也越来越受到人们的关注。绿色服装其内涵是利用绿色环保的面料去设计新型环保服装。绿色服装经过几年的发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的需求。
20世纪80年代末在设计领域开始出现一股潮流，强调生产与消费环节都需要减少对环境的不良影响，这就是最初的绿色设计(GreenDesign)思想。这种思想不仅指导设计师的设计方向，更倡导一种社会责任意识，促使社会各界关注自然、关注环境、关注人类与外界的关系。绿色设计的概念与生命周期设计、环境设计、自然设计等概念接近，所以在各种场合经常被相互替换使用。绿色服装设计又被认为是自然时代下的自然设计，这种设计主要是选用绿色环保材料，设计并生产出自然的、绿色环保的服装。在欧美发达国家，许多设计师、艺术家都在其作品中体现出绿色设计的概念。绿色设计核心的理念是在研究设计产品与企业厂商之间，如何平衡对环境影响的关系、如何较好地保护自然环境，避免设计产品对自然环境的污染，减少资源的过度开发和使用。绿色设计理念对传统设计理念进行了较深入地研究和反思。绿色设计包含了设计师对自然的环保意识、对生活方式中健康舒适的着装意识等诸多意识和看法。当绿色设计理念与服装设计观念相结合，就不仅仅是在工艺、技术上进行创新与改革，而是要对传统服装行业的观念进行颠覆式的革新。同时应该理解，绿色服装设计概念的提出与最终实现之间还是有着很大距离的，完全符合现代绿色设计自然环保、健康舒适理念的服装产品是没有的，只能通过绿色设计将服装的自然观念提升。同时，由于人们受到经济落后、物质匮乏、思想愚昧等现实条件的制约，还没有接受绿色服装带来的全新观念，需要我们不断减少差距，提高认识。服装的绿色设计可定义为服装设计需要满足健康、舒适的要求、满足自然、环保的要求、满足“可持续发展”的要求。绿色设计就是要在艺术与技术、功能与形式、环境与社会等关系中寻求适度的平衡。通过绿色服装设计，向人们不断呈现出具有自然美学价值的现代服装设计。
以自然为本的绿色服装在设计上必须选用偏向于自然的、绿色环保的材料，既要考虑到材料性能是否极大地提高舒适度，还要考虑到该种材料是否对人体及社会环境造成负面影响，这是绿色服装设计的基本要求。第一，要综合考虑多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何处理废旧材料;面料色彩的染整有无化学染剂，在必须使用图案色彩的情况下，怎样更多使用本色织物等。第二，在绿色服装的生产过程中要保证生产环境的环保，在保证产品质量的前提下，尽可能地降低生产过程中不必要的、带给环境的不良影响。同时，应该积极主动地对服装产品开发过程中技术环节所产生的信息，进行详尽地归类比较与存档。比如，服装的材料对自然环境的影响等，以便使产品在以后的设计生产中得到更好得提升。第三，在绿色服装的营销策略上对绿色消费观念进行宣传推广，提高消费者环保消费意识，促进服装行业高效、健康的发展。第四，在绿色服装的产品包装过程中，包装材料同样选用绿色环保材料。比如，容易处理、可再回收利用的环保材料。这不仅可以使绿色服装设计的理念得到贯彻，也会提升服装的产品形象。绿色服装设计的核心理念就是结合环保理念，设计出符合现代社会人们对服装的各种要求，其设计风格可以是多样的，做到既能满足人们的需要，还能做到不失时尚和潮流。绿色服装设计应该以穿着舒适为目的，设计生产符合人们审美要求的环保服装。不强调服装造型的新颖奇特，重点表现服装自然形态、休闲状态下的审美感受。同时，需要注重提高服装的可穿着性和机能性，注重与其他服装搭配之间的共存与和谐。在设计过程中，服装设计师有一定的灵感发挥与自由设计的空间，穿着者获得了追求美的需要和自我实现的需要，表达出人们追求回归到自然和谐状态的美好愿景。同时，服装设计师还可以根据不同穿着者的需要，进行多种多样的搭配尝试，这样不仅增强了绿色服装的个性和特色，也能很好地满足各方面穿着者的需求，表达出了以自然为本的绿色服装设计的健康理念。
1．色彩色彩对于服装而言是必不可少的元素，色彩在服装上的完美应用将会极大提升人们的视觉享受，人们对色彩的追求由来已久，因此，绿色服装设计师在进行服装设计时，应该充分认识到色彩的重要性，合理地运用色彩，在服装上创造出一个色彩世界。设计师还应该要有意识地去组合搭配一些色彩，来引起人们对色彩的联想，这样更能体现出色彩的美感。绿色服装设计中，服装色彩的设计强调人与自然的和谐之美，提倡回归表现自然的色彩，试图表达出对现代都市生活中乏味的节奏、单一的色彩环境的不满，向往回归自然、亲近自然，并享受自然五彩斑斓的色彩环境，享受与自然融合的自在的、放纵的生活追求。绿色服装设计在色彩上，主张以自然中的色彩为主要色调，比如，阳光海滩的色彩、青草泥土的色彩、沙漠绿洲的色彩、蓝天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及诸如非洲原始民族的人文自然色彩……这些色彩都是服装设计师在服装设计时的主要色彩来源。同时，尽可能在使用色彩印染的过程中选用自然、环保的植物染料，避免使用化工染料和各种工业染剂等。绿色服装设计中，使用本色原棉、麻、丝等天然未经染色的植物纤维织物，不管是视觉审美性还是穿着舒适性，都是绿色、环保的坚持理念。对于绿色服装而言，其核心色彩理所当然为绿色，绿色作为生命的颜色，有其独特的魅力，象征着自然的纯净、生命的勃勃生机，绿色是一种魅力色彩，绿色在绿色服装上的应用，将更能体现出绿色服装所追求的那种人与自然和谐相处的美好愿景。
2．材料当今社会，随着科技的不断进步与发展，各种植物纤维，如大豆纤维、竹纤维、菠萝纤维等新型绿色环保面料层出不穷，越来越受到人们的重视和关注。除了纤维的绿色环保之外，一些有机染色法也应运出现。绿色服装设计理念最大的特点就是它的创新性，这种设计风格将会利用绿色环保材料去设计服装，绿色服装材料被称为自然、环保服装材料。绿色服装设计最根本的体现在于运用绿色服装材料来进行设计，因此选用正确的服装材料至关重要。关于绿色服装材料的正确选用，有以下两种思路:第一，必须是环保材料，其对自然环境不会造成危害，因此，必须选用那些在生长过程中没有遭受过污染的纤维材料，这种纤维材料在失去使用价值后，还可以实现回收再利用，在自然环境下也能完全降解。第二，必须是对人体无害的，最好是选用那些对人体有保健作用的纤维材料。这种保健纤维材料虽然比较少，但是相信随着我国纺织业的不断发展，在不久的将来将会有越来越多的新型保健面料被开发出来。对于绿色服装设计师而言，要结合传统面料的特点来进行合理的使用，同时也要不断熟悉各种新型面料，才能设计出最优秀的绿色服装。追求绿色、环保的服装，今天已经成为服装设计师与穿着者的普遍共识，成为今天服装设计的主流方向。为了追求并符合自然、环保的设计理念，越来越多的面料生产企业开始注重生产自然、环保性能好的面料，来迎合市场的需要。亚麻、海斯摩尔纤维等绿色环保的材料逐步受到面料生产厂商的重视和青睐。甚至有服装行业内专家认为，自然、环保面料的成本虽然比普通面料高出很多，并不是所有生产厂商和用户都能承受、消费得了，但是经过数年的市场培养，一定能占领服装行业，自然、环保面料的推广对服装企业的发展会起到非常重要的作用。
3．造型绿色服装设计在设计造型上，追求如何处理服装与人体之间的关系。关于服装的造型结构处理上，在东西方是有所差异的，相比较西方设计师追求立体造型设计，东方设计师更加注重二维平面造型结构。绿色设计技术与传统的设计理念是不同的，并不过度地追求造型上的另类，它追求的是服装最原始的舒适功能，绿色服装设计技术结合人的身体特点，利用简单却舒适的材料，去设计一种简单却舒适的服装，这种服装的设计风格虽然十分质朴，但并也不影响它的功能性和实用性，相对于传统服装，它将会更加舒适。怎样实现绿色技术在服装设计上的应用呢?最简单的一种设计思路就是对服装上的某一个部件进行新的设计。比如，可以把口袋设计成不同的颜色，甚至可以设计出不同“口袋零件”，穿着者可以根据自己的喜好选择自己喜欢的替换件。对多个部件进行设计还可以让穿着者自己对各个部件进行组合搭配，这样穿着者就可以结合潮流变换，尽情展现自我个性了。这种设计风格可以让穿着者来做自己的服装设计师，来把自己的穿着与设计过程结合起来，通过自己的方式，去完成属于自己最独特的服装作品，并且由于是穿着者自己组合搭配的作品，因此会极大地提高服装的使用率。虽然这种设计风格在目前的社会中并不多见，属于一种非主流的设计理念，然而这种设计风格是绿色服装设计的一部分，相信在未来人们会发现这种设计理念的优点，并且将会在各种类型的服装中得到体现。
总而言之，随着绿色服装技术越来越趋向于成熟，不难看出绿色服装的广阔前景，本文从多方面对基于自然时代的绿色服装设计做出了大致的介绍，相信在不久的将来绿色服装和面料将会成为时代研究的热点。绿色服装经过发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的要求，比如，它借助绿色，能极大地提高人们的视觉享受，从而愉悦人们的内心，因此，绿色服装所表现出来的美感，相对于传统的服装设计来讲，绿色服装设计是一种新的尝试。尽管许多绿色服装设计产品现在还处在设计的初级阶段，但以自然为本的绿色服装设计将会成为服装设计师未来设计的主要方向，也会成为服装市场的主流，绿色服装必将成为服装产业未来发展的方向。
1．服装品牌的含义。服装是指已被传统积累固定并体现出人群特征或个人的个性的衣着，兼有实用性和装饰性。服装品牌既具有一般品牌的含义，又具有其独特的含义:(1)属性。服装品牌除了基本的御寒防暖外还让人联想到不同的情感属性或社会属性。(2)利益。利益是属性转化来的功能性或情感性的东西。典雅的款式、精良的做工、精确的裁剪等优良属性带来情感性利益。(3)价值。服装品牌的价值不仅在与其实用性，更在与其审美性。(4)个性。品牌可以代表一定的个性，体现在服装品牌身上就是指其风格。(5)文化。三宅一生代表着时尚的哲理，“一生皱褶”是一般人对三宅一生品牌的最直接印象，其作品看似无形却疏而不散，正是玄妙东方文化的抒发赋予了作品神奇魅力。
2．服装品牌形象的构成。服装品牌形象可分为内外两个方面:一个是内在形象，一个是品牌的外在形象。服装品牌内在形象也可说为内在文化，包括了文化背景、时代特征、生活情趣、价值取向等等多元化的延伸，它通过设计师组合了各种元素以及设计灵感进行一种特定的表达，从而使文化内涵得以呈现，最终形成外在形象。外在形象主要包括:(1)产品形象—最可能代表品牌形象的道具。成功的品牌形象所具备的要点:符合国际化时尚潮流;具有时代感的文化品位和潮流;品牌的个性独具一格而鲜明;体现服装业特点的成衣格调;产生距离而分不清不同消费能力的档次感;品牌在消费者心目中的价值认可程度。这些都由服装产品的外在形象来表达。(2)店面形象—通常服装品牌的经营以专卖店为主。开专卖店不仅是卖产品，也是卖形象，它主要包括店面的空间视觉设计和终端销售人员的形象。店面形象是直接影响消费者认知品牌的重要因素。(3)设计师形象。往往许多著名的国际名牌服装形象具备设计师个人实际的风格形象，品牌就是设计师的鼎鼎大名。范思哲，卡尔文克莱恩，三宅一生都是典型。(4)品牌代言人形象。指穿着该类品牌服装的人所展示的一种形象。(5)品牌标识系统的形象。服装品牌具有一套独具特色的标识系统，主要包括品牌的名称、标识图案等的视觉效果。
1．品牌形象化的价值与意义。服装从“黄帝垂衣裳而天下治”便可知其在人类生活中的重要性。品牌形象的设计开发对服装品牌的发展有着生死攸关的重要作用。首先，服装是实用和审美机能的结合，其实用价值先于审美价值，但审美价值高于实用价值;服装是工艺品、艺术品，既供穿戴者欣赏，也供旁观者欣赏;服装是人类社会的显性表现。所以服装产品的视觉形象设计显得尤为重要。其次，服装是一定社会内地域划分、等级区别的标志，这种属性要求服装品牌的设计要体现一种精神、一种理念。第三，服装品牌同其它商品品牌一样，具有一定的价值，而这种价值不仅体现在服装产品的用料、裁剪上，也体现在其提供的服务质量上，甚至还体现在企业社会活动中。因此，服装品牌要塑造完美的形象，必须对其一切行为进行规范统一。
2．4长远目标。品牌需要一个持续发展的动力使之经久不衰，品牌形象不仅可以加深品牌文化的市场渗透力，同时也使品牌为形象的充实完善不懈努力。消费观念的变化，文化演变，生活理念的超前，品位价值观的提升，个性需求，自我表现需求等消费心理越来越复杂，服装品牌的形象发展变化随着时代的不断发展也相应的需要改变，但不变的始终如一的坚守品牌文化的中心理念。
1．CIS的定义。CIS—企业形象识别系统。以VI为中心，将品牌个性、品牌形象以统一的方式融和在各种品牌建设活动中，注重外部宣传，是一种以行为销售为导向，以最终消费者为诉求对象，对品牌形象加以包装的宣传策略，强调以标准字、标准色和商标作为沟通企业理念和企业文化的工具。CIS主要包括MI—理念识别、BI—行为识别、VI—视觉识别三个方面的内容。
2．1设计服装品牌理念—MI。MI的设计可以遵循以下四个步骤:首先，对服装企业和品牌作个内外调查。对内研究企业的经营方向、行业特点、运行状况、品牌的方向定位。其次，确立理念设计要素，并把这些要素加以整理并一一界定其含义，分析它们对品牌形象战略的紧密程度。然后，语言表示要素。用所选定的语言能准确地代表企业理念和品牌理念所要表现的全部意义。最后是概括，用最简练的文字对所要表达的全部设计要素和内涵进行概括。
纺织面料包括传统意义上的服装面料，如一次成型的棉、麻、丝以及其他成分的面料，也包括近些年新出现的非传统的纺织意义上的一次成型面料，如无纺布①等。MartineMargiela②是把传统纺织服装面料创意运用到完美境界的服装设计大师。他曾说：“使用现成品再设计，其实困难重重，我们将之视为一项设计上的挑战，而并非出于环保的原因。其结果，便是这些元素获得了第二次生命。”MartineMargiela既擅长从非服装材质的纺织面料中寻找服装设计灵感，也擅长从二手市场里的物品中寻找服装设计灵感。MartineMargiela的作品在面料创意中体现环保、怀旧甚至是反服装的设计理念。如手套、男士领结、凉鞋、废皮革、废弃塑料等这些MartineMargiela称为现成品的“服装面料”，经过他的设计“洗礼”，有的现成品失去原有的使用功能，并转化为了服装的装饰性能，呈现其独特美的一面；有的现成品在保留原有功能的基础上还增加了服装的装饰性能。在2006—2007秋冬会上，无数个男士的领结编制成一款优雅精致的露背女士裙子。该服装保留领结的原有外观和结构，通过不规则的拼接组合成一款与领结功能无关的美的服装。在服装设计师的服装创作过程中，“面料”是表达创作理念的物质载体，是挑战传统服装审美的重要工具。这些以纺织面料为材质的服装，在设计师独特的审美眼光和设计理念之下，经由设计师的“魔术棒”点化后“幻化”成创意独特的服装作品。
非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。
HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。
随着经济、科技、文化的快速发展，服装中的新型面料层出不穷。服装传统的审美标准被打破，服装风格和设计理念日趋多样化。在当代图像传媒的空前发达和文化多元化的背景下，服装设计对创意的追求愈加强烈，从而对设计师的设计技巧与方法提出了新的挑战。而面料创意作为服装设计师表达设计理念的手段之一，在服装设计中扮演着重要的角色，并对服装设计有着重要的影响。
解构一词的出现与二十世纪，它的出现与人类的发展及社会科学和哲学的发展是离不开的。它是一种反传统的观念同时又是人类进步的文明表现。解构主义者称没有结构是一成不变固定静止的，任何作品都是由一种开放的状态形成的。德里达认为，解构并不是简单的颠倒原有的位置，关键在于其认定不同物体之间仅有一些微小差别，而没有优劣的等级秩序，不同物体同时存在着相互渗透、相互包容的关系。同时又是对原有事物按照新的逻辑关系进行重新的排列组合。
解构主义最早出现于建筑设计上，因此在20世纪80年的建筑风格上出现了不同的造型效果，比如立体形态与平面形态的结合，运用一些破坏、扭曲等处理手法达到耳目一新的设计效果，如盖里的跳舞的房子。艺术家利用这种分解的概念，将原有的形态打破，而后进行重组、叠加，在不破坏原有秩序的前提下重视局部的表现，创造出一种神秘的不确定感。解构主义是一种前卫的、时尚的服装风格，始终保持着在世界范围内对服饰文化的影响，并且将设计理念进行了拓展和延伸。将解构的特点融入到服装设计理念当中展现出不一样的设计特点。作为服装设计的三大基本要素色彩、款式和面料，同样可以从解构的理念入手对三个基本要素进行设计创新。
在服装造型当中色彩能够美化人体形象。色彩的解构与重组要在对色彩理论知识熟知的前提下进行色彩设计。将原有的色彩提取后再创造，运用色彩对人心理刺激反应的原理，将其更加概括抽象，在艺术作品当中表现出独特的审美效果以及更为广阔的色彩世界。服装的风格是一种审美特征和审美认知，并且是特定社会文化背景下的产物。服装的结构主义风格是以人的主体为造型基础，从而强调其造型的比例、层次以及立体感。解构主义则是将构成服装造型的基本元素进行分离、组合形成独特的轮廓特征。
解构主义兴起于20世纪70年代，对社会学、哲学、文学、艺术、心理学等都有深刻的影响。有着“面料魔术师”之称的三宅一生，提倡没有结构的设计模式。1992年三宅一生推出其代表作品褶皱系列，将整体的面料打散把东方传统的平面构成的概念运用到服装造型当中，形成了其独特的解构主义设计风格。1997年川久保玲的春季会名为DressMeetBody，将服装与人体合二为一，把服装当中的零部件进行重组排列，将口袋的造型颠倒展现出一种独特的不平衡感。凯洛林里诺滋米尔布克对解构主义时装解释说：“解构主义时装，最显著的特点是在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装，应用了多样化的方法，配合多样化的创意，顺着身体的曲线设计。”
解构主义最初是以东方的设计思维为基础，以和谐为设计根本所创造出来的二次空间。它打破了传统对服装结构的设计，除了突显服装的层次以外更加注重人体的舒适感。并且给穿着者一定的主动权，由穿着者来感悟和展现服装的设计理念。解构看似无形，但是又疏而不散这同时又和东方的玄学文化像通，展现出来其神奇的魅力。解构将服装设计带入一个充满活力的风格当中，他将设计语言与禅宗文化合理的结合在一起，运用打散、分割、组合将服装的各个结构进行再设计，将服装本体与穿着者完美的结合在一起，展现出丰富多彩的设计语言。解构主义在当今服装设计当中更加具有吸引性。一件服装早已打破了原有的固定结构状态，经过设计师独特的设计手法，将解构的理念展现出来。
它是一种充满个性的风格状态，将原有的严谨的服装解构打破，从复杂多变的视角入手使服装充满了不可捉摸的张力。这种理念看似无形，却疏而不散。设计师从不同的角度对整体的服装进行大胆的改造，将原有的部位重新整合分解从而得出新的造型结构。用截然不同的视角来诠释服装的意义与状态。作为服装设计元素之一的面料，在创作过程中同样可以融入解构的理念。随着科技的发展面料的更新层出不穷。大量的新型材料的应用更是将服装的可视性提升到一定的程度。同样是日本设计师三宅一生，其面料便是最先打入国际舞台的时装艺术品。在服装设计的过程当中他总是致力于研究超前的服装作品，注重面料的选择与更新。在他的作品当中有很多前卫的设计概念，比如用一片面料裁剪出来的服装，以及“褶皱”系列，这种独特的设计理念将服装的整体造型带入一个全新的篇章。
时尚品牌AlexanderWang，其作品当中大量的运用解构的手法，如2010年秋冬的女装风格当中，运用几何形状的厚重面料连接成宽大的披风，并且运用各种夸张而简单的造型，创作出鲜明的视觉效果，线条分明体积感强。KENZO在2010年作品当中同样也渗透着解构的精髓，其中运用针织的独特效果设计出不同的图案的叠加造型。将针织面料形成的肌理与整体造型的切割有机的结合在一起，表现出强烈的艺术感染力。解构艺术作为一种设计语言深入在设计作品当中的各个角落。在服装造型中解构的运用不但可以丰富视觉语言还可以极大的调动起穿着者的心理状态，在一定程度上丰富了服装造型特征，使我们的生活变得更加多姿多彩。
